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sexta-feira, 25 de setembro de 2026

TooCrazy lança videoclipe de "Cegueira" ilustrando o colapso social e a luta por sobrevivência

Inspirado na obra de José Saramago, o intenso trabalho audiovisual acompanha a chegada do novo single às plataformas e antecipa o EP "Ignomínia".

A banda sergipana de Hardcore/Metal TOOCRAZY — formada por Yhuri Tojal (vocal), Antonio Alves (guitarra), Crisly Silva (baixo) e Joarlan Smith (bateria) — disponibilizou na sexta-feira, 25 de setembro, o videoclipe oficial para o single "Cegueira". O material acompanha o lançamento da faixa nas plataformas de streaming e marca o primeiro lançamento da banda após o álbum "Chaotic", de 2022. Servindo como o principal cartão de visitas para o vindouro EP "Ignomínia", o clipe traduz, com uma estética crua e direta, a aflição e o sufocamento de um cenário onde o desespero e a escuridão tomam conta da realidade. 

 

Assista ao vídeo clipe:

https://youtu.be/pTZCno64P9s

 

A inspiração central para a composição vem do livro “Ensaio sobre a Cegueira”, do escritor português José Saramago. A banda utiliza a epidemia retratada na obra literária como uma forte metáfora para discutir a desumanização e a perda da percepção coletiva na sociedade contemporânea. A premissa abordada pela banda é de que a humanidade atual sofre de uma "cegueira simbólica", onde o excesso de estímulos e a sobrecarga de informações turvam a capacidade crítica e expõem a fragilidade do comportamento humano diante de situações extremas.  

Sobre o conceito e a mensagem por trás da faixa, a banda explica: "O conceito de 'Cegueira' nasceu de uma reflexão direta sobre a obra do Saramago, mas trazendo a mensagem para a nossa realidade. A intenção é mostrar que, mesmo enxergando fisicamente, a sociedade está cega pelas distrações e pela alienação do dia a dia. Quando as estruturas que mantêm a convivência social entram em colapso, a empatia desaparece e o que prevalece é a lei da selva. As pessoas perdem a razão e passam a ser guiadas puramente por impulsos e instintos de sobrevivência. Toda a agressividade que trouxemos para essa música foram pensados para transmitir exatamente o desespero e o peso de viver no meio desse caos."

O trabalho visual foi idealizado e conduzido pela própria banda, contando com a direção de produção do baixista Crisly Silva e assistência de Artur Smith e Maria Alice. A captação das imagens ficou a cargo de Jefferson Diego, que também assina a direção de fotografia ao lado do guitarrista Antonio Alves, responsável pela edição final do clipe. A equipe técnica se completa com o trabalho do colorista Rafael Porto e o suporte do roadie Anndré Moyses.

 

Sobre a banda:

Formada no início de 2017 em Aracaju (SE), a TooCrazy é uma banda que evoluiu de suas raízes no Punk Rock para incorporar Metal, Grindcore e Death Metal. Desde 2024 se estabeleceu como um quarteto, e no decorrer destes quase 10 anos de atividades, já dividiu o palco com Krisiun, Dead Fish e Surra em shows por diversos estados do Nordeste. Após o lançamento de EPs e do álbum completo "Chaotic" (2022), o grupo agora trabalho no novo EP "Ignomínia", tendo “Cegueira” como ponto de partida para esta nova fase.

 

Ouça o single “Cegueira”:

https://open.spotify.com/intl-pt/track/3Azz1wk5zYhXzbZk95TgZ9

 

Créditos da foto: Rafael Porto Oliveira

 

Contatos:

YouTube: https://www.youtube.com/TooCrazyBand

Instagram: https://www.instagram.com/toocrazybr

Facebook: https://www.facebook.com/toocrazyband

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Gothminister, destaque do Industrial/Gothic Metal, estreia no Brasil com show único em agosto de 2027

A atmosfera sombria, os riffs pesados e a estética teatral da banda norueguesa finalmente desembarcam no país para uma apresentação inédita.


​O Gothminister, um dos nomes de destaque do Industrial/Gothic Metal europeu, desembarca pela primeira vez no Brasil em agosto de 2027, com realização da produtora Dark Dimensions. A banda norueguesa se apresenta no domingo, 22 de agosto, no Santo Rock Bar, em Santo André (SP), como parte da Gothminister – South America Tour 2027.

​Formado em Oslo, em 1999, e liderado pelo vocalista, compositor e fundador Bjørn Alexander Brem, o Gothminister desenvolveu uma identidade própria ao combinar Industrial Metal, Gothic Metal e elementos eletrônicos com uma forte estética teatral. Assim, a proposta da banda reúne riffs pesados, bases eletrônicas, atmosferas sombrias e performances visuais, características que se tornaram marcas de seus shows.

​A discografia do grupo inclui oito álbuns de estúdio, entre eles Gothic Electronic Anthems (2003), Empire of Dark Salvation (2005), Happiness in Darkness (2008), Anima Inferna (2011), Utopia (2013), The Other Side (2017), Pandemonium (2022) e Pandemonium II: The Battle of the Underworlds (2024). Em 2026, a banda lançou o EP The Dark e prepara o novo álbum We Are All Demons, previsto para 16 de outubro.

​Entre as faixas de destaque da carreira estão "Liar", "Darkside", "Angel", "Ich will alles", "The Sun", "Monsters" e "We Come Alive", entre outros destaques da trajetória do grupo.

​Além disso, em 2024, o Gothminister ganhou projeção além do circuito tradicional do metal ao participar do Melodi Grand Prix, tradicional competição musical anual organizada pela emissora pública norueguesa NRK para selecionar a música que representa a Noruega no Eurovision Song Contest. Com "We Come Alive", composta por Bjørn Alexander Brem, a banda avançou à final e terminou a competição na quarta colocação.

Agora, a apresentação em Santo André marca a estreia do Gothminister no Brasil. Dessa forma, o público brasileiro poderá conferir uma produção que combina música pesada, elementos eletrônicos e uma marcante experiência visual. Os ingressos estão disponíveis pelo Ingresso Master.

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Prepare-se. Quando as luzes se apagarem, a escuridão tomará conta do Santo Rock Bar.

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SERVIÇO: GOTHMINISTER – SOUTH AMERICA TOUR 2027​
​Data: 22 de agosto de 2027 (domingo)
​Local: Santo Rock Bar
​Endereço: Av. Firestone, 1340 - Casa Branca – Santo André/SP
​Abertura da casa: 17h
​Show: 19h
​Realização: Dark Dimensions
​Assessoria de imprensa: JZ PRESS
​Ingressos: https://ingresso-master.com/88/gothminister-south-america-tour-2027


Crédito: Tor Eigil Scheide


Links Relacionados:
​
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Siegrid Ingrid apresenta “Antihuman”, novo single sobre a desumanização da sociedade

Créditos: Foto por Luiz Berenguer

Banda transforma em peso e agressividade a reflexão sobre o distanciamento humano, a intolerância e a perda da empatia em tempos de conexão digital

O Siegrid Ingrid apresenta “Antihuman”, novo single que aborda o enfraquecimento das relações humanas em uma sociedade cada vez mais conectada pela tecnologia. A faixa é o primeiro material oficial da banda com a formação atual, que reúne Mauro Punk (vocal), André “Gubber” (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Edilson Alves (bateria).

Ouça “Antihuman” em:

​https://onerpm.link/333021234077​

Assista ao videoclipe de “Antihuman” em:
​https://www.youtube.com/watch?v=J13U1idtpz8​

​

“Antihuman” parte de uma contradição presente na sociedade contemporânea. A tecnologia ampliou as possibilidades de conexão, mas também modificou a maneira como as pessoas se relacionam. Nesse contexto, isolamento, solidão e perda da empatia aparecem como elementos centrais da composição.

​Sua temática aborda egoísmo, indiferença, intolerância e violência, além das consequências desse distanciamento nas relações humanas. O refrão “We are the Anti Human” resume o conceito da faixa e questiona o paradoxo de uma sociedade com mais ferramentas para aproximar pessoas, mas que também enfrenta novas formas de isolamento.

​A música não se limita a uma crítica à tecnologia ou às redes sociais. Esses elementos servem como ponto de partida para discutir comportamentos e relações em um ambiente no qual a conexão digital nem sempre representa proximidade humana.

​Musicalmente, “Antihuman” combina Death e Thrash Metal com elementos de Hardcore e Grindcore, sonoridades que sempre fizeram parte da identidade do Siegrid Ingrid. Riffs pesados, mudanças de velocidade e passagens de maior intensidade acompanham a tensão presente na letra, enquanto a dinâmica da composição alterna momentos de agressividade e atmosferas mais densas.

​A produção ficou a cargo de Rogério Wecko, da Dual Noise Studios (SP), parceiro de longa data da banda. O trabalho preserva o peso da composição e destaca as diferentes camadas presentes no arranjo.

​“Antihuman” também marca a estreia de Edilson Alves em uma gravação oficial com o Siegrid Ingrid. Segundo a banda, o baterista trouxe precisão, técnica e peso ao processo de criação, além de contribuir para a identidade da atual formação:

“O Edilson é um músico que trouxe muita técnica e ainda mais peso para a banda, além de ser um cara extremamente profissional. Sua entrada agregou demais para nós nessa nova fase que estamos trabalhando em quarteto e essa coesão também está presente nas apresentações da banda.”

Para Edilson, a gravação teve um significado especial por representar seu primeiro trabalho de estúdio com o Siegrid Ingrid, grupo que acompanha desde os primeiros anos:

“Gravar ‘Antihuman’ foi muito especial pra mim, porque foi a minha primeira gravação com o Siegrid Ingrid, banda que sempre fui fã. Recebi a música com uma ideia inicial e foi muito gratificante poder trabalhar em cima disso, tendo liberdade para criar e podendo impor a minha identidade musical, a minha forma de tocar e, com isso, poder contribuir para a atmosfera da música sem nenhum tipo de barreira”, comentou.

O single também ganhou um videoclipe produzido por Luiz Berenguer (@ciahcfilmes) e inaugura uma sequência de lançamentos planejada pelo quarteto para os próximos meses. O material dá continuidade à atual fase da banda, que segue trabalhando em novas composições com a formação em quarteto.

Desde o início dos anos 1990, o Siegrid Ingrid utiliza o Metal como meio para abordar questões humanas e sociais. Ao longo de mais de três décadas, o grupo construiu uma identidade marcada pelo peso, pela agressividade e por temas relacionados ao comportamento humano.

Com “Antihuman”, a banda volta sua atenção para os efeitos do isolamento e da perda de empatia em uma sociedade hiperconectada. Como resume o vocalista Mauro Punk: “Sem massagem!”


SIEGRID INGRID NAS REDES: @SiegridIngrid.Official

Assessoria de Imprensa:

JZ PRESS (@jzpressassessoria)

AZTLÁN: Anticolonialismo e raízes mesoamericanas em destaque no Seraph Zine

O AZTLÁN concedeu entrevista exclusiva à edição XI do tradicional impresso Seraph Zine, abordando suas origens conceituais mexicas, a evolução do projeto e os preparativos para o futuro full-length. A publicação foca no Death Metal com temática anticolonial e traz um panorama completo sobre a trajetória do grupo baiano.

No bate-papo conduzido pelo zine, o baixista e vocalista Marcelo “Paganus” detalha o impacto de lançamentos como o single “Blood Offering” e a estreia nos palcos no ‘Dopesmoke Festival’, além de reforçar o repúdio ao eurocentrismo. A matéria analisa ainda o Split LP “Xipe Totec” e confirma a futura versão em CD com bônus exclusivos.

Garanta o seu exemplar impresso com 44 páginas coloridas por R$ 50,00 (frete incluso para todo o Brasil) através do e-mail seraphzine999@gmail.com ou diretamente pelo Instagram oficial em https://www.instagram.com/seraphzine/



 

Merchandising Oficial:

Camisetas oficiais do split “Xipe Totec” estão disponíveis (P, GG e EG) por R$ 80,00 + frete via Pix (aztlanalive@gmail.com). Confira os detalhes e reserve a sua através do Instagram oficial da banda: https://www.instagram.com/p/DVi1baqDbuX/


Aliança histórica: O Split LP com o Malefactor

Expandindo seu alcance, o AZTLÁN segue com a divulgação do Split LP que une duas potências da Bahia. No material, o grupo apresenta seu Death Metal singular focado na cosmogonia e resistência dos povos pré-hispânicos. Dividindo o lançamento, o veterano Malefactor entrega seu característico Epic Unholy Metal, explorando o misticismo e a ficção Hiboriana.

O material físico, item de colecionador limitado, está disponível para envio em todo o território nacional por R$ 160,00 (+ frete). As aquisições podem ser feitas diretamente com o AZTLÁN via Instagram (@aztlanalive) ou pelo WhatsApp: (71) 99144-5913.



 

Agenda de shows para 2026 segue oficialmente aberta

Produtores de todo o Brasil interessados em levar a brutalidade e a atmosfera ritualística do AZTLÁN para seus eventos já podem enviar propostas e solicitar o press kit atualizado. O contato profissional deve ser realizado através do e-mail aztlanalive@gmail.com, via no WhatsApp/Telegram no número (46) 98838-7204 — Sangue Frio Produções —, ou diretamente pelas redes sociais oficiais:



 

Receba essa e outras notícias em primeira mão participando do canal oficial da SFP – Press & PR no WhatsApp AQUI: https://bit.ly/SFPWhatsAppChannel  

Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. 

ASSESSORIA DE IMPRENSA: SANGUE FRIO PRODUÇÕES 
Contato: www.sanguefrioproducoes.com/contato 

Sites relacionados: 
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Fonte: SFP – Press & PR

Lesoir questiona a escuta no piloto automático em Hidden Fire

Crédito: Harry Heuts

Single antecipa lançamento do 7º álbum da banda holandesa e tour europeia junto à Anneke van Giersbergen

A banda holandesa de prog art rock Lesoir, que em novembro deste ano será suporte da turnê europeia da Anneke van Giersbergen (The Gathering), traz um debate contemporâneo sobre o consumo de música em 'Hidden Fire', último single antes do lançamento do novo álbum Tomorrow Is Now Today. A crítica é perante a música gerada por inteligência artificial e os covers sem vida que tomaram conta de academias, lojas e caixas de som nas ruas e casas.

Ouça "Hidden Fire" aqui: orcd.co/hidden-fire-lesoir

Tomorrow Is Now Today, sétimo álbum de estúdio do grupo, será mundialmente lançado no streaming e em formatos físicos no dia 23 de outubro pela V2 Records.

Contra o ruído

A letra retrata o conflito interno de um artista que vê a autenticidade se diluir em ruído de fundo, enquanto ninguém ao redor parece perceber ou se importar.

A faixa traduz esse desespero silencioso de ver a identidade se desfazer em consumo passivo e questiona se as pessoas ainda escolhem conscientemente o que deixam entrar em suas vidas.

Deixar pra lá ou reagir? Deixar a frustração vencer ou continuar fiel a si mesmo e falar mesmo assim? Em vez de se render ao barulho, o Lesoir responde com a própria voz, na esperança de despertar algo verdadeiro em quem estiver disposto a sentir.

Do teatral ao solo

Musicalmente, a faixa mostra do que a banda é capaz. Os vocais teatrais de Maartje Meessen, carregados de uma frustração que parece prestes a saltar do disco, abrem espaço para uma passagem instrumental conduzida por guitarra, flauta e cordas.

A música se abre por completo no refrão final, com uma linha vocal marcante que desemboca em um solo de guitarra. Prog à moda antiga com um toque jovem, mas inconfundivelmente Lesoir.

Fim da trilogia

"Hidden Fire" fecha a sequência de singles aberta em junho com "Back To You", inspirada na coragem do presidente da Ucrânia diante da guerra. Depois veio "Is It Nothing?", que parte da teoria de Gaia, do cientista James Lovelock, para falar da responsabilidade coletiva com o planeta.

O novo disco

Tomorrow Is Now Today chega via V2 Records, selo europeu ligado ao circuito independente e alternativo, com histórico de trabalho com artistas como Moby, Skunk Anansie, Marillion e Blood Red Shoes.

O álbum tem produção de John Cornfield (Muse, Oasis, Supergrass), parceiro de longa data da banda, produção vocal de Paul Reeve, conhecido pelo trabalho com Matt Bellamy, do Muse, e masterização de Steve Kitch, do The Pineapple Thief. Percussão ao vivo e um quarteto de cordas ampliam o som do grupo.

A pré-venda já está aberta no site do Lesoir: lesoirmusic.com.

Quem garantir o disco recebe também, por e-mail, o álbum ao vivo, e ainda inédito, Lesoir Live at Hedon 2025.

Na estrada

Para divulgar o lançamento, o Lesoir abre shows do Airbag no Reino Unido e acompanha Anneke van Giersbergen em sua turnê europeia.


Lesoir, a banda

Lesoir é uma banda de cinco integrantes formada em 2009 na cidade holandesa de Maastricht, que construiu silenciosamente uma base de fãs global.

Em 2019, a turnê europeia de cinco semanas com as lendas do progressivo Riverside teve um impacto duradouro na época do lançamento do álbum 'Mosaic', uma colaboração com a Glassville Records, que ganhou elogios e boas posições nas paradas europeias e asiáticas.

Apesar dos planos para 20 shows em 2020 serem interrompidos pela pandemia, Lesoir respondeu lançando 'Babel' de 20 minutos em vinil artesanal limitado, esgotando todas as 250 cópias em quatro semanas. Este lançamento incluiu uma gravação única ao vivo e um curta-metragem de animação de Crystal Spotlight, conhecido por colaborações com Porcupine Tree e Steven Wilson.

A elogiada química ao vivo e os refrões descolados de Lesoir destacam suas composições distintas. Em dezembro de 2022, eles começaram a gravar 'Push Back The Horizon', produzido por John Cornfield, conhecido por seu trabalho com Muse, Kashmir e outros.

A colaboração com Paul Reeve, produtor vocal do Muse, e a gravação em Muziekgieterij, Maastricht e no Reino Unido, com masterização por Steve Kitch do The Pineapple Thief, prepararam o terreno para um lançamento promissor.

O outono de 2023 marcou o retorno bem-sucedido de Lesoir às turnês pela Europa com Riverside, conquistando novos fãs. Esse impulso alimentou uma agenda lotada a partir de novembro de 2023, com shows principais e participações confirmadas em festivais.

A banda seguiu com mais um potente lançamento em 2024, Push Back The Horizon, sexto álbum da Lesoir e primeiro trabalho da banda com distribuição global pela V2 Records. Produzido por John Cornfield, com produção vocal de Paul Reeve e masterização de Steve Kitch, do The Pineapple Thief, o disco apresentou uma faceta mais melódica e direta do quinteto, sem abandonar a base progressiva que marca sua identidade.

Com faixas construídas a partir de refrões fortes, dinâmica instrumental e temas ligados aos desafios coletivos da humanidade, o álbum ampliou o alcance internacional da banda e abriu caminho para a nova fase criativa que desemboca em Tomorrow Is Now Today.

Lesoir é

Maartje Meessen - Vocals, Piano, Flauta, Guitarra

Ingo Dassen - Guitarra

Rutger Martens - Guitarra, Pedalsteel, backing vocals

Ramon Reijnders - Percussão, beats programming

Staf Wouters - Baixo

Bob Van Heumen - Bateria, backing vocals

Confira a discografia do Lesoir aqui.



Antichrist Hooligans divulga edição física do novo álbum "Satan's Blitzkrieg" e anuncia show em festival

O terceiro disco da banda catarinense já pode ser adquirido em CD e terá suas músicas promovidas ao vivo em festival no mês de dezembro.

A banda ANTICHRIST HOOLIGANS está divulgando o lançamento oficial da versão física de seu segundo álbum de estúdio, intitulado “Satan’s Blitzkrieg”. O material chega ao mercado por meio de uma parceria entre a Antichrist Hooligans Distro e a True Metal Records, selo administrado por Flávio Soares (Leviaethan). O CD está disponível para aquisição direta com a banda ou com os selos pelo valor de R$ 49,00 (acrescido do valor do frete). 

A produção do disco foi conduzida de forma independente e as gravações ocorreram no estúdio particular do baterista Cássio Casarin, em Florianópolis (SC). A produção foi realizada por Ricardo Rocha (GxAxSx, ex-Marreta), que acompanhou o grupo durante todo o processo de gravação. As etapas de mixagem e masterização também foi assinada pelo Ricardo Rocha.

Liricamente, as composições exploram temáticas anticristãs, ocultismo e conflitos espirituais. A identidade visual do trabalho utiliza a obra Hour of Chaos, do artista Gabriel Laussen, como elemento central da capa. O projeto gráfico e o layout do encarte foram desenvolvidos internamente pela banda, em colaboração com o designer e editor Ben Ami Scopinho.

Como parte da agenda de divulgação do novo material, o ANTICHRIST HOOLIGANS tem apresentação confirmada no Almas Perdidas Metal Festival. O evento será realizado no dia 12 de dezembro, na cidade de Pomerode (SC), e também contará com apresentações das bandas Nightrider, Purnima, Alocer, Stygian, Agony Voices e Destoner. Durante o festival, haverá venda direta do novo álbum em formato físico para o público presente.

 

SERVIÇO - ALMAS PERDIDAS METAL FESTIVAL

Atrações: Antichrist Hooligans, Nightrider, Purnima, Alocer, Stygian, Agony Voices e Destoner.

Data: 12 de dezembro de 2026 (sábado)

Horário: A partir das 11 horas

Local: Rua XV de Novembro, 3090 - Centro - Pomerode/SC

Ingressos: Disponíveis através da plataforma Sympla (Link de acesso na bio do Instagram @sombrasdosulfest)

 

Ingressos:

https://www.sympla.com.br/evento/almas-perdidas-metal-festival/3562733

 

SOBRE A BANDA:

Formado em 2010, o ANTICHRIST HOOLIGANS direciona seu trabalho ao Metal extremo e à sonoridade tradicional do underground. A discografia do grupo conta com demos, EPs, uma compilação e dois álbuns de estúdio, apresentando composições rápidas e agressivas e mantendo atividade frequente no circuito de festivais da região Sul do país.

Créditos da foto: Divulgação

Contatos:

Instagram:  https://www.instagram.com/antichristhooligans

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Lendas do hard rock, Petra, Bride e Whitecross fazem turnê conjunta pelo Brasil em 2027

Bandas têm dez datas marcadas ao redor do país em maio; entradas já estão à venda pelo Clube do Ingresso

Em 2027, chega ao Brasil uma turnê imperdível para os fãs de rock: Petra, Bride e Whitecross têm dez datas marcadas no país, passando por sul, sudeste, centro-oeste, nordeste e norte. As apresentações ocorrem ao longo do mês de maio e os ingressos já estão à venda pelo site Clube do Ingresso.

A turnê que une três lendas do hard rock começa com datas na região sul, depois seguindo para o sudeste, centro-oeste, nordeste e norte, cobrindo todos os cantos do Brasil. Petra e Whitecross fariam uma turnê juntos, que foi reagendada para 2027 e ganhou o reforço do Bride, que também tinha uma excursão agendada pelo país.  Agora, os três juntam forças em um encontro inédito e histórico.


Confira a agenda completa:

Curitiba (Teatro Regina Vogue, 2 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petraewhitecrossebride-curitiba

Porto Alegre (Teatro CIEE, 3 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitecrossbride-portoalegre

Rio de Janeiro (Teatro Vanucci, 5 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitecrossbride-riodejaneiro

Vila Velha (Correria Music Bar, 6 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitecrossbride-vilavelha

São Paulo (Carioca Club, 8 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petraewhitecrossebride-saopaulo

Belo Horizonte (Mister Rock, 9 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitecrossbride-belohorizonte

Brasília (local a definir, 11 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitecrossbride-brasilia

Recife (local a definir, 13 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitecrossbride-recife

Fortaleza (Dragão Hall, 14 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitecrossbride-fortaleza

Manaus (local a definir, 16 de maio de 2027): https://www.clubedoingresso.com/evento/petrawhitercrossbride-manaus


Petra

Formada em 1972, nos Estados Unidos, ajudou a moldar o cenário do hard rock com mensagens de fé e espiritualidade, rompendo barreiras e conquistando tanto o público religioso quanto os fãs do rock tradicional. Ao longo de cinco décadas, lançou dezenas de álbuns, ganhou prêmios importantes — incluindo Grammys e Dove Awards — e se consolidou como um verdadeiro ícone da música cristã contemporânea. Canções como “Beyond Belief”, "Creed", “Lord, I Lift Your Name on High” e “More Power to Ya” se tornaram hinos que atravessam gerações.

Bride

O grupo americano se destacou por sua transição marcante do heavy metal tradicional para um hard rock potente e carregado de groove. Liderada pela voz marcante de Dale Thompson e pela guitarra de seu irmão, Troy Thompson, o Bride rompeu barreiras ao abordar temas profundos sobre fé, lutas espirituais e realidades sociais. Lançou álbuns clássicos e altamente aclamados, como Snakes in the Playground e Kinetic Faith, e canções como “Psychedelic Super Jesus”, “Everybody Knows My Name” e “Heroes”, que se consolidaram como hinos que definiram uma era e continuam influenciando gerações de ouvintes. Em 2025, lançou Vipers and Shadows e está em turnê de despedida.

Whitecross

Formada em 1985, é conhecida por seu som explosivo, solos virtuosos e letras que combinam espiritualidade com atitude. Liderada pelo guitarrista Rex Carroll, o grupo marcou os anos 1980 e 1990 com álbuns como Triumphant Return, In the Kingdom e Unveiled. Mesmo com mudanças de formação ao longo dos anos, o Whitecross segue em atividade e continua levando sua mensagem e sua energia a públicos ao redor do mundo.


Fotos: Clovis Roman

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