Banda Violett é convidada para tocar em ativação do AC/DC em São Paulo

_Quarteto de hard rock participou da programação da experiência imersiva PWR UP House, realizada no Tokio Marine Hall, que reuniu fãs da banda australiana em uma série de atividades e shows gratuitos._

A banda Violett foi uma das atrações convidadas para se apresentar durante a ativação especial da lendária banda AC/DC em São Paulo. A experiência imersiva PWR UP House, realizada no Tokio Marine Hall, reuniu fãs do grupo em uma programação gratuita com shows, loja temática, bar e transporte especial para os concertos no Estádio do Morumbi.

Para a Violett, tocar durante três dias no evento foi uma experiência marcante. A banda destacou a recepção calorosa do público apaixonado por rock, além da estrutura e da organização do espaço, fatores que contribuíram para apresentações ainda mais especiais.

Formada em 2022 na cidade de Itu, a Violett é composta por Camila Doná (vocais), Andressa Mouxi (guitarra), Ana Julia Nihil (baixo) e Júlia Baats (bateria). O quarteto vem se destacando no cenário do rock nacional com uma sonoridade marcada por riffs intensos e influências de hard rock.

Recentemente, a banda lançou o single “Rollercoaster”, faixa que explora os extremos emocionais de relações intensas e ciclos tóxicos. A música chegou às plataformas digitais no dia 26 de janeiro, acompanhada de um videoclipe lançado em 2 de fevereiro, ampliando visualmente a narrativa da canção.

O lançamento reforça o momento de crescimento da Violett, que também está concorrendo a uma vaga para se apresentar no Lollapalooza, consolidando sua presença entre os novos nomes do rock brasileiro.

Saiba mais:

https://ditto.fm/rollercoaster_43f14501

Conheça a Violett:

Violett — @bandaviolett

Camila Doná — @camiladonahh

Andressa Mouxi — @andressamouxi

Ana Julia Nihil — @anajulianihil

Júlia Baats — @juliabaats

Fotos:  Luiz Hessel

Assessoria de Imprensa: Isabele Miranda/ Luciano Piantonni

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Rolls Rock: a banda que mantém viva a energia do rock nas noites de São Paulo

 _Presença constante no tradicional Charles Edward, grupo conquista o público com repertório marcante, qualidade musical e mais de uma década de estrada_

Uma das bandas mais tradicionais da noite paulistana, a Rolls Rock tem se consolidado como referência quando o assunto é entretenimento ao vivo no circuito pop/rock. Conhecida por incendiar as quintas-feiras do público no icônico Charles Edward (no Itaim Bibi), a banda transformou suas apresentações em um ponto de encontro para amantes da música e da boa energia.

Com 11 anos de trajetória, o grupo já passou por diversos palcos da Grande São Paulo, interior paulista e outras regiões do país. A filosofia profissional da banda é baseada em qualidade, inovação e respeito ao público, características que se refletem em cada apresentação.

Formada por músicos experientes — alguns com carreira internacional — a Rolls Rock chama a atenção pela fidelidade sonora, pela forte presença de palco e por um repertório diverso que reúne clássicos que marcaram diferentes gerações. A banda também se destaca pela capacidade de adaptação a diferentes ambientes, desde bares tradicionais até eventos corporativos e festivais.

Nos bastidores, o cuidado com cada detalhe faz parte da identidade do grupo. Ensaios frequentes, mesmo de músicas já consagradas no repertório, garantem novas interpretações e atualizações constantes na execução. A preocupação com timbragem, mixagem, figurino e disposição no palco demonstra o compromisso com a experiência do público.

Para os integrantes da Rolls Rock, no entanto, existe um objetivo que está acima de todos os outros: garantir diversão com qualidade. Afinal, quem escolhe assistir a um show da banda busca exatamente isso — música, interação e entretenimento em alto nível.

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Guilherme Hirose lança releitura de “Carry On” e revisita o início de sua trajetória musical

_Faixa chega às plataformas no dia 7 de março e ganha campanha especial de pre-save com acesso antecipado ao videoclipe oficial_

No dia 7 de março, o vocalista e produtor internacional Guilherme Hirose lança sua própria interpretação de Carry On, canção originalmente escrita e gravada pelo Angra. A música, que marcou o início de sua trajetória artística, ganha agora uma versão definitiva em estúdio, unindo memória, identidade e maturidade musical.

“Carry On” foi a primeira música que Guilherme Hirose cantou ao vivo, aos 15 anos, durante um festival de bandas em sua escola. Desde então, a canção atravessou diferentes fases de sua carreira, retornando ao repertório de seus shows sempre que possível. Anos depois, o artista revisita essa história sob uma nova perspectiva, transformando a lembrança do começo em um registro sólido de sua fase atual.

A nova versão foi totalmente produzida, mixada e masterizada por Guilherme Hirose, que buscou preservar a força e a essência da composição original, ao mesmo tempo em que imprime sua identidade vocal, técnica e artística construída ao longo dos anos.

A gravação conta ainda com a participação de Carlos Bueno, no baixo, e Renan Guerra, nas guitarras, contribuindo para uma sonoridade potente e fiel ao espírito da música.

Antes do lançamento oficial, o artista inicia uma campanha de pre-save, que oferecerá acesso antecipado ao videoclipe oficial para quem garantir o salvamento da faixa no Spotify.

“Carry On” estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de 7 de março.

Link para pre-save:

https://ffm.to/carry_on_presave

Links oficiais do artista:

Website: https://guilhermehirose.com.br

Instagram: https://instagram.com/guilhermehirose

Facebook: https://facebook.com/guilhermehirose

YouTube: https://youtube.com/guilhermehirose

 X (Twitter): https://x.com/guilhermehirose

TikTok: https://tiktok.com/@guilhermehirose

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Spine Shiver lança “Highway Night” e fortalece conexão entre rock, estrada e velocidade

_Com influências do Southern Rock e referências como Blackberry Smoke, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd e Van Halen, banda paulista consolida parceria com a Nascar Brasil e apresenta novo single carregado de atitude rock and roll_

A SPINE SHIVER, formada no interior de São Paulo em 2018, vem se consolidando como uma das bandas mais intensas do novo rock brasileiro. Unindo originalidade, energia de palco e fortes influências do Southern Rock, o grupo bebe da fonte de nomes clássicos como Blackberry Smoke, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd e Van Halen, traduzindo essas referências em uma identidade sonora própria e contemporânea.

O mais recente lançamento da banda é o single “Highway Night”, o qual o videoclipe chegou ao público nesta semana e reforça a relação direta da Spine Shiver com o universo da estrada, da velocidade e da cultura automotiva. A faixa marca também o fortalecimento da parceria com a Nascar Brasil, uma união que reflete o espírito livre e rebelde que conecta o rock às pistas.

Para o vocalista Eli Colt, a ligação entre os dois mundos é quase histórica:

“A Nascar nasceu como uma disputa de carros que levavam bebidas na época da Lei Seca americana, quer algo mais Rock and Roll que isso? A parceria da Spine Shiver com a Nascar Brasil deu liga desde o início e ainda tem muita coisa por vir!”

Além do lançamento do novo single, a banda protagonizou um momento de grande visibilidade ao executar o Hino Nacional Brasileiro em uma versão rock and roll exibida na TV, através dos canais ESPN e Disney+ reforçando sua versatilidade e impacto midiático.

Atualmente formada por Eli Colt (vocal), Guss Kbello (guitarra), Md Rock (baixo) e Rick Koba (bateria), a Spine Shiver segue ampliando sua presença no cenário nacional, acumulando conquistas e se destacando como uma das forças mais autênticas do rock contemporâneo brasileiro.

A faixa “Highway Night” está disponível no YouTube, assista já:

https://youtu.be/bENmj6Z5r3U

Mais informações: @spineshiveroficial

Integrantes: @elicolt_ | @gusskbello | @mdrock.mp4 | @rick.koba

Foto: Keve Pastor

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Banda Violett lança o single “Rollercoaster”, que traduz extremos emocionais em hard rock

_Formada em Itu (SP), a Violett lançou no dia 26 de janeiro a faixa “Rollercoaster”, uma narrativa intensa sobre relações tóxicas e ciclos emocionais. O videoclipe foi lançado em 2 de fevereiro_

A banda Violett apresenta seu novo single, “Rollercoaster”, um mergulho sonoro e emocional nos altos e baixos de relacionamentos marcados pela intensidade, mas também por padrões nocivos. Com influências de rock’n’roll e hard rock, a faixa foi lançada em todas as plataformas digitais no dia 26 de janeiro, seguida pelo lançamento do videoclipe em 2 de fevereiro. 

Assista já: 

https://youtu.be/Jj8CYKgnkhY?si=Wpfd7NReIqmZ0F_6

Fundada em 2022, na cidade de Itu (SP), a Violett é formada por Camila Doná (vocais), Andressa Mouxi (guitarra), Ana Julia Nihil (baixo) — todas de Itu — e Júlia Baats (bateria), natural de Sorocaba (SP). O quarteto constrói uma identidade sonora marcada por riffs pesados, linhas rítmicas pulsantes e vocais intensos que conduzem a narrativa da canção.

“Rollercoaster” aborda relações que levam a extremos emocionais: mesmo causando dor, elas atraem de volta para o mesmo ciclo, como uma montanha-russa que nunca para. Essa proposta se reflete não apenas na letra, mas também no instrumental, concebido para acompanhar picos e quedas emocionais. O videoclipe amplia essa experiência, traduzindo visualmente a intensidade da música.

A composição é assinada por Camila Doná e Andressa Mouxi, com produção musical de Raphomet. A bateria foi gravada no B. Mix Studio, o selo é Lab Sonoro e a distribuição fica por conta da Ditto Music.

Atualmente, a Violett também está concorrendo a uma vaga para se apresentar no Lollapalooza, reforçando o momento de visibilidade e crescimento da banda no cenário do rock nacional.

Saiba mais:

https://ditto.fm/rollercoaster_43f14501

Conheça a Violett:

Violett — @bandaviolett

Camila Doná (voz) — @camiladonahh

Andressa Mouxi (guitarra) — @andressamouxi

Ana Julia Nihil (baixo) — @anajulianihil

Júlia Baats (bateria) — @juliabaats

Fotos: Carlos Gandolfe

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MENANDRO lança EP “Snow Falls”, primeiro capítulo de álbum duplo e conceitual previsto para 2026

_Primeiro single do projeto conceitual, “Snow Falls” transforma isolamento, deslocamento e inverno extremo em narrativa musical intensa, marcando o início de uma nova fase artística de MENANDRO_

O projeto MENANDRO apresenta ao público o EP “Snow Falls”, primeiro single do que será seu álbum duplo e conceitual de estreia. Com lançamento marcado para 1º de fevereiro de 2026, em todas as plataformas digitais, o trabalho inaugura oficialmente o universo narrativo que será desenvolvido ao longo dos próximos lançamentos.

O single chega em formato de EP por reunir três faixas diretamente ligadas à história do álbum:

a versão principal que também integra o disco completo, a versão editada para o single da canção e a faixa bônus “The Year Of The Two Falls”, exclusiva deste EP. Todas as músicas dialogam entre si e funcionam como peças fundamentais para a compreensão do enredo conceitual proposto por MENANDRO.

Composta em meados de 2021, “Snow Falls” foi a primeira música escrita para o projeto e o ponto de partida emocional que deu origem ao álbum. A faixa desencadeou uma série de sentimentos represados que acabaram moldando toda a narrativa do disco, previsto para ser lançado ainda no primeiro semestre de 2026. O nome e a data do álbum já estão definidos, mas serão revelados gradualmente nos próximos singles, que também serão disponibilizados em formato de EP.

Musicalmente e liricamente, “Snow Falls” traduz sensações de distância física, isolamento emocional e privação de contato humano. A canção aborda de forma crua a experiência de atravessar um inverno rigoroso — com temperaturas abaixo de 30 graus negativos — em um país estrangeiro, lidando com arrependimentos e emoções mal resolvidas. “O inverno nunca foi tão frio, e não era só lá fora, nas ruas”, resume o tom introspectivo da obra.

O EP traz ainda “The Year Of The Two Falls”, faixa instrumental que estará disponível exclusivamente neste lançamento. A música faz referência poética ao período em que MENANDRO se viu entre dois outonos simultâneos — um no hemisfério sul e outro no hemisfério norte. O instrumental sugere as dores vividas nesses dois espaços e antecipa o que viria na estação seguinte, funcionando como um elo narrativo dentro do álbum. Curiosamente, trata-se também da última faixa gravada para as sessões do disco, estabelecendo um paralelo simbólico entre início e fim de ciclo: a primeira e a última música criadas para a mesma história.

MENANDRO é o alter ego de Caio Langlois, compositor, produtor e multi-instrumentista que iniciou sua trajetória musical em 2004. Desde cedo envolvido com vinis e instrumentos, Caio começou a tocar ainda jovem e integrou diversas bandas locais como forma de desenvolvimento artístico. Em 2007, mudou-se para Toronto, no Canadá, onde aprofundou seus conhecimentos como produtor e participou de gravações e projetos da cena musical local.

Após anos de aprimoramento técnico, lançou seu primeiro EP, “Hollywood Garden”, em 2019. Os planos de divulgação foram interrompidos pela pandemia, período que acabou influenciando profundamente sua produção artística. Esse ciclo criativo se encerra em 2025 e abre espaço para uma nova fase, que começa oficialmente com “Snow Falls”, primeiro lançamento de uma série prevista para 2026.

Com “Snow Falls”, MENANDRO apresenta não apenas um single, mas o início de uma obra conceitual que promete explorar memória, deslocamento, ciclos emocionais e reconstrução, faixa a faixa.

Ouça já: https://open.spotify.com/artist/4ob3rhVzxqro3cl80UPXSr?si=uExUtDi2RVOjF1UWFGWUIw

Fotos: Jill Langlois /Milton Pereira

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Válvera anuncia lançamento mundial do álbum Unleashed Fury para 30 de janeiro e apresenta nova fase da banda

_A banda brasileira de Neo Thrash Metal Válvera anuncia oficialmente o lançamento de seu quarto álbum de estúdio, Unleashed Fury, que chega mundialmente no dia 30 de janeiro de 2026, em todas as plataformas digitais_

O novo trabalho representa o momento mais intenso, maduro e agressivo da trajetória do grupo, consolidando sua identidade sonora e ampliando sua presença no cenário internacional.

Ouça já: 

https://open.spotify.com/album/1oGwsrxto4TsNuK3kM7yXI?si=MQoMWXTKQT-O2aDVa2gTjQ

Reconhecido pela mídia europeia como um dos principais representantes do Neo Thrash, o Válvera apresenta em Unleashed Fury uma fusão potente entre o thrash metal tradicional e elementos contemporâneos. Com produção de alto impacto, riffs afiados e letras diretas, o álbum percorre temas como luto, colapso emocional, resistência, identidade, caos urbano, crítica social e a permanência em um mundo cada vez mais hostil e descartável.

Construído a partir de experiências reais, Unleashed Fury não romantiza a dor nem oferece redenção fácil. Cada faixa funciona como um retrato de enfrentamento — interno e externo — conectando vivências pessoais a uma leitura crua da realidade atual.

“Unleashed Fury é sobre encarar seus monstros sem abaixar a cabeça e romper todas as correntes que tentam te manter no chão. Esse álbum nasceu de dor, de luto, de arrependimentos e também de vitórias. Muita coisa pesada e muita coisa incrível aconteceram durante esse processo, e tudo foi jogado ali dentro. Cada música é um pedaço da minha história, é o som da minha luta para não cair e da decisão de levantar mais forte”, afirma Glauber Barreto, vocalista e guitarrista.

Musicalmente, o álbum reflete uma banda mais coesa, confiante e disposta a ultrapassar seus próprios limites.

“No Unleashed Fury não existiu medo de arriscar, de pesar mais, de ser mais agressivo ou mais emocional. Esse álbum é faca no dente, é verdade crua. Musicalmente, foi onde consegui colocar tudo o que sempre quis ouvir no Válvera: riffs violentos, guitarras afiadas e também momentos mais sombrios e profundos. É a nossa fúria liberada, sem pedir licença e sem pedir desculpas”, destaca Rodrigo Torres, guitarrista.

“Esse álbum foi uma prova de amor à música. Foram madrugadas a fio no estúdio, muito tempo investido e a dúvida constante se eu realmente tinha feito o meu melhor. No fim, ficou claro que valeu muito a pena. Já sabíamos que tínhamos material forte desde a pré-produção, mas o resultado final superou qualquer expectativa”, completa Gabriel Prado, baixista.

Além do lançamento do novo disco, o Válvera oficializa a entrada de Vitor Bonati, de 20 anos, como baterista da banda. Já apresentado anteriormente nas redes sociais, o músico passa a integrar oficialmente a formação que seguirá com o grupo em turnês e gravações. Com técnica apurada, intensidade e forte presença de palco, Vitor já participou de shows recentes e se tornou peça fundamental nesta nova fase.

O lançamento de Unleashed Fury acontece após um período extremamente ativo da banda. Em 2025, o Válvera realizou sua terceira turnê europeia e se apresentou no festival Bangers Open Air, onde executou ao vivo músicas inéditas do novo álbum, ampliando ainda mais a expectativa do público. Até o momento, duas faixas já foram lançadas como singles: “Reckoning Has Begun” e “Crawl to the Dawn”, ambas representando a força, o peso e a identidade desta nova fase.

Para celebrar o lançamento, a banda realizará um evento oficial no dia 28 de fevereiro, a partir das 18h, na Burning House, em São Paulo. A noite contará com apresentações das bandas Laboratori, Flagelador, The Heathen Scÿthe, Debrix e 3 Pipe Problem, além do show especial do Válvera.

O show terá ainda a participação super especial de Marcello Pompeu (Korzus), tornando o evento um marco desta nova etapa. O primeiro lote de ingressos já está esgotado, reforçando a grande expectativa do público.

Unleashed Fury

Lançamento mundial: 30 de janeiro de 2026

Disponível em todas as plataformas digitais

A banda agradece à Venus Concerts pelo apoio e parceria fundamentais nesta nova etapa da carreira.

Válvera é:

Glauber Barreto – vocal e guitarra

Rodrigo Torres – guitarra

Gabriel Prado – baixo

Vitor Bonati – bateria

Redes sociais

Facebook: @bandavalvera

Instagram: @valveraband

YouTube: @valveraoficial

https://linktr.ee/bandavalvera

Fotos: Leonardo Benaci

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