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quarta-feira, 27 de setembro de 2023

AMARANTHE lança novo single/videoclipe "Insatiable"


A banda está promovendo o novo álbum 'The Catalyst', que será lançado no dia 23 de Fevereiro de 2024 e é considerado pela banda, o álbum conceitual mais coerente até agora, pois faz reflexões sobre transformações e revelações que o grupo passou até hoje.



Nota:

A banda de metal moderno sueco AMARANTHE estão alcançando as estrelas e lançando sua arte ainda mais para o distante espaço com o lançamento do novo single "Insatiable". A banda entrega um sucesso extraterrestre com gosto de fim de verão com um sexteto demonstrando mais uma vez sua versatilidade musical, e o mantendo o mundo em suspense com sua constante produção de alta qualidade.

Olof Mörck, líder do AMARANTHE, declara: "À medida que o lançamento de 'The Catalyst' se aproxima, estamos muito orgulhosos e empolgados em revelar o segundo single do álbum - 'Insatiable'! Contrastes colidem como um cataclisma neste groove monstruoso e ultra-pesado, mas incrivelmente cativante, que carrega todas as características de um clássico imediato da banda e até mais! Mais uma vez, nos unimos ao colaborador de longa data e extraordinário diretor de filmes, Patric Ullaeus, para um videoclipe de tirar o fôlego que combina perfeitamente com a música. Além disso, esta é uma música que você PRECISARÁ ouvir ao vivo em nossa próxima turnê com nossos amigos do DRAGONFORCE nos Estado Unidos, então lembre-se de decorar a letra! E nos vemos em breve!"

"Insatiable" é o segundo single do próximo álbum do AMARANTHE'The Catalyst', que verá a luz do dia no dia 23 de fevereiro de 2024, pela Nuclear Blast Records. O álbum estará disponível digitalmente e em diferentes formatos físicos, incluindo CD, vinil, uma Edição Especial em 2 CDs e um vinil exclusivo da Bravado + pôster autografado.

Pré-salve ou faça a pré-venda do álbum aqui:
https://amaranthe.bfan.link/the-catalyst.a01

"Insatiable" vem com um incrível novo videoclipe. Assista aqui:
https://youtu.be/5VJuiLVsFbk

'The Catalyst' é a obra conceitual mais coerente da discografia do AMARANTHE. Dedicado às noções de transformação e revelação, ele mergulha mais fundo do que qualquer álbum anterior, como explica Olof Mörck.

"Fizemos coisas semelhantes antes, mas nunca fomos tão teatrais como desta vez"Mörck sorri. "Na verdade, todos nós questionamos se fomos longe demais desta vez, mas também percebi que esta banda sempre foi assim. Literalmente, os primeiros segundos de nosso primeiro vídeo foram uma grande explosão! Mas sim, 'The Catalyst' é mais teatral do que nunca. Nunca fomos realmente sinfônicos ou orquestrais antes, mas desta vez pensamos, por que não? Porque podemos! A chave deste álbum é que deixamos de lado as fronteiras e decidimos fazer algo ainda mais aventuroso."

'The Catalyst' representa o resultado de 15 anos de trabalho árduo com a incessante busca por uma visão musical completamente original. A mudança é inevitável. A vitória está assegurada.
AMARANTHE anunciou recentemente novas datas para a turnê europeia em conjunto com a banda de power metal do Reino Unido, DRAGONFORCE. O show percorrerá a Europa na primavera de 2024:

21.02.   DE          Hamburgo - Große Freiheit 36
22.02.   DE          Berlim - Huxleys Neue Welt
23.02.   DE          Leipzig - Haus Auensee
24.02.   DE          Oberhausen - Turbinenhalle
25.02.   NL          Tilburg - 013 Poppodium
27.02.   DK          Copenhague (DK) - Amager Bio
28.02.   NO         Oslo - Sentrum Scene
29.02.   SE          Gotemburgo - Trädgår'n
03.03.   LV          Riga - Melna Piektdiena
04.03.   PL           Varsóvia - Progresja
06.03.   CZ          Brno - Sono Centrum
07.03.   AT          Viena - Gasometer
08.03.   HU         Budapeste - Barba Negra Red Stage
09.03.   DE          Munique - TonHalle
10.03.   IT           Milão - Live Club
12.03.   ES          Madri - Sala La Riviera
13.03.   ES          Barcelona - Sala Apolo I
15.03.   DE          Wiesbaden - Schlachthof
16.03.   CH          Zurique - Komplex 457
17.03.   BE          Bruxelas - AB Box
19.03.   DE          Stuttgart - LKA Longhorn
20.03.   FR          Paris - Bataclan
22.03.   UK          Bristol - O2 Academy
23.03.   UK          Manchester - Manchester Academy
24.03.   UK          Londres - The Roundhouse

Formada em 2008, a AMARANTHE traçou seu próprio caminho único desde o início. Com um som que combinava as bordas mais afiadas e cortantes do metal melódico, rock eletrônico e um pop aguçado, seu impacto foi imediato e inegável. Começando com seu álbum de estreia autointitulado em 2011, os suecos abriram um caminho na cena de metal europeia e foram além, estabelecendo-se rapidamente como um grupo deslumbrante e único, em parte devido ao ataque vocal triplo sem precedentes que combinava tons limpos com sensibilidades melódicas requintadas e rugidos selvagens. Nos próximos anos, o sexteto cresceu constantemente em estatura, lançando uma série de elogiados álbuns de estúdio que exploraram persistentemente as fronteiras do metal moderno.

AMARANTHE é:
Elize Ryd | vocais
Mikael Sehlin | guturais
Nils Molin | vocais
Olof Mörck | guitarras, teclados
Johan Andreassen | baixo
Morten Løwe Sørensen | bateria

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Post Modern Connection lança a nova música If You Care e prepara EP

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Crédito: Divulgação

Nota:

Post Modern Connection, banda promissora do indie pop rock do Canadá, acaba de lançar If You Care, a primeira faixa do próximo EP, já intitulado A Welcome Change e que chegará ao mundo no próximo mês de novembro.

Ouça aqui: https://rebrand.ly/IfYouCare

O single está disponível nas principais plataformas de streaming por meio da gravadora Unbelievably Spectacular e, no Brasil, o segundo país que mais escuta Post Modern Connection, tem apoio da Before Sunrise Records (que lançou o primeiro EP, Clustered Umbrella).

If You Care é uma continuação natural da sonoridade apresentada pela banda no EP Clustered Umbrella (2021, Before Sunrise Records). É, também, uma música que mostra a maturidade do duo Tega Ovie e Georges Nasrallah.

"É uma música mais antiga que escrevemos, mas refinamos. Então, para nós, parece uma mistura de ideias antigas e novas execuções", comenta Tega, o carismático guitarrista e vocalista do Post Modern Connection.

A música é sobre não permitir que as pessoas tirem a sua paz. Trata-se de dizer que você estaria disposto a abrir espaço para eles caso eles mudassem.

"Escrevi essa música como uma forma de expressar os sentimentos que tinha sobre meu relacionamento com certas pessoas. Pessoas que você tem que amar, mas nem sempre pode estar ao seu lado da maneira que elas exigem", contextualiza Tega.

If You Care é a escolha perfeita para apresentar o que vem aí com o EP A Welcome Change. "Tem uma energia muito boa e é muito dinâmica. Também mencionamos o nome do nosso EP nas letras, então pensamos que seria uma boa maneira de provocá-lo para os ouvintes", finaliza o frontman.

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Capa de In the Dark

Ficha técnica do EP

Produção: Matt Di Pompino
Co-Produção: Cory Myras
Artista da capa: Sergio Reyes
Composições: Post-Modern Connection
Letras: Post-Modern Connection
Gravadora: Before Sunrise Records

A conexão pós-moderna, diga-se, a banda

Post Modern Connection é uma banda indie que desafia as normas, apresentando constantemente inspirações ecléticas.

Sua paisagem sonora é variada, com canções pensativas e cuidadosamente elaboradas. Os vocais cheios de soulful R&B e riffs indie-pop cativantes - pares de sintetizadores eletrônicos com violino clássico - mostram que a capacidade do Post Modern Connection tocar com dinâmica é aparente.

Eles descrevem o próprio som como quando o Indie-rock encontra o Neo-Soul & Jazz. The Strokes encontra Leon Bridges, por exemplo.

A inspiração vem de artistas como King Krule, The Strokes, Alabama Shakes, Early Eyes, Leon Bridges, Hiatus Kaiyote e Hippocampus.

As inspirações do Post Modern Connections são tão diversas porque é isso que eles são como uma banda. O vocalista e guitarrista Tega vem da Nigéria; o guitarrista Georges do Líbano; ambos radicados, hoje, no Canadá.

PMC baseia-se em suas origens e experiências únicas, histórias pessoais e educação para criar sua música carregada de emoção, cativando os ouvintes.

Ao vivo não é diferente. Alta energia com um fluxo e refluxo de dinâmicas poderosas exibiu-os com apresentações esgotadas em todo o oeste do Canadá, abrindo para artistas de destaque, incluindo Desiigner, Wintersleep, Hollerado, Dear Rogue, Moontrick, Snotty Nose Rez Kids, The Zolas, Hotel Mira, Hailey Blaise e mais.

Eles tiveram seus singles tocados na CBC Radio e The Peak Vancouver, seus vídeos exibidos no Global News, sua música apresentada em Tenho Mais Discos Que Amigos, Canadian Beats, The Wild Honey Pie, Happy Magazine, Rolling Stone BR e dezenas de online blogs, e ganharam um Kootenay Music Award de "Melhor videoclipe" e alcançaram impressionantes 10.000 streams em uma curta semana online. Ainda foram nomeados pelo artista local do ano de 2019 da revista Permanent Rain Press, de Vancouver.

Elogios para PMC:

“A Post-Modern Connection criou um som para si mesma que é diferente de tudo que está circulando atualmente. É emocionante e vibrante, ao mesmo tempo exploratório e ponderado” - Happy Magazine

“A banda de Kelowna oferece um som sofisticado, mas divertido - elementos de soul, rock, psicodélicos e jazz cobrem a composição, culta e com talento. De certa forma, é uma reminiscência de porque eu gosto dos rockers alternativos, abrangendo linhas melódicas, o que fazem é fácil de balançar junto com eles. Estou muito impressionado que um som semelhante está saindo da Colúmbia Britânica, mas Post-Modern Connection está pavimentando o seu próprio caminho com emoção substancial e um pano de fundo elegante” - The Permanent Rain Press

“Com apenas um punhado de bandas tendo sucesso duradouro, não há um roteiro real para romper. Então, fico muito animado quando bandas como Post-Modern Connection (PMC) começam a surgir na cena musical” - Rendrd Magazine

“A banda de cinco integrantes toca com uma intensidade que atrai seus ouvintes e extrai de nós algumas 'sensações' profundas. Embora sejam jovens e recém-formados, seu som é grande e altivo, emocional e rítmico” - Rare Bird Blog

Mais foto de divulgação

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Crédito: Divulgação

Post Modern Connection no instagram:

https://www.instagram.com/pmcband/

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Kruyssen lança vídeo de "One More Time': Poderosa jornada de resiliência no Metal Moderno

Fotos por Thiago TX

Nota:

A banda de Progressive Modern Metal, Kruyssen, vinda do Rio Grande do Norte e liderada pelo talentoso músico e compositor Israel Tenório, atualmente com base nos Estados Unidos, lançou recentemente o videoclipe de "One More Time", faixa de seu segundo álbum, o conceitual "Metanoia".

"One More Time" é uma fusão arrebatadora de arranjos intrincados, riffs e solos de guitarra magistrais, adornado por uma letra profunda de força e superação.

Assista ao videoclipe "One More Time" em:
https://youtu.be/VmBP_wXqnXY

Com uma influência progressiva notável dentro do cenário do metal moderno, "One More Time" apresenta claras referências que abrangem desde bandas consagradas como Creed, Alter Bridge e Angra, combinadas com elementos do metal melódico e até mesmo nuances mais intensas, reminiscentes de gigantes como Metallica e Megadeth.

O uso de arranjos orquestrais no teclado adiciona uma dimensão única à música, evocando influências de bandas como Dream Theater e os australianos do Voyager, resultando também em um som cativante e de fácil assimilação.

Israel Tenório compartilhou sua visão sobre a letra de "One More Time""Esta música é muito especial para mim, pois aborda temas como desafios, superações e esperança. Na vida, nunca devemos abandonar nossos sonhos. Ela serve como um incentivo para as pessoas continuarem avançando, sabendo que podem contar com o apoio daqueles ao seu redor para se reerguerem diante de qualquer dificuldade."

Sobre a sonoridade da música, Israel acrescentou: "A experiência harmônica e melódica da música é mais robusta, graças ao uso da afinação em Dó nas guitarras, uma característica de todo o álbum. Isso confere à música qualidades e características que se alinham aos padrões das grandes bandas de Metal Progressivo da atualidade, incluindo no pacote mudanças de ritmo, influências latinas, peso e até mesmo um solo de baixo peculiar."

O vídeo de "One More Time" foi filmado em uma sucataria na Ribeira, um importante bairro histórico de Natal, proporcionando uma atmosfera única e autêntica. "Em se tratando de uma banda de rock, a locação foi uma espécie de 'sonho', com carros abandonados, entre outras coisas", finaliza o empolgado cantor.

Ouça "Metanoia" em:
https://sptfy.com/Kruyssen_Metanoia

Produzido por Israel TenórioMiguel Sampaio e Ricardo Felix

O álbum "Metanoia" foi lançado em fevereiro de 2023 em todas as plataformas digitais, trazendo em seu conceito letras que irradiam mensagens positivas e encorajadoras, abordando reflexões sobre a vida e a jornada humana.

O quarteto atualmente composto por Israel Tenório (vocal/guitarra/produtor), Pedro Silva (baixo), Edson Estevam (teclado/backing vocals) e Wesley Silva (bateria) exibe uma notável química musical, proveniente de suas diversas influências, que abrangem desde o Rock Progressivo até o Metal Melódico, passando pelo Heavy Metal, Thrash Metal, Jazz, Pop, Alternativo e até mesmo música brasileira.

Além de ampliar seus investimentos na carreira internacional, a banda pretende lançar mais um videoclipe para a música "Mist", também do álbum "Metanoia", só que com uma abordagem mais direta e centrada na performance, destacando a execução musical de forma intimista. Em paralelo, sem se repetir, dar início a pré-produção do terceiro álbum da já longeva carreira de mais de 20 anos do Kruyssen.

Kruyssen online:

Facebook: https://www.facebook.com/kruyssenoficial
Instagramhttps://instagram.com/kruyssenoficial
Youtube: https://www.youtube.com/@kruyssenoficial

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Direção/Edição: TX Fotografias
Produção Executiva: Israel Tenório e Edson Estevam
Figurino Geral: Kruyssen
Gravação: Zam House
Mixagem e Masterização: Ricardo Felix
Produção Musical: Israek Tenório e Miguel Sampaio
Letra e Autoria: Israel Tenório


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Under Influence mistura punk, thrash metal e surf music em "We Ain't no Bonnie and Clyde" Single antecipa novo EP da banda brasileira

 

 Nota:

A banda paulista Under Influence acaba de lançar o novo single, “We Ain't no Bonnie and Clyde”. A faixa estará presente no próximo EP do grupo, que será lançado em novembro pelo selo Wikimetal Music. 

 

Neste novo single, o quarteto apresenta uma nova dimensão de sua sonoridade. Além do estilo hardcore melódico dos anos 90 que é a especialidade da banda, a faixa tem também elementos de thrash metal e riffs de surf music, criando uma uma combinação única e intensa. “A maior influência da banda é de NOFX e bandas relacionadas, mas nessa faixa fizemos algo completamente diferente do nosso estilo. Isso vem de outras influências de cada membro da banda”, conta o baixista Diogo Pinto.

 

A energia frenética do single foi capturada também no clipe da música, dirigido por Fernando Dranger.

 

Esse é o segundo single do EP "It Is What It Is" que tem data de lançamento prevista para novembro; a banda já havia lançado no mês passado “198What?”, o primeiro single do projeto. Esse novo EP será o segundo projeto do quarteto paulista, que fez sua estreia no ano passado com seu primeiro álbum.

 

O novo EP irá manter a sonoridade hardcore do primeiro álbum, mas apresentando também uma nova profundidade. “Nossa proposta continua sendo ter um som simples, mas dessa vez trabalhamos mais nas músicas.”, afirma o guitarrista e vocalista Guilherme Sanches. “É um trabalho mais maduro”

 

A banda produziu o single, assim como o futuro EP, no Estúdio Toth, onde já gravaram artistas como Dead Fish, Bullet Bane, Hateen e outros.

 

Under Influence é formada por Guilherme Sanches (vocais e guitarra), Antonio Polverini (guitarra), Diogo Pinto (baixo), e Rafael Ferraz (bateria).

 

 


 


Podcast mostra o lado “não intocável” de Bruce Dickinson com participações especiais


Nota:

Dando seguimento a um especial sobre o Iron Maiden, o podcast RENATOCAST traz um novo episódio em seu quadro “Lá vem história” falando sobre Bruce Dickinson, onde Renato Sanson contou com convidados especiais para falar sobre este mítico vocalista. Figura icônica do mundo da música, Dickinson também já se aventurou como piloto de avião, escritor, locutor de rádio e empreendedor. Além de seu trabalho com o Iron Maiden, também lançou vários álbuns solo, onde explorou uma variedade de estilos musicais, incluindo Rock, Metal e até música experimental. Seu álbum "The Chemical Wedding" é frequentemente elogiado como um de seus melhores trabalhos solo. Sempre surpreendendo, lançará um novo álbum solo em 2024, intitulado “The Mandrake Project”, seguido de uma turnê mundial que passará inclusive por Porto Alegre.

 

Anteriormente, o RENATOCAST havia abordado o “insucesso” de Blaze Bayley, que substituiu Dickinson no Maiden na década de 1990. Com uma carreira solo cheia de altos e baixos, Bayley segue gravado e excursionando, e atualmente se recupera de um ataque cardíaco seguido de operação no primeiro semestre deste ano. Na sequência, Renato Sanson lançou um episódio falando sobre a intocabilidade de Dickinson, citando uma experiência própria com o vocalista. Por fim, o mais recente episódio tratou de trazer à tona toda a receptividade de Steve Harris com os fãs, o que o torna um verdadeiro gentleman.

 

Neste novo episódio, o podcast trouxe os seguintes convidados para relatarem suas experiências com DickinsonMauriano Lustosa, vocalista da banda gaúcha CarniçaZé Godoy, baterista e redator do site Rebel Rock Glauco Malta, do site Turbinado Art. Lustosa contou sua experiência com Bruce em 1992, quando a banda tocou pela primeira vez em Porto Alegre, na turnê do “Fear of the Dark”. Na ocasião, encontrou o vocalista pelas ruas da capital gaúcha, e conseguiu fazer Bruce parar com ele numa banca de revistas para comprar um pôster do Maiden para que ele o autografasse. Zé Godoy compartilhou sua experiência ao se encontrar com Bruce Dickinson na galeria que abrigava a loja Megaforce, onde ele trabalhava, provavelmente antes ou depois do encontro de LustosaGodoy revelou que Bruce estava habilmente "camuflado", e apesar da brevidade do encontro, conseguiu persuadi-lo a conceder um autógrafo. Por fim, Glauco Malta revisitou suas memórias de um encontro marcante com Bruce em São Paulo, no ano de 2000. Nessa ocasião, Malta teve a oportunidade de manter uma conversa com o músico, que foi extremamente atencioso com ele.

 

Ouça o podcast no Spotify:

https://open.spotify.com/episode/7l7M7pQHQCXXs960SODfkU

 

Créditos da foto: Uillian Vargas

Contatos:

Heavy and Hell: https://heavyandhellsc.blogspot.com

Road to Metal: http://www.roadtometal.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/renato_cast_

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

 

Ringworm: Seeing Through Fire - Review

Diretamente de Cleveland, Ohio, a banda Ringworm carrega consigo uma determinação incrível em sua música, mesclando elementos diversos do Metal e deixando sua habilidade a mostra em todo instante que ouvimos seu mais recente álbum.

Atendendo pelo nome de "Seeing Through Fire", têm como premissa mostrar aos novos adeptos um som forte e interessante, até pelo tempo de carreira e experiência adquirida, e assim garantir mais um ótimo capítulo.

Sendo o 9° registro de estudo, os caras agora sob a direção da gigante Nuclear Blast Records apostam em um som moderno e atraente aos mais variados adeptos do Metal, principalmente se você for da escola antiga onde tudo iniciou brilhantemente e obteve nomes lendários.

A produção é muito boa e carrega uma energia intensa, já sobre as faixas, um dos destaques (e não posso deixar de citar) está sob a batuta de Daniel Mongrain do Voivod com um solo matador em "Death Hoax".

Outra boa pedida é "No Solace, No Quarter, No Mercy", para pescoços preparados agitarem sem medo!


No geral, um álbum que mostra bastante feeling e ótimos momentos distintos, acredito que na arte de fazer música é preciso arriscar um pouco e não se prender aos mesmos moldes e, felizmente aqui temos a prova de que modernizar é um bom caminho, sem deixar suas raízes.


Adquira sua cópia através da loja dos nossos parceiros da Shinigami Records no link abaixo: 


Tracklist:

1. Seeing Through Fire
2. Carved in Stone
3. No Solace, No Quarter, No Mercy
4. Death Hoax
5. Thought Crimes
6. Unavoidable Truth
7. House of Flies
8. You Want it To
9. Mental Decontrol
10. Power and Blood
11. Playing God

Links:

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terça-feira, 26 de setembro de 2023

Apocalyptica volta a apresentar seu metal sinfônico em Porto Alegre dia 16 de janeiro de 2024

 Nota:

Aclamada como referência do metal sinfônico mundial, o Apocalyptica retorna a Porto Alegre. O grupo finlandes conhecido pelo uso de violoncelos se apresenta em 16 de janeiro, às 21h, no Teatro do Bourbon Country (Shopping Bourbon – Tulio de Rose, 80). O show faz parte da turnê de divulgação do mais recente álbum “Cell-O”, lançado em 2020, e deve contar também com temas de todas as fases da carreira de 30 anos. 

Ingressos aqui: https://uhuu.com/evento/rs/porto-alegre/apocalyptica-12193

 APOCALYPTICA

Local

Teatro do Bourbon Country (Shopping Bourbon – Tulio de Rose, 80) 


Classificação etária

16 anos (acompanhado de responsável legal)

Quando

Terça-feira, 17 de janeiro 


Horários

19h30min — portas

21h — APOCALYPTICA


Ingressos

PLATEIA BAIXA

Solidário — R$ 265*

Meia — R$ 260**

Inteira — R$ 520


PLATEIA ALTA

Solidário — R$ 225*

Meia — R$ 220**

Inteira —R$ 440


CAMAROTE

Solidário — R$ 325*

Meia — R$ 320**

Inteira —R$ 640


MEZANINO E GALERIA MEZANINO

Solidário — R$ 185*

Meia — R$ 180**

Inteira — R$ 360


Pontos de venda 

Online (com taxa de conveniência)

www.uhuu.com.br (em até 12x no cartão) 


PONTO DE VENDA SEM TAXA:

Bilheteria do Teatro do Bourbon Country 

2º andar do Shopping Bourbon Country (Av. Túlio de Rose, nº. 80)

Horário de funcionamento: segunda a sábado das 13h às 21h e, aos domingos e feriados, das 14h às 20h


Formas de Pagamento:

Internet : Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.

Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras.

Parcelamento no cartão de crédito: até 4x sem juros, de 5x até 12x com juros


* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados

** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.


Apocalyptica

O Apocalyptica provou que som pesado e música clássica podem se unir de maneira primorosa. A banda finlandesa de metal sinfônico foi formada em Helsinque, em 1993, e tem em sua formação violoncelos e percussão. No início, o projeto era um tributo ao Metallica, mas adotou um estilo de metal neoclássico sem o uso de guitarras e baixos convencionais. Com nove álbuns de estúdio, o conjunto vendeu mais de quatro milhões de álbuns. Atualmente, a formação é Eicca Toppinen, Perttu Kivilaakso e Paavo Lötjönen (todos violoncelos) e Mikko Sirén (bateria)

O trabalho mais recente é “Cell-0” (2020) que, conforme Eicca Toppinen – (violoncelista e membro fundador) “representa o núcleo de tudo”. Como bons exploradores, sempre em busca de novas formas para se expressar, o Apocalyptica viajou fundo no universo da música instrumental para o material de estúdio mais recente. O amor e a paixão que alimentou o conjunto no começo agora carrega camadas mais ricas de conhecimento e experiência, que por sua vez conduzem à realização por meio de um caminho criativo ousado.

“Queríamos nos desafiar a encontrar mais sabores no próprio violoncelo”, diz o violoncelista Perttu.

“Nós criamos “Cell-0” como uma obra de arte completa e não pensamos em singles ou ‘no momento’ de singles ou algo assim”, complementa Eicca.

A gênese da criação do “Cell-0” surgiu quando o Apocalyptica estava ocupado na turnê de 20º aniversário, em 2018. Quando a banda começou a gravação no Sonic Pump Studios em Helsinque, ficou claro que as descobertas não viriam facilmente. No entanto, os músicos se apoiaram na liberdade de explorar e criar sem restrições de formato ou cronograma, fazendo com que o Apocalyptica fosse revigorado pelo processo.

“No “Cell-0” você pode ouvir claramente que não seguimos o caminho mais fácil. Quando poderíamos ter pensado que algo era bom, então diríamos que não era ótimo, e trabalharíamos nisso de novo. E essa tem sido a ferramenta para desenvolvermos a composição, o arranjo, o produção e todos os aspectos da produção deste álbum. É um processo difícil estar no estúdio por meses e seguir nos desafiando todos os dias durante doze horas, mas essa resistência é algo que você aprende”, afirma Eicca.

Ao se esforçar para encontrar novas nuances em sua própria musicalidade, o Apocalyptica se abriu para alguns métodos e emoções aparentemente pouco ortodoxos para viajar pelo processo de criação. O resultado é um álbum que envolve o ouvinte em uma miríade de sentimentos e emoções que vão desde do thrash furioso de ‘En Route To Mayhem’ até a etérea de ‘Ashes Of The Modern World, passando pelo escopo cinematográfico de ‘Call My Name’.

“Milhões de notas se combinam para criar música, assim como milhões de células combinam-se para criar vida. Quando você visualiza a coisa toda, padrões semelhantes aparecem. Quando você olha para partituras sinfônicas, parece um céu estrelado, e quando eu olho para o céu e vejo as estrelas, também as vejo como notas potenciais”, compara Perttu, acrescentando sobre inspirações:

“Há pessoas sofrendo e outras que não tratam nosso planeta adequadamente, por isso há ansiedade relativamente ao estado do mundo. Muitas das músicas referem-se à cegueira e à ganância da humanidade e ao que deveríamos estar fazendo. Discutimos durante a escrita que esta era uma série muito importante de emoções e observações para expressar, especialmente no que diz respeito à ignorância. Comecei a acreditar que a ignorância humana deveria ser tratada como um pecado mortal, pois está por trás de muitas das coisas ruins que nos cercam atualmente”.

“Escrever música, pelo menos para mim, é filtrar experiências por meio da sua personalidade”, acrescenta Eicca, que se viu ouvindo velhos favoritos como Shostakovich, Prokofiev e Gojira na época de compor “Cell-0”. 

No registro mais recente, o Apocalyptica trabalhou com o renomado produtor e engenheiro Andrew Scheps, que já atuou com Red Hot Chili Peppers, Lana Del Rey, Metallica e Black Sabbath entre outros. O álbum foi mixado no Monnow Valley Studios em Gales do Sul (Reino Unido), e a banda não poderia estar mais feliz com os resultados.


Resumo

O que: Apocalyptica

Quando: 16 de janeiro, terça-feira, às 21h

Onde: Teatro do Bourbon Country – Shopping Bourbon

Quanto: de R$ 170 à R$ 640

Informações: www.abstratti.com


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