GLORIA PERPETUA: PROJETO DE HEAVY/POWER METAL LANÇA CLIPE 'THE RAPE OF GAIA' COM VOCALISTA GUILHERME HIROSE

 

Créditos: Divulgação

Nota:

GLORIA PERPETUA, projeto de heavy/power metal formado em 2023 pelo baixista e compositor Daniel Fuchshuber (Necroskinner e Lord Byron) em parceria com Raphael Dantas (vocal e bateria, Ego Absence) e Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6 e Stormsons), apresenta o videoclipe de "The Rape of Gaia", que conta com a participação de Guilherme Hirose (Traumer). A música, que faz parte do repertório do debut "The Darkside We Wanna Hide", havia sido lançada como single em maio.

"Trata-se de um power metal clássico na linha Helloween e que traz a performance vocal destacada de Guilherme Hirose", descreve Daniel Fuchshuber. "A letra aborda a ganância do ser humano e a forma como a humanidade vem descuidando da natureza, algo que pode se voltar contra nós através de desastres naturais e nos levar à extinção", acrescenta.

Confira o videoclipe, gravado e produzido por Maycon Avelino em parceria com a produtora Som do Darma, em https://youtu.be/2u9-PE54yE8.

Além de Guilherme Hirose, "The Darkside We Wanna Hide" conta com participações de Timo Tolkki (ex-Stratovarius), Vitor Rodrigues (Native Blood, Tribal Scream, Torture Squad), Luis Mariutti (Sinistra, Shaman, Angra, Firebox), João Noleto (Vocifer), Vitor Veiga (Aquaria, Endless), Christian Passos (Wizards), Rogério Byron (Lord Byron) e Marcelo Kalunga (solo). O material, que se encontra disponível em CD no Brasil pela SHINIGAMI RECORDS e no exterior pela gravadora italiana Rockshots Records, terá o lançamento digital completo no dia 1º de novembro.
 
Adquira o álbum pela Shinigami Records em https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9500169-Gloria-Perpetua---The-Darkside-We-Wanna-Hide.
 
FONTE: Ricardo Batalha - ASE Music

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Salário Mínimo: pioneiro do metal brasileiro retorna com nova formação e clipe

 

Foto: Caike Scheffer

Nota:

Quarenta anos após fazer seu primeiro registro fonográfico na coletânea "SP Metal 1", a banda paulistana de heavy metal Salário Mínimo retorna depois de um período de pausa devido à pandemia e mudanças na formação. O novo single, "Ouro e Pó", lançado em videoclipe e que em breve estará nas plataformas de streaming, marca a entrada do vocalista Ivan Martins (Cova Rasa) e do baixista Eduardo Trugillo (Jão e a Decadente Família Brasileira e Mantr4), que se unem ao fundador Junior Muzilli (guitarra) e a Daniel Beretta (guitarra) e Marcelo Campos (bateria).

Desde 2020 sem se apresentar, os músicos consideram "Ouro e Pó", que dará título ao novo álbum agendado para ser lançado no segundo semestre, como o início de uma nova fase. A letra aborda temas de perseverança e superação, refletindo o compromisso da banda em alcançar seus objetivos. "A temática da letra fala sobre lutar por um sonho, enfrentar as dificuldades, o quanto se está disposto a 'comer poeira' para superá-las e, com persistência e verdade, conquistar a vitória, o 'ouro'", descreve o guitarrista e fundador Junior Muzilli. "Passamos por diversas adversidades nos últimos anos e 'Ouro e Pó' reflete nosso desejo de continuar nossa trajetória, oferecendo aos fãs uma obra intensa e emocional", completa o baterista Marcelo Campos.

A produção de "Ouro e Pó" e do novo álbum foi realizada por Rodrigo Oliveira no Dharma Studios (SP), conhecido por seu trabalho com Korzus e outras bandas renomadas. "É uma honra fazer parte de uma banda pioneira e tão importante para o rock e heavy metal do Brasil", enfatiza o vocalista Ivan Martins que, além do Cova Rasa, tem em seu currículo trabalhos com Timo Tolkki (ex-Stratovarius) e Magnus Rósen (ex-HammerFall). Eduardo Trugillo, que também trabalhou com Periferia S.A. e Ratos de Porão, complementa: "É gratificante contribuir com uma banda que cresci ouvindo. O novo álbum terá muita energia, mantendo uma abordagem moderna sem perder nossa essência".

A estreia da nova formação está marcada para o festival "Metal Relics On The Road", em 21 de julho (domingo), no Manifesto Bar (SP). Será a primeira vez que a banda executará ao vivo músicas do novo álbum, além dos clássicos que marcaram sua carreira. Ingressos disponíveis em https://bilheto.com.br/comprar/2406/metal-relics-on-the-road.

 

Confira o clipe de "Ouro e Pó", dirigido por Caike Scheffer, em https://youtu.be/l9Q6KO2t4f0

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Peixes Voadores lança clipe 'O Código do Samurai'

Música foi inspirada na filosofia do Bushidô e no jogo Ghost of Tshushima

A banda gaúcha Peixes Voadores estreia sua nova formação, que traz Daron (vocal), Bodão (guitarra), Gabú (guitarra e backing vocals), Chico (baixo) e Lechner (bateria), com o lançamento de "O Código do Samurai". A música, produzida pela banda e por Márcio Stein, com mixagem e masterização de Adriano Daga, foi inspirada na filosofia do Bushidô e no jogo Ghost of Tsushima, desenvolvido pela Sucker Punch Productions.

"Compor esse som foi um desafio, bem como fazer toda uma produção em apenas um mês juntamente com a nova formação. Ao mesmo tempo, tenho a noção de que temos um longo caminho para trilhar. Com relação à sonoridade, acho que acabamos indo para um lado mais power metal. Nesse meio tempo estava ouvindo muito Hibria, Helloween e Hammerfall, então tentei incorporar alguns elementos que estavam grudados no meu ouvido, já que essas bandas também foram grandes fontes de inspiração para esse som", declarou Daron, que também é o autor da letra.

Confira o clipe de 'O Código do Samurai' em https://youtu.be/SjtmHq0sPQw?si=BvMMwMz9bsNQvBY_

Criada em 2010, na pequena cidade de Tuparendi (RS), fronteira com a Argentina, a Peixes Voadores conta com três discos lançados, sendo o mais recente, "Altered States" (2021), composto em inglês e os dois primeiros, "Peixes Voadores" (2012), "Lavagem Cerebral" (2016), em português.

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Ricardo Batalha

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Dirty Glory antecipa novo álbum com clipe de 'Faded Mirrors'

Foto (Crédito: Carmen Fernandes / @carmenfernandesfotografia)

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"Miss Behave", sucessor de "Mind the Gap", será lançado dia 26 de julho

O quarteto de hard rock Dirty Glory, formado por Jimmi DG (vocal e guitarra), Reichhardt (guitarra e backing vocals), Vikki Sparkz (baixo e backing vocals) e Sas (bateria), apresenta o single/videoclipe "Faded Mirros", antecipando o lançamento do segundo álbum, "Miss Behave". 

"A música 'Faded Mirrors' parte de um riff bem rock’n’roll, mas tem um feeling moderno, um refrão bem melódico e hard rock. Acredito que se o Def Leppard fosse formado hoje, teria um som parecido", analisou o baixista Vikki Sparkz. 

"A letra de 'Faded Mirrors' é completamente pessoal. Fala sobre um período ansioso depressivo que passei, e sobre as pessoas que estavam lá pra me levantar. Isso aconteceu exatamente na metade da história da banda, então essa música representa muito bem o antes e o depois para mim. 

Por isso, o clipe, que foi apresentado em primeira mão no festival do Canal Resenhando, traz imagens de vários momentos de nossa carreira", acrescentou Jimmi DG.

Veja o clipe de "Faded Mirrors", editado por Jimmi DG, em https://youtu.be/XgjXxjDdrVM

Três faixas de "Miss Behave", que teve arte de capa a cargo de Jimmi DG, já estão disponíveis nas plataformas de streaming. "Escolhemos as músicas 'Faded Mirros', 'Fight the Fight' e 'Shy Away' para saírem antes e aguçar a curiosidade para o lançamento do disco, no dia 26 de julho. 

A 'Shy Away' fala sobre as máscaras que a gente impõe sobre nós mesmos, e o papel que a gente acha que precisa desempenhar e, no fim das contas, não transmite quem nós somos. Receita perfeita para grandes crises e para o colapso", declarou Jimmi DG. 

"A 'Fight The Fight' é sangue nos olhos, é o Dirty Glory do mostrando a que veio. O riff remete a 'Immigrant Song', do Led Zeppelin, e a música segue a pegada. É aquela para pegar a estrada e esquecer que radares existem", concluiu Reichhardt.

O sucessor de "Mind the Gap", que será lançado no dia 26 de julho, foi coproduzido e mixado por Henrique "Baboom" Canalle, com masterização a cargo de Alessandro Kbral.

Ouça o 'Advanced Pack' de "Miss Behave" no Spotify: https://is.gd/e9WFwn

Repertório – "Miss Behave":
Solid Brand
Faded Mirrors
Out of Line
Everybody Knows
Fight the Fight
60 Seconds to Sunrise
The Maze
Shy Away
Sacred Hatred
Blame it on Faith

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Eminence: single 'Into The Ashes' traz participação de Márcio Buzelin (Jota Quest)

Crédito: Suzana Oliveira

Nota:

Quarto single que antecipa o novo álbum, "Dark Echoes", está disponível nas plataformas digitais

"Into the Ashes", quarto single que antecipa o novo álbum do Eminence, "Dark Echoes", está disponível em todas as plataformas digitais através da Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. 

"A letra fala de algo que a gente queria ter de volta o mais rápido possível, que é a vida normal. Porém, infelizmente não podemos ter isso pelo menos por agora. Assim, por todo o conceito, não quisemos mostrar a banda e colocar esse lado da dança contemporânea, com a participação de Débora Roots, dançarina do Grupo o Corpo. Claro, isso tudo com a pegada do Eminence", declarou o guitarrista Alan Wallace. 

"Estamos há mais de um ano e meio de pandemia e vem esse sentimento de não poder ter a vida normal e de ter outros valores, pois a letra fala de coisas que deixamos para traz em nossas vidas. Com toda essa mudança no planeta, descobrimos que gostaríamos de ter as nossas vidas de volta de uma forma melhor e mais simples. Precisamos lutar contra os nossos medos e seguir em frente. Caso contrário será um caminho sem volta", acrescentou.

Confira o videoclipe de "Into the Ashes", dirigido e editado por Bruno Paraguay e codirigido por Davidson Mainart em https://youtu.be/bk4UVA7MtOQ

A música conta com a participação especial do tecladista Márcio Buzelin (Jota Quest) no piano e do músico e DJ Marco AS nos samplers. 

"As participações  de Márcio Buzelin, do Jota Quest, e de Marco AS foram cruciais! Conhecemos Marco através de Buzelin, e eu tinha mostrado a melodia da música tocando no piano. Márcio, então, falou que ele gravaria, mas sentimos a necessidade de colocar algo mais eletrônico e industrial. Aí Márcio falou que tinha um amigo e DJ em São Paulo experiente nessa parte de sampler. 

Então, veio Marco AS, que gostou demais da música e criou toda essa ambiência na parte eletrônica e nos samplers para a música", detalhou Alan Wallace.

"Dark Echoes", sexto álbum de estúdio da banda mineira, teve a arte de capa criada pelo artista carioca Rafael Moco. 

A produção ficou a cargo de Tue Madsen (Antfarm Studios), conhecido por seu trabalho ao lado de nomes como Moonspell, Behemoth, Meshuggah, Rob Halford, Vader, Dark Tranquillity, Kataklysm, Suicide Silence e Heaven Shall Burn. 

Além de ter renome mundial, o produtor dinamarquês trabalhou no ano passado ao lado de Alan Wallace no projeto No Life on Earth.

Ouça no Spotify: https://is.gd/cqi6Nx

Discografia:
Faces (EP, 1997)
Eminence (EP, 1998)
Chaotic System (1999)
Humanology (2003)
The God of All Mistakes (2008)
Live Conexao Vivo (ao vivo, 2012)
The Stalker (2013)
Minds Apart (EP, 2018)
Dark Echoes (TBR, 2021)

Site relacionado: http://www.eminence.com.br
Mídias sociais: @eminenceband

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Motorhammer: Edson Graseffi explica conceito da arte de capa

Nota:

Baterista e vocalista se inspirou na arte de Brian Schroeder, Pushead, para capa de "Round 35"

O Motorhammer, projeto criado pelo baterista e vocalista Edson Graseffi para celebrar seus 35 anos de carreira no heavy metal e que é completado por Renato Haboryni (guitarra) e Daniel Corvo (baixo), atualmente prepara o EP de estreia, que trará músicas de quase todas as bandas antigas que Graseffi integrou, como Panzer, Reviolence e Punch. Para a arte de capa, Graseffi explicou que teve artista americano Brian Schroeder, conhecido como Pushead e que criou artes para Metallica, Queensrÿche, Misfits, Corrosion of Conformity, Rattus, Hirax, Prong e outros, como referência.

"Eu sempre acreditei que capas de álbuns devem levar um conteúdo artístico relacionado à sua música e ao momento que você está gravando. Como muitos sabem, além de baterista eu também sou ilustrador e tatuador profissional e, então, desenvolvi essa arte inspirada nos crânios do ilustrador americano Pushead, que sou grande fã", declarou Edson Graseffi. "As ilustrações do artista americano Brian Schroeder, o Pushead, fizeram parte de toda minha adolescência,  relacionadas a bandas importantes na minha formação musical, como Metallica e Misfits. Assim, resolvi criar algo que remetesse a esse espírito da época, além de ter uma áurea de histórias em quadrinhos, algo pelo qual também sempre fui apaixonado", acrescentou o baterista e vocalista.

Veja o making of das sessões de gravação de bateria do Motorhammer em https://youtu.be/ROXtsTM2sOI

Site oficial: www.edsongraseffi.com.br
Instagram: @motor.hammer | @edsongraseffi

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Faces of Death apresenta clipe de 'Killer...in the name of God'

Nota:

Faixa faz parte de "Usurper of Souls", lançado em novembro de 2020

O Faces of Death apresenta o videoclipe de "Killer... in the name of God", faixa do álbum "Usurper of Souls", lançado em novembro de 2020. 

"Depois dos vídeos de 'Open Wounds' e da faixa-título do novo álbum, gravamos o de 'Killer...in the name of God'. Trata-se de uma regravação de um thrash metal 'old school' que integrou o repertório do EP 'Consummatum Est', que lançamos em 2017, um ano depois de retomarmos as atividades da banda", comentou o vocalista e guitarrista Laurence Miranda. 

"Na letra, que fala sobre a covardia dos terroristas que matam em nome de Deus, questionamos: 'Quem é você para julgar e matar?'", acrescentou.

Veja o clipe de "Killer...in the name of God", gravado no Audiolab Extreme Studio (Taubaté/SP) e dirigido por Niko Teixeira, em https://youtu.be/KI8yLrfx8gk

Em "Usurper of Souls", Laurence Miranda (vocal e guitarra), Felipe Rodrigues (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Sidney Ramos (bateria) apresentam um trabalho ainda mais agressivo, mesclando thrash e death metal. 

O álbum foi produzido por Friggi Mad Beats, masterizado na Absolute Master e conta com trabalho gráfico de Marcelo Vasco (The Troops of Doom, Slayer e outros). 

O sucessor de "From Hell" (2018) está disponível nas plataformas de streaming e também em formato físico.

Ouça o álbum nas plataformas de streaming em https://facesofdeath.hearnow.com/
 
Mídias sociais: @facesofdeath
Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand
 
Para adquirir a versão física do álbum e a nova camiseta da banda, entre em contato através do e-mail: facesofdeath@hotmail.com

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Loss oficializa Adriano Avelar como novo guitarrista

Crédito: Gustavo Dragunskis

Nota:

Edu Megale decidiu se afastar para se dedicar a outros projetos pessoais

Com a saída de Edu Megale, que decidiu se afastar para se dedicar a seus outros projetos, o Loss oficializou Adriano Avelar (ex-Caxakustica) como seu novo guitarrista. 

Os integrantes Marcelo Loss (vocal e baixo, ex-Concreto) e Teddy Bronsk (bateria, ex-Witchhammer e Concreto) esclarecem que a mudança ocorreu sem qualquer tipo de desentendimento. 

"Somos muito gratos ao Edu pela parceria comigo nas composições das primeiras músicas, pelo talento que sua guitarra agregou à sonoridade da banda e pelo seu comprometimento e amizade. Em consenso, chegamos à conclusão que seguiríamos caminhos diferentes de agora em diante", comentou Marcelo Loss.

Com Edu Megale, a banda lançou o EP "Let's Go" em todas as plataformas digitais e os clipes para as músicas "Burn Inside" e "Até Quando". 

"Ainda com Edu, gravamos uma apresentação que foi transmitida em diversos eventos do 'Youbloom Festival', transmitidos da Irlanda, Canadá e Inglaterra", revelou Teddy Bronsk.

Confira o vídeo de "Até Quando", que traz participação do rapper Roger Deff, em https://youtu.be/zJU3EhR62_8

O EP "Let's Go", gravado no estúdio Riff, em Belo Horizonte (MG), teve mixagem e masterização a cargo do renomado produtor dinamarquês Tue Madsen Tue Madsen (Rob Halford, Meshuggah, Vader, Sick Of It All, Moonspell, Behemoth, Dark Tranquillity e Kataklysm). 

"Nossa sonoridade remete aos clássicos, com influências de classic rock, stoner, metal, hard rock, mas tudo temperado com muito groove e com referências modernas", descreveu Marcelo Loss.

O Loss está atualmente em processo de composição do primeiro álbum, planejado para ser lançado ainda este ano. "Agora vamos nos preparar para voltar ao estúdio e gravar as músicas da nova fase", concluiu Marcelo Loss.

Sites relacionados:
https://www.lossband.com
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Ouça o EP "Let's Go" no Spotify:
https://open.spotify.com/artist/4vLe9mv8ulQuD9dA9IFySS

E-mail: loss.band@yahoo.com

Nota na ASE Music: https://is.gd/tBElC6

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Loss: novo single/clipe traz participação do rapper Roger Deff

(Crédito: Ed Zimerer)

Nota:

"Até Quando" é o segundo single e videoclipe extraído do EP "Let's Go"

O trio mineiro Loss, formado por Marcelo Loss (vocal e baixo, ex-Concreto), Edu Megale (guitarra, The Mist e D.A.M.) e Teddy Bronsk (bateria, ex-Witchhammer e Concreto), apresenta "Até Quando", segundo single e videoclipe extraído do EP "Let's Go", lançado no final do ano passado. Assim como o vídeo anterior, para a faixa "Burn Inside", a produção e direção ficaram a cargo de Ed Zimmerer.

"A letra de 'Até Quando' critica a violência e o preconceito contra a população negra, tanto no Brasil como em todo o mundo, algo inadmissível. A música conta com a participação especial do rapper mineiro Roger Deff, uma referência da cultura Hip Hop de Minas e do país, que também participa do clipe", declarou o vocalista e baixista Marcelo Loss. 

"Quando compusemos a música 'Até Quando', que fala sobre racismo e violência contra a população negra, notamos um groove meio Rage Against the Machine e aí veio a ideia de inserir um hip-hop. Como Deff é referência no rap, sugerimos que ele cantasse uma parte", acrescentou.

O vídeo, que teve sua estreia na TV pelo programa Alto Falante (Rede Minas/TV Brasil) no último dia 10 de abril, está disponível no canal do Youtube da banda. Confira em https://youtu.be/zJU3EhR62_8

O EP "Let's Go", gravado no estúdio Riff, em Belo Horizonte (MG), teve mixagem e masterização a cargo do renomado produtor dinamarquês Tue Madsen Tue Madsen (Rob Halford, Meshuggah, Vader, Sick Of It All, Moonspell, Behemoth, Dark Tranquillity e Kataklysm). 

"Nossa sonoridade remete aos clássicos, com influências de classic rock, stoner, metal, hard rock, mas tudo temperado com muito groove e com referências modernas", descreveu Marcelo Loss.

O Loss está atualmente em processo de composição do primeiro álbum, planejado para ser lançado ainda este ano. 

"Queremos lançar videoclipes de todas as faixas do EP, mas estamos trabalhando em 'full album', que deverá trazer as quatro músicas do EP e mais seis novas", concluiu o vocalista e baixista.

Sites relacionados:
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Ouça o EP "Let's Go" no Spotify:
https://open.spotify.com/artist/4vLe9mv8ulQuD9dA9IFySS

E-mail: loss.band@yahoo.com

Nota na ASE Music: https://is.gd/0BtYOV


Capa Single: https://is.gd/NE0g0G

Imagem: https://is.gd/pR9Acl

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Vomit Bag Squad lança single com letra inspirada no filme 'Christine, o Carro Assassino'

Nota:

Duo antecipa álbum de estreia com single/vídeo "Soulmates Beyond The Flesh"

O Vomit Bag Squad, formado no ano passado por Jhon França (guitarra, bateria e baixo, Cerberus Attack, Eskrota e Blasthrash) e Daniel Pacheco (vocal, Kultist, Farsa, ex-Cursed Slaughter), apresenta "Soulmates Beyond The Flesh", primeiro single e vídeo. 

Como a proposta do duo, que musicalmente mescla thrash, death metal e punk/hardcore, tem como foco contar histórias de filmes de terror em suas letras, o primeiro single traz a faixa "Soulmates Beyond The Flesh" inspirada no filme "Christine, o Carro Assassino" (1983). 

Já no "lado B", "Tomatoes of Death" traz uma temática que aborda o filme "O Ataque dos Tomates Assassinos" (1978). "As duas faixas do single foram sacadas do repertório do álbum 'Tales From the Bag', que sairá ainda em 2021 pela Marquee Records. Elas foram escolhidas porque são as que apresentam mais a cara da banda. 

Uma é bem rápida e curta, e a outra mais trabalhada, com traços de progressivo, thrash e speed metal", detalhou Jhon França.

As composições, que integrarão o álbum "Tales From the Bag", foram feitas durante a quarentena, quase totalmente via internet. "Nós mesmos gravamos, produzimos, mixamos e masterizamos. Iríamos fazer apenas seis músicas, mas, após enviarmos o material, Armando, da Marquee, nos fez a proposta de lançar um full com 10 músicas e um cover. 

Aceitamos o desafio e a composição toda rolou muito pela Internet. Jhon, gravando os riffs por uma interface e uma bateria eletrônica, ia me enviando e eu ia escrevendo os vocais em cima. 

Em uma ocasião, nos reunimos na minha casa e gravamos o grosso do material, as faixas definitivas de guitarra e baixo. E fizemos a mixagem e masterização depois muitas horas de videoconferências", revelou Daniel Pacheco. "O grupo tomou forma no período de lockdown. 

Comecei a compor e Daniel Pacheco a escrever as letras. Fomos nos animando com o resultado, pois colocamos toda a nossa experiência de anos de estrada e, claro, nosso amor por filmes de terror", acrescentou Jhon França.

Confira o vídeo de "Soulmates Beyond The Flesh" em https://youtu.be/JwjT00JMm14



O nome Vomit Bag Squad veio de uma brincadeira da primeira vez que Jhon França foi tocar no Rio de Janeiro, em 2011. "Era a primeira vez que sairia do Estado de São Paulo para tocar. Bebi muito no dia anterior e algo deu errado. 

Assim, passei as seis horas de viagem com a cabeça para fora da van, vomitando tudo que tinha direito. Quando finalmente tive a ideia de pedir uma sacola pra alguém, para parar de sujar a van que estava nos levando e os carros da rodovia que não paravam de nos xingar, um amigo nosso, Marcello Kaskadura, olhando aquele motim de pessoas tirando sacola das bolsas com medo de eu vomitar neles, indagou: 'Vomit bag... Vomit bag squad'. 

Isso nunca mais saiu da minha cabeça", recordou Jhon França.

O single, que teve arte a cargo de Nayara França, está disponível nas plataformas de streaming. Ouça no Spotify em https://is.gd/Lslcup

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E-mail: vomitbagsquad@gmail.com

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Opus V apresenta 'Universe of Truths' e prepara novo material

Nota:

Grupo surgiu através da parceria do produtor e tecladista Dio Lima e o compositor e guitarrista Cláudio Passamani

O grupo de prog metal Opus V, formado atualmente por Paulo Lima (vocal), Claudio Passamani (guitarra), Lucas Araujo (guitarra), Tiago Moreira (baixo), Miguel Muniz (bateria) e Dio Lima (produtor e tecladista), iniciou sua trajetória em 2011 a partir de um projeto intitulado Blessed. 

Passamani, então, adicionou novas composições que deram origem ao álbum "Universe of Truths". 

"Nesta fase inicial, antes da formação fechada que temos agora, gravamos o disco com convidados. 

No caso da bateria, ao procurar músicos com influência musical progressiva, acabamos contratando Lufeh (ex-Oficina G3), que é influenciado por Mike Portnoy e Neil Peart", recordou Cláudio Passamani.

Influenciados pela ideia de concursos de TV na linha "Ídolos", foi aberta uma campanha na Internet chamada "Vocal Idol Opus V". 

"Após uma seletiva, chegamos a cinco finalistas e, depois, escolhemos Paulo Lima por sua voz marcante", explicou Dio Lima. 

"Além disso, trata-se de um material que contém vários músicos extremamente e conhecidos do cenário, como o vocalista Zak Stevens (Archon Angel, Savatage, Circle II Circle) e o baterista Ricardo Confessori (Angra, Shaman)", declarou o produtor e tecladista Dio Lima.

"Universe of Truths", que traz oito faixas, foi remixado em 2020 e trouxe nova arte de capa. 

"Além de disponibilizar 'Universe of Truths', que pretendemos lançar "Universe of Truths" em formato físico e até uma prensagem limitada em vinil, iniciamos este ano com apresentação dos novos integrantes e uma série de vídeos 'live in Studio'. 

Além disso, faremos pré-produção de um novo single, da faixa-título do próximo álbum, 'Empire of the Self'", revelou Passamani.

Confira o vídeo da faixa "Get Out of My Way" em https://youtu.be/MdgShMbRGks

"A letra de 'Get Out of My Way' fala sobre uma força imparável e impiedosa, que deve ser o sentimento daquele que quer ter os melhores resultados, chegar em algum lugar e alcançar os próprios objetivos e sonhos. 

O recado que passamos é para se livrar das desculpas, das vozes negativas, das justificativas, de tudo que suga seu emocional e siga em frente, caso alguém tente lhe atrapalhar, deixe claro que é melhor sair da sua frente", concluiu Passamani.

Ouça o álbum nas plataformas de streaming em https://opusv.fanlink.to/Get-out-of-my-way

Mídias sociais (Instagram, Facebook, YouTube): @opus5band
E-mail: opus5band@gmail.com

Nota na ASE Music: https://is.gd/oaqZqx

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Bruno Desote e Nelson Junior em collab de clássico de Ozzy Osbourne

Nota:

Segundo o vocalista Bruno Desote, escolha se deu tanto pela memória afetiva quanto a qualidade de "Bark at the Moon"

O vocalista Bruno Desote se uniu ao guitarrista Nelson Junior para uma collab de "Bark at the Moon", faixa-título do terceiro álbum da carreira solo de Ozzy Osbourne. 

"É curioso que comecei na música justamente tendo aulas de guitarra com Nelson Junior, mas a partir dos 20 anos passei a focar em aulas de canto. 

A escolha por fazer essa collab com ele foi porque 'Bark at the Moon' foi o primeiro CD que meu irmão comprou. Este álbum marcou nossa adolescência, principalmente por causa da faixa-título", declarou Desote. 

"A música é impactante, um dos maiores clássicos de Ozzy Osbourne. Comentei com Nelson sobre gravarmos e ele adorou a ideia. Admiramos muito o trabalho individual dos músicos na gravação original", acrescentou.
 
Veja o vídeo da collab de "Bark at the Moon" em https://youtu.be/lxz3cgDTdwI

Além da carreira solo, com seis álbuns de rock nacional autoral lançados, sendo um com a banda Noção Primitiva, Bruno Desote também integra bandas cover há mais de 20 anos e atualmente faz parte do Brock In Row (classic rock), Alpha Therapy (pop rock) e Los Acustiqueros (acoustic rock).

Já o experiente guitarrista e professor Nelson Junior, que integrou bandas como Stone Hawks, NERI e Vate Alice, tornou-se um dos primeiros especialistas de produtos da área musical no Brasil, sendo "demonstrador" em workshops e eventos, e até ombudsman de marcas. 

Atua como produtor musical independente e já escreveu para revistas como Rock Brigade, Tok pra quem Toca, Guitar Tablature, Guitar Player Brasil, Cover Guitarra, Roadie Crew, Música & Mercado, entre outras. 

Também possui diversas vídeoaulas de guitarra lançadas e publicou livros de áreas distintas, incluindo a obra "Falando a Linguagem das Notas", um método de música de didática própria. 

Atualmente, possui canal no YouTube, onde apresentou programas como Música & Ação, Nelson Junior Jogo Rápido e Nelson Junior dá o Tom, voltados ao mercado musical.

Sobre a collab, o guitarrista declarou que se me lembra do impacto que teve ao ouvir "Bark at the Moon". "Fui impactado pela obra e também do trabalho de Jake E. Lee como influência quando iniciei na guitarra, tanto como referência,  quanto pelo riff e solos icônicos", contou. 

"Ser chamado por um amigo para fazer uma versão fiel de um clássico como esse, embora desafiador, também é irresistível. Programei a bateria e teclado, toquei o baixo e as guitarras, produzi e mixei para soar com a mesma emoção que tive ouvindo na pré-adolescência. 

É uma música unânime, um hino do rock, que espero termos tratado com o respeito merecido. 

E Ozzy é sensacional, criando momentos como esse em nossos corações", concluiu Nelson Junior, que em breve lançará o álbum "The Pain of Being", com músicas inéditas gravadas ao longo de sua carreira.

Discografia Bruno Desote:
(2012) Vai Rolar (CD + DVD)
(2013) Contra Sua Mente (Noção Primitiva, CD)
(2014) Se Você Quiser (CD)
(2015) Dia De Rock (CD)
(2016) Desotelândia (Streaming)
(2021) Acústico (Streaming)

Spotify: https://open.spotify.com/artist/2rCZayGC67seZKFrPJNXcw
Deezer: https://www.deezer.com/br/artist/6953319

Links/Contatos:
Instagram e Facebook: @brunodesote
Twitter: https://twitter.com/bsleite

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Seawalker antecipa novo EP com single e lyric video da faixa-título

Crédito: Bruno Bavose

Nota:

"Evolve and Decay" sucede o álbum de estreia "Earthcode"

O grupo mineiro de heavy/thrash metal Seawalker, formado por Filipe Duarte (vocal e baixo), Stefano Mazzochi e Daniel Saymon (guitarras) e Riccardo Linassi (bateria), apresenta o primeiro single e lyric video do EP "Evolve and Decay". 

O material foi gravado, mixado e masterizado no Estúdio Hertz (MG), com produção de André Mendonça e Léo Turbo, e coprodução de Filipe Duarte.

"No primeiro álbum, 'Earthcode', abordamos assuntos como a Guerra no Iraque, Ecologia e Inconfidência Mineira, mas em 'Evolve and Decay' as letras apresentam temas como a hipocrisia da sociedade moderna, distúrbios de personalidade e Ufologia, na faixa 'Hidden'", declarou o fundador Filipe Duarte. 

"Engajamento provavelmente é a palavra que traduz o Seawalker: é para se ouvir e pensar. Que nossa evolução e decadência represente tudo aquilo que possamos trazer de positivo em nossa curta jornada existencial nesta esfera onde temporariamente habitamos", acrescentou.

Confira o lyric de "Evolve and Decay" em https://youtu.be/fWx-yZTEwFg

Musicalmente, o quarteto apresenta um thrash mesclado com o heavy metal. "Costumamos dizer que estamos em algum lugar debaixo do espectro thrash metal. As principais influências vêm de bandas como Metallica, Rage, Megadeth e Slayer", detalhou o vocalista e baixista. "Nosso objetivo desde a criação da banda em 2008 é praticar um heavy metal e apresentar um conteúdo engajado, com fortes críticas ao ‘modus operandi’ da sociedade moderna, relações humanas e conflitos pessoais. Chegamos ao complicado ano de 2021 com uma nova formação e teremos singles e lyrics lançados mensalmente até completarmos as quatro músicas do novo EP", concluiu Duarte.

Confira o repertório do EP "Evolve and Decay", que teve a arte de capa a cargo de Fernando Lima, vocalista do Drowned:
1) Evolve and Decay
2) Words are Dying
3) Hidden
4) Fake

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Nota na ASE Music: https://is.gd/HWSGvz

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Eminence faz crítica à religião em novo single e videoclipe

Crédito: Henrique Gualtieri

Nota:

"Byog" é o segundo single do novo álbum, "Dark Echoes"

Após apresentar "Dark Echoes", faixa-título do novo álbum do Eminence, programado para ser lançado em junho, Bruno Paraguay (vocal), Alan Wallace (guitarra), Davidson Mainart (baixo) e Alexandre Oliveira (bateria, The Troops of Doom, Tianastácia e Raising Conviction) apresentam "Byog", novo single e videoclipe. 

A concepção da letra critica pessoas que matam, exploram e usam a religião em troca de um lugar ao céu – Byog: Be your own God – seja o seu próprio Deus.

"'Byog' foi uma das primeiras composições desse disco e quis retratar algo que me incomoda muito. Você pode seguir qualquer religião, mas seja seu próprio Deus", comentou o vocalista Bruno Paraguay, que dirigiu e editou o clipe, que contou com coprodução do baixista Davidson Mainart. 

"Trata-se mesmo de protesto a todas as formas de religião que manipulam e vendem um lugar no céu para os fiéis. Eles matam, roubam e fazem falsas promessas em nome de um Deus", acrescentou o guitarrista Alan Wallace.

Confira o clipe, gravado em Belo Horizonte, nas dependências da casa de shows Mister Rock, em https://youtu.be/cBvSSyKo2UU

O sexto álbum de estúdio da banda mineira, que teve a arte de capa criada pelo artista carioca Rafael Moco, contou com produção Tue Madsen (Antfarm Studios), conhecido por seu trabalho ao lado de nomes como Moonspell, Behemoth, Meshuggah, Rob Halford, Vader, Dark Tranquillity, Kataklysm, Suicide Silence e Heaven Shall Burn. 

Além de ter renome mundial, o produtor dinamarquês trabalhou no ano passado ao lado de Alan Wallace no projeto No Life on Earth. 

"Nós fizemos a pré-produção de 'Dark Echoes' durante nove meses consecutivos em 2020, em meio à pandemia do coronavírus, com cada integrante em sua casa", detalhou Wallace. "Este é o quarto trabalho de estúdio que fazemos com o produtor Tue Madsen. E, de fato, o consideramos como o quinto membro do Eminence", acrescentou.

Ouça o single "Byog" nas plataformas digitais: https://linktr.ee/eminenceband

Discografia:
Faces (EP, 1997)
Eminence (EP, 1998)
Chaotic System (1999)
Humanology (2003)
The God of All Mistakes (2008)
Live Conexao Vivo (ao vivo, 2012)
The Stalker (2013)
Minds Apart (EP, 2018)
Dark Echoes (TBR, 2021)

Site relacionado: http://www.eminence.com.br
Mídias sociais: @eminenceband

Nota na ASE Music: https://is.gd/GiXvN0

Capa EP: https://is.gd/boJnt7

Capa CD: https://is.gd/Pl1xJg

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Aneurose: novo clipe alerta sobre gravidade da pandemia

Crédito: Rafa Ela - ela-rafa.com

Nota:

 
"Ruptura" é o primeiro single de "Made in Rage"
 
A banda mineira Aneurose apresenta o videoclipe de "Ruptura", primeiro single do novo álbum, "Made in Rage", que será lançado em 2 de abril. 

A letra, em português, traz um tema atual sobre a situação da pandemia no Brasil. 

"A letra de 'Ruptura' é praticamente um desabafo.

Ver tantas pessoas sofrendo, morrendo sem oxigênio, filhos perdendo pais e mães, hospitais sem vagas em todo canto e a irresponsabilidade de alguns que vão a festas, praias e outras aglomerações nos revolta. 

A letra trata disso, e é um alerta para que a sociedade entenda, de uma vez por todas, que esse é um problema nosso e se cada um fizer a sua parte iremos sair dessa mais rápido, com menos mortes e sofrimento", declarou o vocalista Wall Almeida.
 
A faixa de abertura de "Made in Rage" foi composta inicialmente de forma espontânea por Wall Almeida. "Começou com uma 'viagem' minha batucando no violão. Depois, evoluiu para uma direção direta e forte. 'Ruptura' possui vocais viscerais, grandes arranjos com percussão brasileira e até um infame beat de influência carioca em sua intro", detalhou o vocalista.
 
Confira o videoclipe, produzido pela MVP Filmes, em https://youtu.be/YpQxQ8SGENc
 
Em "Made in Rage", Wall Almeida (vocal), Sávio Chaves e Raphael Wagner (guitarras), Sthéfano Dias (baixo) e Kiko Ciociola (bateria) objetivaram manter a essência da banda, mas injetando ousadia e liberdade. 

O sucessor de "Juggernaut" (2016), gravado no Kolera Studio e que teve arte de capa a cargo de Patrick Morais (Black Hearts Studios), foi produzido pela banda e Celo Oliveira, que cuidou da mixagem e masterização.

 
O repertório de "Made In Rage" é o seguinte:
01 - Ruptura (03:34)
02 - Sinner (04:05)
03 - That's It (02:57)
04 - Self-Esteem (04:51)
05 - Firemaker (04:39)
06 - Coolzão (02:07)
 
Além dos álbuns "From Hell" (2013) e "Juggernaut" (2016), o grupo criado em 2002 na cidade de Lavras (MG), participou de tributos da gravadora inglesa Secret Service, com versões para AC/DC e Black Sabbath, e também de uma coletânea ao Sepultura com uma versão de "Sepulnation".
 
Site: www.aneurose.com.br
Facebook: facebook.com/aneurose
Youtube: youtube.com/aneurosetv
Instagram: @aneurose
 
E-mail: contato@aneurose.com.br
 
Nota na ASE Music: https://is.gd/BC1kNU

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The Troops of Doom: clipe de 'Whispering Dead Words' marca estreia de Jairo Guedz como roteirista

Nota:

Produção do vídeo, dirigido por Edu Nascimento, foi feita de forma remota em diferentes cidades

O The Troops of Doom apresenta o terceiro clipe do EP de estreia, o aclamado "The Rise of Heresy" (2020). 

Desta vez, a escolhida foi a faixa de abertura, "Whispering Dead Words". 

O guitarrista Jairo  Guedz e o diretor Edu Nascimento, em conjunto com a produtora GemaKrioK Filmes e a Criatoriom Idéias, buscaram contar a história de uma forma obscura e fantástica. 

"Abusamos de nossa licença poética e das condições que tínhamos para a produção do vídeo porque, como todos os processos que realizamos desde a criação da banda, não fugimos à regra de explorar recursos e ferramentas de internet para que tudo fosse realizado e concluído à distância", explicou Guedz, que foi o roteirista e participou da pré e pós-produção do clipe sem sair de sua cidade, Belo Horizonte (MG).

Guedz explica que todos os detalhes eram discutidos diariamente e durante as filmagens. "Apenas usando o Whatsapp como ferramenta", reforça. "O diretor Edu Nascimento, que também é tatuador, juntamente com os produtores, câmera, atores e maquiadora, filmou todo o processo de imagens em dois dias, na região de Vassouras (RJ). Eu, de Belo Horizonte, ficava dando palpites e alterando linhas de desenvolvimento da história", detalhou o guitarrista.

Confira o videoclipe de "Whispering Dead Words" em https://youtu.be/BqijWOxvHbo

Guedz afirma que, após algumas semanas trabalhando à distância, o resultado foi satisfatório. Porém, conta também que algumas adversidades chegaram a atrapalhar a produção. "Uma tempestade acabou atrasando os primeiros dias de filmagem, já que o diretor vive em Vassouras e as locações eram naquela cidade, mas o resto da produção estava no Rio de Janeiro e eu coordenando a direção junto com Edu Nascimento direto de Belo Horizonte."

O roteiro
O roteiro de "Whispering Dead Words" conta, de forma resumida, a história de um padre com seu espírito em conflito por ter assassinado sua mãe autoritária e radicalmente religiosa. A história passa por ele enterrando o corpo, já em decomposição, no jardim nos fundos de sua casa.

O padre passa a ser atormentado pelo espírito obsessor da mãe, que sussurra palavras em seu ouvido durante dias, obrigando-o a correr todos os riscos ao desenterrar seus restos mortais. Ao final do processo, a mãe morta faz com que o padre se arrependa de tudo e se entregue ao seu destino para não carregar mais a culpa.

"Foi um enorme prazer trabalhar nesse processo, contando com a ajuda de Edu Nascimento e sua própria mãe, que atuou no papel da mãe do padre, além do amigo Wagner Moura, fazendo o padre. Não posso deixar de citar também a maquiadora e esposa do Edu, Sabrina, e os editores e produtores (GemaKrioK Filmes e Criatoriom Ideias). Enfim, realizar meu primeiro trabalho como roteirista foi prazeroso", afirmou Guedz.

Novidades
Além do novo clipe, Jairo "Tormentor" Guedz, Alex Kafer (vocal e baixo), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria) informam que todas as prensagens de CD, Vinil e K7 do EP "The Rise of Heresy" estão iniciando sua segunda edição em todo o mundo. "Com essa segunda edição, estamos preparando novas surpresas, como a inclusão de músicas e arte inéditas nas novas versões", revelou o guitarrista Marcelo Vasco. "O nosso café está em plena expansão também e, em breve, lançaremos a versão em cápsulas Nespresso para os admiradores de um bom café gourmet e do death metal 'old school'", concluiu Guedz.

Ouça o EP "The Rise of Heresy" nas plataformas de streaming em https://backl.ink/142669610

Contato: info@thetroopsofdoom.com

Site relacionado e loja online: www.thetroopsofdoom.com
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Youtube: https://youtube.com/thetroopsofdoom

Booking/Management: rodscelza@gmail.com | Whatsapp: +55 21 998581699, c/ Rodrigo Scelza

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Nota na ASE Music: https://is.gd/IPWWxm

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Electric Gypsy: álbum de estreia mostra futuro do hard rock brasileiro

Crédito: Iana Domingos

Nota:

Debut será lançado através de parceria entre os selos Animal Records e Steelheart Records

A banda mineira de hard rock Electric Gypsy, formada por Guzz Collins (vocal), Nolas (guitarra), Pete (baixo) e Robert Zimmerman (bateria), lançará o álbum de estreia, homônimo, no próximo dia 29 de abril. 

Produzido e mixado por Cris Simões, do Pacific Studio, de Belo Horizonte (MG), e masterizado por Icy Sasaki, o material sucede o EP "Lady Luck", lançado digitalmente no segundo semestre de 2020. 

"O EP de seis faixas mostra as diferentes influências da banda. 

Com ele, chamamos a atenção da Animal Records e a Steelheart Records, que criaram uma parceria para distribuição física do álbum completo em escala nacional e internacional", revelou o vocalista Guzz Collins.

O repertório de "Electric Gypsy" traz, além das seis faixas do EP "Lady Luck", músicas que se aproximam mais dos anos 1980, como "Echoes", "Hit and Run" e "The Devil Made Me Do It". 

"Somos inspirados pela atitude e as composições marcantes dos grandes nomes da música da década de 70 e 80, mas estas composições são como uma viagem à sonoridade dos anos 80, com o uso de sintetizadores e refrãos pegajosos", analisou o guitarrista Nolas.

Confira o videoclipe do single "Shoot ‘Em Down", dirigido por Daniel Mazzochi, em https://youtu.be/JITW5coFm9c

Já a faixa "Nine Lives (Until I Die)" tem raízes no blues rock pesado, com um pé no folk. "Ela pode surpreender o ouvinte, mas a mais diferente do álbum é 'Rivers of Tomorrow', pois vem inteiramente acústica e com uma atmosfera única", detalha Nolas. 

Apesar da ligação com música das décadas de 70 e 80, o objetivo do Electric Gypsy não é replicar a sonoridade daquela época. "Queremos continuar carregando a bandeira do estilo, trazendo canções com a atitude, energia, alegria, diversão e festa para os veteranos e os fãs da nova geração", concluiu o baterista Robert Zimmerman.

O álbum também traz participações especiais de Cris Simões (hammond, rhodes, violão), Flávio "Jagger" Simões (teclado, piano e synths), Fabrício Hernane (trombone), Hilton Lima (trompete) e Jacques Anderson (saxofone).

Repertório de "Electric Gypsy":
1. Echoes
2. Hit and Run
3. Shoot ‘Em Down
4. Modern Love
5. Roundabout
6. Nine Lives (Until I Die)
7. Love Bomb
8. Wild Kiss
9. Rivers of Tomorrow
10. Let It Roll
11. The Devil Made Me Do It

Contatos:
Facebook e Instagram: @electricgypsyband
https://twitter.com/egypsyband

E-mail: contact.egypsy@gmail.com

Nota na ASE Music: https://is.gd/5qeIXB

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