Banda Violett lança o single “Rollercoaster”, que traduz extremos emocionais em hard rock

_Formada em Itu (SP), a Violett lançou no dia 26 de janeiro a faixa “Rollercoaster”, uma narrativa intensa sobre relações tóxicas e ciclos emocionais. O videoclipe foi lançado em 2 de fevereiro_

A banda Violett apresenta seu novo single, “Rollercoaster”, um mergulho sonoro e emocional nos altos e baixos de relacionamentos marcados pela intensidade, mas também por padrões nocivos. Com influências de rock’n’roll e hard rock, a faixa foi lançada em todas as plataformas digitais no dia 26 de janeiro, seguida pelo lançamento do videoclipe em 2 de fevereiro. 

Assista já: 

https://youtu.be/Jj8CYKgnkhY?si=Wpfd7NReIqmZ0F_6

Fundada em 2022, na cidade de Itu (SP), a Violett é formada por Camila Doná (vocais), Andressa Mouxi (guitarra), Ana Julia Nihil (baixo) — todas de Itu — e Júlia Baats (bateria), natural de Sorocaba (SP). O quarteto constrói uma identidade sonora marcada por riffs pesados, linhas rítmicas pulsantes e vocais intensos que conduzem a narrativa da canção.

“Rollercoaster” aborda relações que levam a extremos emocionais: mesmo causando dor, elas atraem de volta para o mesmo ciclo, como uma montanha-russa que nunca para. Essa proposta se reflete não apenas na letra, mas também no instrumental, concebido para acompanhar picos e quedas emocionais. O videoclipe amplia essa experiência, traduzindo visualmente a intensidade da música.

A composição é assinada por Camila Doná e Andressa Mouxi, com produção musical de Raphomet. A bateria foi gravada no B. Mix Studio, o selo é Lab Sonoro e a distribuição fica por conta da Ditto Music.

Atualmente, a Violett também está concorrendo a uma vaga para se apresentar no Lollapalooza, reforçando o momento de visibilidade e crescimento da banda no cenário do rock nacional.

Saiba mais:

https://ditto.fm/rollercoaster_43f14501

Conheça a Violett:

Violett — @bandaviolett

Camila Doná (voz) — @camiladonahh

Andressa Mouxi (guitarra) — @andressamouxi

Ana Julia Nihil (baixo) — @anajulianihil

Júlia Baats (bateria) — @juliabaats

Fotos: Carlos Gandolfe

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MENANDRO lança EP “Snow Falls”, primeiro capítulo de álbum duplo e conceitual previsto para 2026

_Primeiro single do projeto conceitual, “Snow Falls” transforma isolamento, deslocamento e inverno extremo em narrativa musical intensa, marcando o início de uma nova fase artística de MENANDRO_

O projeto MENANDRO apresenta ao público o EP “Snow Falls”, primeiro single do que será seu álbum duplo e conceitual de estreia. Com lançamento marcado para 1º de fevereiro de 2026, em todas as plataformas digitais, o trabalho inaugura oficialmente o universo narrativo que será desenvolvido ao longo dos próximos lançamentos.

O single chega em formato de EP por reunir três faixas diretamente ligadas à história do álbum:

a versão principal que também integra o disco completo, a versão editada para o single da canção e a faixa bônus “The Year Of The Two Falls”, exclusiva deste EP. Todas as músicas dialogam entre si e funcionam como peças fundamentais para a compreensão do enredo conceitual proposto por MENANDRO.

Composta em meados de 2021, “Snow Falls” foi a primeira música escrita para o projeto e o ponto de partida emocional que deu origem ao álbum. A faixa desencadeou uma série de sentimentos represados que acabaram moldando toda a narrativa do disco, previsto para ser lançado ainda no primeiro semestre de 2026. O nome e a data do álbum já estão definidos, mas serão revelados gradualmente nos próximos singles, que também serão disponibilizados em formato de EP.

Musicalmente e liricamente, “Snow Falls” traduz sensações de distância física, isolamento emocional e privação de contato humano. A canção aborda de forma crua a experiência de atravessar um inverno rigoroso — com temperaturas abaixo de 30 graus negativos — em um país estrangeiro, lidando com arrependimentos e emoções mal resolvidas. “O inverno nunca foi tão frio, e não era só lá fora, nas ruas”, resume o tom introspectivo da obra.

O EP traz ainda “The Year Of The Two Falls”, faixa instrumental que estará disponível exclusivamente neste lançamento. A música faz referência poética ao período em que MENANDRO se viu entre dois outonos simultâneos — um no hemisfério sul e outro no hemisfério norte. O instrumental sugere as dores vividas nesses dois espaços e antecipa o que viria na estação seguinte, funcionando como um elo narrativo dentro do álbum. Curiosamente, trata-se também da última faixa gravada para as sessões do disco, estabelecendo um paralelo simbólico entre início e fim de ciclo: a primeira e a última música criadas para a mesma história.

MENANDRO é o alter ego de Caio Langlois, compositor, produtor e multi-instrumentista que iniciou sua trajetória musical em 2004. Desde cedo envolvido com vinis e instrumentos, Caio começou a tocar ainda jovem e integrou diversas bandas locais como forma de desenvolvimento artístico. Em 2007, mudou-se para Toronto, no Canadá, onde aprofundou seus conhecimentos como produtor e participou de gravações e projetos da cena musical local.

Após anos de aprimoramento técnico, lançou seu primeiro EP, “Hollywood Garden”, em 2019. Os planos de divulgação foram interrompidos pela pandemia, período que acabou influenciando profundamente sua produção artística. Esse ciclo criativo se encerra em 2025 e abre espaço para uma nova fase, que começa oficialmente com “Snow Falls”, primeiro lançamento de uma série prevista para 2026.

Com “Snow Falls”, MENANDRO apresenta não apenas um single, mas o início de uma obra conceitual que promete explorar memória, deslocamento, ciclos emocionais e reconstrução, faixa a faixa.

Ouça já: https://open.spotify.com/artist/4ob3rhVzxqro3cl80UPXSr?si=uExUtDi2RVOjF1UWFGWUIw

Fotos: Jill Langlois /Milton Pereira

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Válvera anuncia lançamento mundial do álbum Unleashed Fury para 30 de janeiro e apresenta nova fase da banda

_A banda brasileira de Neo Thrash Metal Válvera anuncia oficialmente o lançamento de seu quarto álbum de estúdio, Unleashed Fury, que chega mundialmente no dia 30 de janeiro de 2026, em todas as plataformas digitais_

O novo trabalho representa o momento mais intenso, maduro e agressivo da trajetória do grupo, consolidando sua identidade sonora e ampliando sua presença no cenário internacional.

Ouça já: 

https://open.spotify.com/album/1oGwsrxto4TsNuK3kM7yXI?si=MQoMWXTKQT-O2aDVa2gTjQ

Reconhecido pela mídia europeia como um dos principais representantes do Neo Thrash, o Válvera apresenta em Unleashed Fury uma fusão potente entre o thrash metal tradicional e elementos contemporâneos. Com produção de alto impacto, riffs afiados e letras diretas, o álbum percorre temas como luto, colapso emocional, resistência, identidade, caos urbano, crítica social e a permanência em um mundo cada vez mais hostil e descartável.

Construído a partir de experiências reais, Unleashed Fury não romantiza a dor nem oferece redenção fácil. Cada faixa funciona como um retrato de enfrentamento — interno e externo — conectando vivências pessoais a uma leitura crua da realidade atual.

“Unleashed Fury é sobre encarar seus monstros sem abaixar a cabeça e romper todas as correntes que tentam te manter no chão. Esse álbum nasceu de dor, de luto, de arrependimentos e também de vitórias. Muita coisa pesada e muita coisa incrível aconteceram durante esse processo, e tudo foi jogado ali dentro. Cada música é um pedaço da minha história, é o som da minha luta para não cair e da decisão de levantar mais forte”, afirma Glauber Barreto, vocalista e guitarrista.

Musicalmente, o álbum reflete uma banda mais coesa, confiante e disposta a ultrapassar seus próprios limites.

“No Unleashed Fury não existiu medo de arriscar, de pesar mais, de ser mais agressivo ou mais emocional. Esse álbum é faca no dente, é verdade crua. Musicalmente, foi onde consegui colocar tudo o que sempre quis ouvir no Válvera: riffs violentos, guitarras afiadas e também momentos mais sombrios e profundos. É a nossa fúria liberada, sem pedir licença e sem pedir desculpas”, destaca Rodrigo Torres, guitarrista.

“Esse álbum foi uma prova de amor à música. Foram madrugadas a fio no estúdio, muito tempo investido e a dúvida constante se eu realmente tinha feito o meu melhor. No fim, ficou claro que valeu muito a pena. Já sabíamos que tínhamos material forte desde a pré-produção, mas o resultado final superou qualquer expectativa”, completa Gabriel Prado, baixista.

Além do lançamento do novo disco, o Válvera oficializa a entrada de Vitor Bonati, de 20 anos, como baterista da banda. Já apresentado anteriormente nas redes sociais, o músico passa a integrar oficialmente a formação que seguirá com o grupo em turnês e gravações. Com técnica apurada, intensidade e forte presença de palco, Vitor já participou de shows recentes e se tornou peça fundamental nesta nova fase.

O lançamento de Unleashed Fury acontece após um período extremamente ativo da banda. Em 2025, o Válvera realizou sua terceira turnê europeia e se apresentou no festival Bangers Open Air, onde executou ao vivo músicas inéditas do novo álbum, ampliando ainda mais a expectativa do público. Até o momento, duas faixas já foram lançadas como singles: “Reckoning Has Begun” e “Crawl to the Dawn”, ambas representando a força, o peso e a identidade desta nova fase.

Para celebrar o lançamento, a banda realizará um evento oficial no dia 28 de fevereiro, a partir das 18h, na Burning House, em São Paulo. A noite contará com apresentações das bandas Laboratori, Flagelador, The Heathen Scÿthe, Debrix e 3 Pipe Problem, além do show especial do Válvera.

O show terá ainda a participação super especial de Marcello Pompeu (Korzus), tornando o evento um marco desta nova etapa. O primeiro lote de ingressos já está esgotado, reforçando a grande expectativa do público.

Unleashed Fury

Lançamento mundial: 30 de janeiro de 2026

Disponível em todas as plataformas digitais

A banda agradece à Venus Concerts pelo apoio e parceria fundamentais nesta nova etapa da carreira.

Válvera é:

Glauber Barreto – vocal e guitarra

Rodrigo Torres – guitarra

Gabriel Prado – baixo

Vitor Bonati – bateria

Redes sociais

Facebook: @bandavalvera

Instagram: @valveraband

YouTube: @valveraoficial

https://linktr.ee/bandavalvera

Fotos: Leonardo Benaci

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Força Metal #01 - Evento na Arena Galeria está bem próximo e você pode conferir algumas opiniões dos músicos envolvidos

No dia 07 de fevereiro a Arena Galeria vai tremer com alguns dos nomes que agitam o nosso cenário underground, mostrando a capacidade e competência que sempre tivemos espalhados pelo país.

Trata-se do "Força Metal #01", visando unir o fã de rock em um espaço conhecido em SP, além de entreter com bandas que trabalham no mesmo intuito e conexão.

Sendo um projeto de SCJ Produtora e Steel Produtora, prometem muita diversão e qualidade.

Confira abaixo o que alguns dos músicos envolvidos acham da iniciativa em ter um evento deste aqui em São Paulo:

Yara Haag (Blades Of Steel):

"Estamos muito ansiosos, a nossa expectativa é que seja um grande evento, ao lado de pessoas que admiramos, será a primeira vez que nossa música Riders of Tlthe Night será tocada ao vivo, isso é realmente muito importante para a banda".

Vulcano (Hellish War):

"Esperamos muito heavy metal e cabeças batendo como nos velhos tempos !!!". 

Rafael (Leatherfaces):

A Leatherfaces é uma banda que completou 20 anos de existência no ano passado, nascemos, fomos criados e crescemos em São Paulo. Ter a oportunidade de 20 anos depois (ainda estarmos vivos kkk) e fazer um som na Galeria do Rock, é algo muito simbólico para gente, pois metade da nossa vida, de todos os integrantes, se passou na Galeria e aos arredores dela. 

Então é muito importante acontecer um evento como esse, não só pelo local em si que é maravilhoso, mas com amigos de longa data de estrada, como o Hellish War que já era antes da gente, o Blades Of Steel que apesar de ser uma banda nova, tem integrantes que são amigos nossos de muitos, muitos anos... e claro com a ilustre presença da Prika Amaral do Nervosa, que é uma amiga muito próxima e de looooonga data. Nos primórdios de mais de 20 anos atras, o Nervosa e a Leatherfaces dividiu palco diversas vezes, nos lugares mais insanos de São Paulo que vocês possam imaginar, então existe toda uma história de diversos angulos para esse evento, tudo se conecta e 20 anos depois se alinhou novamente, e isso é legal pra caramba. 

Então estou contando toda essa história, por que é isso que o publico vai presenciar no dia 7 de Fevereiro, várias histórias que vieram lá de tras, e que agora estão de alguma forma juntas novamente fazendo essa energia ser ao máximo pesada, barulhenta e distorcida. 

Será uma noite incrivel de Metal para quem realmente é fã do estilo. Uma reunião de amigos que ainda vivem isso, tocando e que estarão lá celebrando a Galeria, o Centro de São Paulo, o Heavy Metal, e todos os fãs de Metal que estiverem presentes. Esperamos todos vocês lá!

Banda Operador:

Para o Operador é sempre uma honra tocar com grandes nomes do metal nacional, essa data é a segunda da nossa turnê do disco novo que sai em fevereiro, e tocar no templo do rock será histórico. 

Serviço:

Força Metal #1

Data: Sábado, 7 de fevereiro de 2026

Link: https://articket.com.br/e/5040/forca-metal

Local: Arena Galeria – Galeria do Rock, Av. São João, 439, 5º andar, sala 602 – República, São Paulo (SP)

Horário: A partir das 18h

Ingressos: Link na bio do @arenagaleria e via Articket

Informações: @arenagaleria | @selma67964

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Lucifer: banda sueca retorna ao Brasil em abril para oito shows

A banda de occult rock Lucifer retorna ao Brasil em abril para oito apresentações como parte de um novo giro pela América do Sul, que também inclui Argentina e no Chile. A turnê volta a divulgar o quinto álbum de estúdio, Lucifer V. A realização é da Xaninho Discos.

A passagem pelo país tem como ponto alto a participação do Lucifer no Festival Bangers Open Air, em São Paulo, no dia 25 de abril, um dos principais eventos dedicados ao rock e ao heavy metal no Brasil. Além disso, o grupo confirmou um show extra e solo na capital paulista, no dia 29 de abril, no Hangar 110.

A turnê também inclui shows em Brasília (16/04, Infinu), Curitiba (18/04, Basement Cultural), Florianópolis (19/04, Célula Showcase), Porto Alegre (20/04, Espaço Marin), Rio de Janeiro (26/04, Experience Music) e Belo Horizonte (28/04, Mister Rock).

Formado em 2014, o Lucifer se estabeleceu como um dos principais nomes do hard rock e do occult rock contemporâneo ao retomar referências diretas do rock pesado dos anos 1970, com influência clara de bandas como Black Sabbath, Pentagram e Coven.

A identidade do grupo é conduzida pela vocalista e compositora Johanna Sadonis, responsável pela direção estética, lírica e conceitual do projeto desde o início. A banda que a acompanhará nesta turnê pela América do Sul será revelada em breve.

Ao longo da última década, a banda construiu uma discografia coesa e reconhecível, baseada em riffs clássicos, estruturas diretas e uma abordagem ritualística tanto em estúdio quanto no palco.

Lançado em janeiro de 2024 pela Nuclear Blast Records, Lucifer V marca um ponto de síntese na trajetória do grupo. O disco aprofunda a linguagem desenvolvida nos trabalhos anteriores e apresenta canções mais concisas, com foco em dinâmica, melodia e peso equilibrado.

As letras abordam temas recorrentes no universo da banda, como mortalidade, perda, desejo e espiritualidade, sempre ancoradas em narrativas pessoais e simbólicas. Faixas como “Fallen Angel”, “At the Mortuary” e “Maculate Heart” passaram a ocupar posição central nos shows recentes.

A turnê de divulgação de Lucifer V incluiu apresentações em festivais de grande porte e casas tradicionais na Europa e na América do Norte. Shows no Hellfest, no Wacken Open Air e no Psycho Las Vegas se destacaram pela resposta do público e pela solidez da performance ao vivo.

Ao longo da última década, o Lucifer acumulou reconhecimento institucional e editorial dentro do circuito do rock pesado. A banda recebeu duas indicações ao Swedish Grammy na categoria Melhor Álbum de Hardrock/Metal, além de uma indicação ao Swedish Radio Award P3, premiação ligada à principal emissora pública de rádio da Suécia.

Também foi indicado ao GAFFA Awards, prêmio organizado pela revista homônima com foco em rock e música alternativa no norte da Europa. Ainda no início da carreira, o Lucifer estampou a capa da revista norte-americana Decibel antes do lançamento de seu primeiro álbum, um indicativo da atenção da imprensa especializada internacional desde os primeiros anos de atividade.

Com uma década de atividade, cinco discos lançados e presença constante em turnês internacionais, o Lucifer volta à América do Sul no ápice da maturidade artística, com identidade bem definida e conquistando públicos de diversos subgêneros do rock e do heavy metal.

SERVIÇO

Lucifer | South America 2026

16.04 • Brasilia, Infinu

Ingresso: shotgun.live

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18.04 • Curitiba, Basement

Ingresso: 101tickets.com.br/events/details/Lucifer-em-Curitiba-18

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19.04 • Florianópolis, Célula showcase

Ingresso: https://101tickets.com.br/events/details/Lucifer-em-Florianopolis-19

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20.04 • Porto Alegre, Espaço Marin

Ingresso: 101tickets.com.br/events/details/Lucifer-em-Porto-Alegre-20

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22.04 |Buenos Aires, Argentina, Uniclub

Ingresso: alpogo.com

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23.04 | Santiago, Chile, Rbx Club

Ingresso: em breve

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25.04 | São Paulo, Festival Bangers open Air

Ingresso: clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026

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26.04 | Rio de Janeiro, Experience Music

Ingresso: 101tickets.com.br/events/details/Lucifer-no-Rio-de-Janeiro-26

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28.04 | Belo Horizonte, Mister Rock

Ingresso: 101tickets.com.br/events/details/Lucifer-em-Belo-Horizonte-28

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29.04 | São Paulo, Hangar 110

Ingresso: 101tickets.com.br/events/details/LUCIFER-em-SAO-PAULO-SIDE-SHOW-BANGERS-OPEN-AIR-29

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Kreator – Novo álbum da lenda do thrash metal alemão, intitulado "Krushers Of The World", já disponível no Brasil

Sinônimo de peso, velocidade, energia, violência e puro volume associados ao heavy metal, a trajetória do poderoso KREATOR é um conto clássico: a maravilhosa aventura de adolescentes que passaram da pobreza à riqueza, do proverbial esgoto a praticamente todos os palcos que se pode imaginar. Eles foram da posição 99 (com "Pleasure To Kill", de 1986 - cuja faixa-título fez parte da trilha sonora da série Dark, da Netflix) à primeira (com "Gods Of Violence", de 2017) nas paradas oficiais de álbuns de seu país natal, e viajaram pelo mundo todo, de Tóquio a Santiago, de Bangalore a Los Angeles.
 
Agora, após o burburinho em torno do filme "Hate & Hope" e do livro "Your Heaven, My Hell" – escrito pelo vocalista/guitarrista Miland "Mille" Petrozza, é hora de o KREATOR deixar que os riffs, os vocais estrondosos e as baterias trovejantes falem por si; é hora de continuar essa história de humildes começos, visões ambiciosas e vontade inquebrantável; é hora do seu tão aguardado 16º capítulo!
 
Intitulado "Krushers Of The World", o novo álbum do KREATOR mostra uma banda que não perdeu nada de sua ferocidade, começando com a agressão desenfreada de 'Seven Serpents'. Ele também aborda o amor de Petrozza por filmes de terror ao prestar tributo a Suspiria, de Dario Argento, em 'Tränenpalast', com a vocal coach de metal extremo Britta Görtz (Hiraes) adicionando seu tom visceral sobre melodias sombrias, porém cativantes. E, claro, você terá doses pesadas de pura agressão thrash! 'Barbarian', 'Deathscream' e 'Psychotic Imperator' entregam sua dose de riffs impiedosos, solos majestosos de Sami Yli-Sirniö e algumas das partes mais rápidas de Ventor. Procura por seções poderosas em mid-tempo que permitam ao baixista Frédéric Leclercq brilhar? Então o groove monumental da faixa-título e o refrão impressionante de 'Satanic Anarchy' vão te satisfazer totalmente. Finalizado com uma produção triunfante, e - sem trocadilhos - esmagadora, de Jens Bogren no Fascination Street Studios, o KREATOR retorna em plena forma.
 
Mais do que um título, "Krushers Of The World" é uma declaração: uma expressão de orgulho e consciência de si, reconhecendo o quão longa e árdua tem sido a jornada da banda e o quanto ainda têm a dizer e compartilhar com seu público cada vez maior.
 
Uma novidade, imediatamente perceptível, em "Krushers Of The World" é a arte de capa criada por Zbigniew Bielak, conhecido por seu trabalho com a banda Ghost. A arte e o design do artista polonês oferecem uma reviravolta interessante na história do KREATOR. Transformando marcas visuais clássicas que fãs dedicados reconhecerão de "Coma Of Souls" (1990), "Out of the Dark... into the Light" (1988) e "Pleasure To Kill" (a fonte!), em uma colagem altamente detalhada adornada com simbolismo oculto, Bielak criou uma peça extraordinária que homenageia uma banda que ele ama desde a adolescência, mas com um estilo ousado e único. A capa de "Krushers Of The World" recompensa todos que se dispuserem a analisar seu grandioso design.

Em essência, "Krushers Of The World" não é, claro, um retorno ao passado do KREATOR; é furioso, grandioso em sonoridade e criativo por mérito próprio, dotado de uma qualidade de composição lapidada ao longo dos anos. Exibe uma banda que conquistou seu lugar entre os gigantes do gênero e desenvolveu sua fúria juvenil em uma criatura profissional, internacionalmente bem-sucedida e, ainda assim, intimidadora. "Krushers Of The World" sublinha o fato de que, alimentado pela reflexão sobre seu próprio legado despertada pelo filme "Hate & Hope", o KREATOR hoje parece mais consciente de seus primeiros dias, ao mesmo tempo em que progride de forma intransigente, imparável em sua busca por novos reinos a conquistar e novos mundos a esmagar.
 
A VERSÃO SIMPLES de "Krushers Of The World" já está disponível no Brasil pela parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records, e você pode conferir aqui: https://bit.ly/3YH3tHI. Em breve, também estará disponível a VERSÃO DUPLA EM DIGIPACK, trazendo alguns dos clássicos do KREATOR ao vivo!
 

TRACKLIST
CD 1
1. Seven Serpents
2. Satanic Anarchy
3. Krushers Of The World
4. Tränenpalast
5. Barbarian
6. Blood Of Our Blood
7. Combatants
8. Psychotic Imperator
9. Deathscream
10. Loyal To The Grave
 
CD 2 - Krushing Classics: 1985-1990
1. Extreme Aggression (live)
2. Riot of Violence (live)
3. Terrible Certainty (live)
4. Toxic Trace/Endless Pain (live)
5. Awakening of the Gods (live)             
6. People of the Lie (live)           
7. When the Sun Burns Red (live)
8. Some Pain Will Last (live)
9. The Pestilence (live)
10. Under the Guillotine (live)
11. Terror Zone (live)
12. Tormentor (live)
13. Apocalypticon (live)
 
FORMAÇÃO
Mille Petrozza - Vocal, Guitarra
Sami Yli-Sirniö - Guitarra
Frédéric Leclercq - Baixo
Ventor - Bateria
 
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS

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Weather Systems: banda de Daniel Cavanagh celebra legado atemporal do Anathema com show em São Paulo

Artista retorna ao Brasil com sua atual banda, Weather Systems, com show que reúne novas canções e clássicos eternos do Anathema

Liderado por Danny Cavanagh, um dos nomes mais respeitados do rock progressivo contemporâneo, o Weather Systems se apresenta em São Paulo no dia 8 de fevereiro de 2026, no Carioca Club. A noite promete ser emocionante, com um repertório especial que reúne os grandes clássicos do Anathema, grupo britânico que marcou a história da música com sua trajetória única. Os ingressos estão disponíveis pelo Clube do Ingresso.

Fundado nos anos 1990, o Anathema iniciou sua carreira como uma das referências do doom metal, mas, sob a inspiração criativa de Cavanagh, expandiu fronteiras sonoras e mergulhou em atmosferas progressivas, melódicas e intensamente emocionais. Essa evolução rendeu discos fundamentais como Alternative 4 (1998), Judgement (1999), A Fine Day to Exit (2001) e The Optimist (2017), celebrados tanto pela crítica quanto pelos fãs por suas canções carregadas de sentimento e profundidade.

Agora, com o projeto Weather Systems (nome oriundo de um dos discos do Anathema), Daniel Cavanagh mantém viva essa herança, trazendo ao público brasileiro uma oportunidade única de revisitar os hinos que ajudaram a moldar a sonoridade do rock e do metal alternativo das últimas décadas.

O grupo estreou em 2024 com o álbum Ocean Without a Shore, que reafirma a veia emotiva e atmosférica do artista. Foi recebido com entusiasmo por fãs e crítica especializada, consolidando o projeto como um digno sucessor das obras pregressas. A banda também conta com Daniel Cardoso, que tocou na fase final do Anathema.

Sobre a conexão dos fãs com sua obra, Cavanagh comentou: “O Anathema nunca teve fãs casuais. A música era intensa e emocional, e as pessoas eram profundamente tocadas por ela. Eu realmente respeito isso e tento compor músicas que ressoem nos corações e almas dos ouvintes”.

Serviço
Weather Systems no Brasil
Data: 08 de fevereiro de 2026 (domingo)
Local: Carioca Club
Endereço: Av. Cardeal Arcoverde, 2899. Pinheiros - São Paulo/SP
Ingressos: a partir de R$ 170
Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/weathersystem-saopaulo  

Foto: Caroline Traitler

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