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quarta-feira, 11 de novembro de 2026

THE CROSS: Pioneiros do Doom Metal desembarcam em Brasília neste fim de semana para o 'Blood Fire Death'

O THE CROSS, referência absoluta do Doom Metal nacional, lidera a 11ª edição do festival ‘Blood Fire Death’ neste sábado, 14 de novembro. O encontro da música extrema ocorre no Galpãozinho do Gama, em Brasília/DF, reunindo nomes de peso da cena underground a partir das 18h.

Além do headliner baiano, o festival reformulou seu cast e contará com as apresentações de Tarrasque, Caligo, Trash Town Terror e Beholder's Cult. O evento consolida a força do underground no Distrito Federal em uma noite dedicada às vertentes mais densas e brutais do Metal. Confira abaixo o cartaz oficial e o serviço completo:

  • SERVIÇO:
  • Show: THE CROSS no 'Blood Fire Death' – 11ª Edição
  • Local: Galpãozinho do Gama
  • Endereço: Setor Central – Gama, Brasília/DF
  • Data: 14 de novembro de 2026 (sábado)
  • Horário: 18h
  • Ingressos: R$ 50,00 (antecipado via PIX: 61 99662-9129) | R$ 60,00 (na portaria)

 

“Plague Of The Lost River” disponível globalmente: Mergulhe no abismo sonoro da THE CROSS em todas as plataformas de streaming

Originalmente lançado de forma independente em 8 de novembro de 2025, o aclamado EP “Plague Of The Lost River” encontra-se disponível nos principais serviços de música do planeta. A obra, que agora ganha sua versão física em vinil, pode ser apreciada na íntegra por quem busca a essência do Doom Metal mundial.

Ouça agora em sua plataforma preferida: https://li.sten.to/THE_CROSS_Plague_Of_The_Lost_River


 

ATENÇÃO PRODUTORES

O THE CROSS comunica que o calendário de shows para 2026 está aberto. Leve a força do Doom Metal para o seu evento.



 

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Imprensa interessada em receber o material completo da banda para resenhas e/ou entrevistas escreva para contato@sanguefrioproducoes.com ou diretamente pelo WhatsApp/Telegram pelo número (46) 98838-7204 e solicite o press kit. 

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Fonte: SFP – Press & PR

ORTHOSTAT: Confirmado em dose dupla ao lado de Centinex (Suécia) e Aeternus (Noruega) em Santa Catarina – confira!

Os catarinenses do ORTHOSTAT anunciaram duas datas consecutivas ao lado dos internacionais Centinex (Suécia) e Aeternus (Noruega), além de forças do Metal nacional, nos dias 04 e 05 de dezembro, em Florianópolis e Dona Emma/SC.

Divulgando o atual álbum "The Heat Death" (2023) e antecipando faixas inéditas de estúdio, o quarteto catarinense de Death Metal integra a programação do 'Verão do Caos' no tradicional Célula Showcase, ao lado do Red Razor, no dia seguinte (05), o quarteto segue para o consagrado 'Bob Rock - Verão do Caos Fest', dividindo o palco com Shitai e Flesh Grinder.

Confira abaixo os serviços completos, links para compra de ingressos e cartazes oficiais de cada apresentação:

SERVIÇO — FLORIANÓPOLIS:


SERVIÇO — DONA EMMA:

  • Show: ORTHOSTAT no 'Bob Rock - Verão do Caos Fest' (com Centinex, Aeternus, Shitai e Flesh Grinder)
  • Local: Casa do Bob Rock
  • Endereço: Rua Andreas Kunas, nº 1695, Bairro Centro – Dona Emma/SC
  • Data: 05/12/2026 (Sexta-feira)
  • Horário: 16:00
  • Ingressos: R$ 75,00 (Antecipados via PIX: bobkuter1977@gmail.com)
  • Informações: (47) 99991-5735

 

O peso de “Alchemical Veritas”

Paralelamente aos palcos, o ORTHOSTAT mantém a promoção pesada do split EP "Alchemical Veritas", viabilizado pelos selos Brado Records e Sangue Frio Records. O material está disponível na íntegra nas principais plataformas de streaming: https://li.sten.to/Alchemical_Veritas


 

CONTATO PARA SHOWS:

E-mail: davidlago@live.com
WhatsApp/Telegram: (46) 98838-7204 (Sangue Frio Produções)



 

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Fonte: SFP – Press & PR

Max e Iggor Cavalera revivem Chaos A.D. em show único no Brasil

Fundadores do Sepultura revivem, no dia 10 de março de 2027, o disco que levou o metal brasileiro às paradas mundiais

Fundadores do Sepultura, Max e Iggor Cavalera mantêm vivo o legado da banda que colocaram entre as mais influentes do heavy metal mundial. À frente do Cavalera, os irmãos voltam ao Brasil em 2027 com a turnê Chaos A.D. MMXXVI, em que celebram 33 anos do clássico Chaos A.D.. Será show único, dia 10 de março, em São Paulo, na Audio. A realização é da Powerline Music & Books, ND Productions e Sellout Tours.


Ingressos à venda na Fastix: fastix.com.br/events/cavalera-conspiracy-toca-chaos-ad-em-sao-paulo


Chaos A.D. é o quinto álbum de estúdio do Sepultura, lançado em 11 de outubro de 1993 pela Roadrunner Records e ao lado de Roots e Arise, um dos registros mais potentes e queridos pelos fãs da banda e da inconfundível sonoridade forjada pelos irmãos Cavalera.

Depois do sucesso de Arise (1991), a banda ampliou a experimentação e se afastou da rusticidade dos primeiros álbuns e aproximou o já forte e único thrash metal ao groove metal e até do hardcore. Além disso, é o álbum também que traz a primeira música totalmente acústica do Sepultura.

O hardcore está no DNA do disco. Max definiu “Biotech Is Godzilla” como hardcore puro. A faixa tem letra de Jello Biafra, vocalista do Dead Kennedys e ídolo da banda, escrita durante a Eco-92, a conferência mundial sobre meio ambiente realizada no Rio de Janeiro.

“Slave New World”, um protesto contra a censura, tem letra dividida com Evan Seinfeld, do Biohazard, banda nova-iorquina de hardcore. Nas mesmas sessões, o Sepultura gravou versões de “Polícia”, dos Titãs, e “Crucificados pelo Sistema”, do Ratos de Porão, lançadas nos singles do álbum.

O disco também é um retrato do caos do mundo no início dos anos 1990, e do Brasil em particular. “Manifest” simula um boletim de rádio sobre o massacre do Carandiru, em que 111 presos foram mortos pela Polícia Militar de São Paulo em 1992.

“Amen” trata do cerco de Waco, nos Estados Unidos, e termina numa explosão de samba na bateria de Igor. “Territory” ganhou um clipe gravado em Israel sobre o conflito entre israelenses e palestinos, premiado pelo voto do público brasileiro no MTV Video Music Awards de 1994.

A faixa acústica “Kaiowas” homenageia os indígenas guarani-kaiowá, que recorreram ao suicídio coletivo em protesto contra a expulsão de suas terras. A banda a gravou ao vivo entre as ruínas do castelo medieval de Chepstow, no País de Gales.

O disco guarda ainda uma história de família: “Refuse/Resist”, a faixa de abertura, começa com os batimentos cardíacos de Zyon Cavalera, filho de Max, gravados ainda no útero.

A gravação aconteceu no Rockfield Studios, em Monmouth, no País de Gales, por sugestão do produtor Andy Wallace, conhecido pelo trabalho com Nirvana e Slayer. O disco chegou ao 32º lugar da Billboard 200, a principal parada de álbuns dos Estados Unidos. Foi a melhor posição da banda no país até então e o primeiro álbum da Roadrunner a entrar no top 40. No Reino Unido, alcançou o 11º lugar.


De volta às raízes

O Cavalera já vinha revisitando a obra que os irmãos ajudaram a construir. Entre 2016 e 2017, Max e Iggor fizeram a turnê Return to Roots, tocando Roots (1996) na íntegra.

Em 2023, regravaram o EP de estreia Bestial Devastation e o primeiro álbum, Morbid Visions e, em 2024, lançaram pela Nuclear Blast a nova versão de Schizophrenia, com Igor Amadeus Cavalera, filho de Max, no baixo e Travis Stone na guitarra.

Desde 2025, o Cavalera leva Chaos A.D. aos palcos do mundo. Em 2026, a turnê Chaos A.D. MMXXVI passou por festivais europeus como o inglês Download e o tcheco Masters of Rock.

Nos shows, os irmãos tocam o disco inteiro e somam a ele músicas que dialogam com a mesma época, como “Polícia”, dos Titãs, gravada pelo Sepultura nas sessões do álbum; “Symptom of the Universe”, do Black Sabbath; e “Chaos B.C.”, a releitura eletrônica de “Refuse/Resist” que saiu na reedição de 1996 do disco.



Serviço

Cavalera toca Chaos A.D. na íntegra

Data: 10 de março de 2027 (quarta-feira)

Local: Audio

Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694, Água Branca, São Paulo/SP

Ingressos: fastix.com.br/events/cavalera-conspiracy-toca-chaos-ad-em-sao-paulo

Realização: Powerline Music & Books, ND Productions e Sellout Tours

Spiritual Decay encara o ciclo de trabalhar e consumir em 'Stagnant'

Crédito: @jotapixel

Primeiro single da banda de brasileiros radicados em Lisboa pela Repetente Records, selo de músicos do CPM 22, antecipa o EP de estreia


O Spiritual Decay, banda de post-hardcore formada em Lisboa por músicos brasileiros, estreia na Repetente Records com Stagnant, single que acaba de chegar às plataformas digitais. A faixa fala do ciclo de trabalhar, consumir e repetir que toma quase todo o tempo da vida. É também a primeira música do quarteto pelo selo criado e administrado por Phil Fargnoli e Badauí, do CPM 22, com Rick Lion na direção artística.

Ouça Stagnant: ditto.fm/stagnant-spiritual-decay

Stagnant também antecipa First Four Songs, EP de estreia do Spiritual Decay. O EP terá distribuição digital pela Repetente e edições físicas em vinil de 7 polegadas e fita K7.

Trabalhar, consumir, repetir

O título da música funciona em dois níveis. Stagnant, “estagnado” em inglês, descreve uma sensação de paralisia pessoal e, ao mesmo tempo, um ciclo social mais amplo, em que sobra pouco espaço para imaginar algo diferente.

A letra trata de como a maior parte do tempo vai para o cumprimento de obrigações, sem brecha para explorar outras dimensões da vida, descobrir quem se é ou simplesmente existir fora da lógica do capitalismo. A canção questiona ainda como até o tempo livre acaba moldado pelo consumo.

“A música nasce de uma frustração que todos nós sentimos no dia a dia. Transformar esse sentimento em música foi uma forma de colocá-lo para fora, um momento de catarse”, conta a banda.

Refrão de cara

Stagnant é uma faixa direta e urgente, que já começa pelo refrão e transforma a frustração da letra em descarga de energia. A estrutura curta e repetitiva, quase um mantra, reforça a ideia de estar preso num ciclo que parece impossível de quebrar.

O som do Spiritual Decay vem da linhagem do Revolution Summer, movimento da cena punk de Washington, nos Estados Unidos, que em meados dos anos 1980 abriu caminho para o post-hardcore e o emocore com bandas como Rites of Spring e Embrace.

Fugazi, Quicksand, Title Fight, Drug Church e Fiddlehead aparecem entre as referências mais próximas. A banda nasceu da vontade de desacelerar um pouco o punk e o hardcore e fazer algo mais atmosférico, melódico e introspectivo, em contraponto à sonoridade pesada, marcada pelo beatdown, que ocupa boa parte da cena lisboeta.

Stagnant tem coprodução de Thiago Di Fonzo e Philippe Fargnoli. Di Fonzo gravou vozes e guitarras no Cleonice’s Studio, e Ulpiano Capalbo registrou a bateria no Waahs Records. Fargnoli assina a mixagem e a masterização.

Brasileiros em Lisboa

O Spiritual Decay surgiu no fim de 2023, quando músicos que tinham passado anos espalhados pela cena underground brasileira se reencontraram como imigrantes em Portugal.

Depois de algumas mudanças de formação, a banda se firmou com H. Reis na guitarra e nos vocais, André Pamplona na guitarra, Helio Suzuki no baixo e Thiago Di Fonzo na bateria.

O quarteto estreou em dezembro de 2025 com People Fade Fast, single sobre o luto pela perda de um amigo, lançado em primeira mão pelo site polonês IDIOTEQ.

Em janeiro de 2026 veio Sungazing, apresentada pelo site norte-americano No Echo, especializado em hardcore. No Brasil, o Tenho Mais Discos Que Amigos! destacou a banda entre os lançamentos nacionais.

A experiência de viver longe de casa atravessa as composições. Identidade, deslocamento, isolamento e cansaço aparecem em letras escritas durante a adaptação a outro país.

O nome da banda trata de uma deterioração interna ligada ao vazio, à transformação e à sensação de continuar caminhando mesmo sem estar inteiro.

O EP de estreia

First Four Songs reúne Stagnant, People Fade Fast, Sungazing e uma quarta faixa.

“No fim, o EP é exatamente isso: um registro desse começo e das primeiras músicas que fizeram a gente se entender melhor como banda”, resume o quarteto.

O EP tem produção de Thiago Di Fonzo e Phil Fargnoli. A identidade visual reúne fotografias de Str3tmatic, logotipo de Jordy Kuster e arte de H. Reis.

Próximos passos

Para 2027, a banda planeja lançar músicas novas antes do verão europeu, fazer uma pequena turnê pela Itália em maio, tocar num festival na Alemanha em junho e organizar sua primeira turnê mais extensa pela Europa.

O Brasil também está nos planos, ainda sem data confirmada. “Quando o assunto é Brasil, a vontade de tocar em casa é enorme. Esperamos que as oportunidades apareçam no momento certo. Até lá, seguimos construindo essa história na Europa e levando o Spiritual Decay cada vez mais longe.”



Crédito: Andreza Sena


Selo Repetente Records


A Repetente Records, criada e administrada por músicos da banda CPM22, Badauí, e Phil Fargnoli, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia.

No início de 2023, Rick Lion entra no selo como diretor artístico.

O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.

Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando - fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.

Fazem parte do selo as bandas Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Chuva Negra, Magüerbes, Fantazmaz, End of Pipe, Abraskadabra, Fim do Silêncio, Malvina e Samwise.

Acompanhe o selo: www.instagram.com/repetenterecords.

Verita lança “Lords of This World” com participação de Billy Sheehan

Single antecipa o direcionamento do próximo álbum da banda brasileira, previsto para 2027

A banda brasileira Verita acaba de lançar o single “Lords of This World”, com participação especial do baixista Billy Sheehan, conhecido por sua trajetória com Mr. Big, David Lee Roth, Steve Vai e The Winery Dogs. A faixa marca o rumo até seu próximo álbum, previsto para 2027.

Apresentada pela banda como seu trabalho mais pesado e ousado até o momento, a composição combina elementos clássicos do hard rock com uma abordagem contemporânea. Riffs intensos e vocais marcantes conduzem a proposta musical, que ganha a contribuição de Sheehan no encontro entre a identidade da Verita e a experiência do instrumentista.

Na letra, a imagem da serpente funciona como metáfora para os poderosos que usam seu poder e influência para moldar diferentes sociedades a seu bel prazer. Política, tecnologia e manipulação social aparecem em uma narrativa que questiona as restrições à liberdade e a influência exercida sobre o pensamento e as escolhas individuais.

A composição aborda a sensação de ter a própria vida conduzida por forças que justificam suas ações como formas de proteção. Ao longo da música, esse conflito se transforma em um chamado ao questionamento e à preservação da autonomia.

No encerramento, a letra acrescenta uma dimensão espiritual ao relacionar o reconhecimento das imperfeições humanas à fé, apresentada como contraponto ao cenário descrito na canção.

Após lançar seu primeiro álbum em 2024, a Verita passou por uma transformação artística em 2026, com a chegada de Guilherme Manzato aos vocais e Felipe Fornachari ao baixo. A nova formação já apresentou dois singles, que antecedem o lançamento de “Lords of This World”.

Com a nova faixa, o grupo aprofunda sua proposta de um hard rock mais pesado e abre caminho para o próximo trabalho de estúdio. O single está disponível em todas as plataformas digitais e tem arte de capa assinada por Lucas Rocha Santiago.

A produção, mixagem e masterização foram realizadas por Filipe Coelho, dono do Coelhos Studio.

Ouça "Lords of This World" e conheça mais do trabalho da banda aqui:

https://linktr.ee/veritaproj

MENANDRO lança “The Knockout” em 27 de novembro e transforma 20 anos de memórias em uma ópera rock

Disco duplo de estreia reúne 28 faixas em uma narrativa que contrapõe sentimentos, consciência e humor ao revisitar uma relação conturbada

MENANDRO lança no dia 27 de novembro seu disco duplo de estreia, “The Knockout”. Com 28 faixas, o álbum conceitual assume o formato de ópera rock e transforma experiências pessoais acumuladas ao longo de duas décadas em uma narrativa marcada pelo confronto entre razão e emoção.

O enredo tem como ponto de partida um relacionamento íntimo de dois anos, descrito pelo artista como turbulento, e uma ligação que se estendeu por duas décadas como conhecidos à distância. Sob sua perspectiva, MENANDRO revisita episódios reais, interações que considera tóxicas e o sofrimento provocado por uma notícia recebida de longe.

Esse impacto dá origem à metáfora central do trabalho: na ficção, o protagonista sofre um nocaute emocional e permanece inconsciente em um hospital durante todo o disco. Enquanto alucina as músicas que expressam suas lembranças e sentimentos, sua consciência assume a condução da história.

É nesse cenário que surge MC, sigla para Master of Consciousness. Representação da consciência do artista, o personagem apresenta os acontecimentos aos ouvintes e questiona as emoções expostas nas canções. Enquanto o protagonista traduz musicalmente o que viveu, MC oferece um contraponto racional, confronta suas interpretações e aponta o que considera excessos emocionais.

O narrador também faz piadas sobre as situações vividas pelo protagonista. A abordagem irreverente permite tratar de forma lúdica os sentimentos sérios e melancólicos presentes nas músicas. A história avança entre a intensidade de quem vive a experiência e a ironia de uma consciência que coloca suas certezas em xeque.

Sete intervenções numeradas de MC atravessam os dois discos, de “I. MC Overture” a “VII. MC Is Now Leaving”. O repertório inclui ainda três faixas identificadas como “Nightmare”, que integram o universo narrativo do álbum.

A composição começou em 2021, e a última canção foi escrita em 2025. Para MENANDRO, porém, o período de elaboração emocional do projeto é muito mais amplo.

“Pra mim, esse meu trabalho de estreia levou 20 anos pra ser concluído. Passou por inúmeras reformulações internas ao longo dos anos. Certas canções levaram minutos pra se fazer porque certos sentimentos estavam cozinhando por décadas, até finalmente serem espremidos em música”, relata.

Durante esse percurso, o artista construiu o próprio estúdio, o que lhe permitiu dedicar meses ao desenvolvimento das faixas.

“Eu também fiz meu estúdio no meio-tempo e tive a possibilidade de ficar meses trabalhando nas faixas até saírem do jeito que eu imaginei. O processo foi longo, mas resultou num trabalho coeso e incrivelmente difícil de fazer. Tanto tecnicamente como emocionalmente falando.”

MENANDRO assina a composição, os arranjos, a gravação, a produção, a mixagem e a masterização do álbum, realizadas nos estúdios da Potato Unicorn Records. A bateria fica a cargo de Rafael Guazzelli, com exceção de “The Ballad Of Room 101”, tocada pelo próprio MENANDRO.

O primeiro disco começa com “Far Away Fire” e termina com “Moon”. O segundo retoma a presença do narrador em “IV. MC Returns”, inclui a faixa-título e encerra a obra com “I Shall Be Released”, escolhida como próximo single de MENANDRO e faixa de trabalho do disco.

Com lançamento marcado para 27 de novembro, “The Knockout” apresenta essas duas décadas de memórias por meio de canções e intervenções narrativas que revelam os sentimentos do protagonista, suas contradições e as diferentes formas de interpretar uma mesma história.

Ouça já: (links)

Fotos: Eric Malentaqui — @ericmalentaqui

terça-feira, 10 de novembro de 2026

Grand Magus estreia no Brasil em outubro de 2027 com show único em São Paulo

Créditos: Fotos por Johan Baath

​Trio sueco apresenta sua combinação de Heavy, Doom e Stoner Metal em apresentação promovida pela Dark Dimensions

​Uma das grandes referências do Heavy Metal sueco contemporâneo finalmente chegará ao Brasil! Pela primeira vez em sua trajetória, o GRAND MAGUS desembarca no país para uma apresentação única na Burning House, em São Paulo, no dia 12 de outubro de 2027, com realização da Dark Dimensions. Os ingressos já estão disponíveis pela Ingresso Master.

​Formado em Estocolmo, em 1996, inicialmente sob o nome de Smack, o grupo passou a se chamar GRAND MAGUS em 1999. Desde então, construiu uma identidade musical própria ao combinar Heavy Metal tradicional, elementos de Doom Metal e influências de Stoner Metal. Liderado pelo vocalista e guitarrista Janne “JB” Christoffersson (ex-Spiritual Beggars), acompanhado pelo baixista Mats “Fox” Skinner e pelo baterista Ludwig “Ludde” Witt (Spiritual Beggars, ex-Firebird), o grupo conquistou reconhecimento internacional com uma sonoridade pesada, direta e fortemente influenciada por nomes como Black Sabbath, Candlemass, Judas Priest, dentre outros. Seus riffs contundentes, melodias marcantes e refrões grandiosos são características fundamentais de sua identidade enraizada no metal tradicional.

​Ao longo da carreira, a banda lançou trabalhos importantes para sua consolidação na cena internacional, entre eles Monument (2003), Wolf's Return (2005), Iron Will (2008), Hammer of the North (2010), Triumph and Power (2014), Sword Songs (2016), Wolf God (2019) e o elogiado Sunraven (2024). Esses álbuns ajudaram a estabelecer o GRAND MAGUS entre os representantes de destaque do Heavy Metal de raízes clássicas.

​Sunraven, seu décimo e mais recente álbum de estúdio, foi lançado pela Nuclear Blast Records e, no Brasil, pela Shinigami Records. Inspirado no poema épico anglo-saxão Beowulf, o trabalho reúne nove faixas, entre elas “Skybound”, “The Wheel of Pain” e a faixa-título “Sunraven”. Musicalmente, representa um retorno à força do Heavy Metal de Wolf God e Sword Songs, incorporando uma narrativa conceitual que amplia a profundidade da sonoridade vigorosa e grandiosa do trio sueco. Ao longo do repertório, temas como heroísmo, honra, coragem, batalhas e criaturas mitológicas reforçam a identidade musical da banda e sua afinidade com narrativas épicas.

​Nos últimos anos, o GRAND MAGUS manteve presença ativa nos palcos europeus, consolidando sua reputação internacional. Agora, o público brasileiro terá finalmente a oportunidade de conhecer ao vivo a força poderosa do power-trio, em uma apresentação que marca um novo capítulo na relação da banda com seus fãs no país.


Crédito: Johan Baath

SERVIÇO: GRAND MAGUS EM ÚNICA APRESENTAÇÃO EM SÃO PAULO

Data: 12 de outubro de 2027 (terça-feira)

Local: Burning House

Endereço: Avenida Santa Marina, 247 – Água Branca – São Paulo/SP

Abertura da casa: 17h

Show: 20h

Ingressos: https://ingressomaster.com/126/grand-magus-sao-paulo/​

Realização: Dark Dimensions / Stagekult

Assessoria de imprensa: JZ Press

​

Links Relacionados:

​https://www.instagram.com/grandmagusband​

​​​https://www.instagram.com/darkdimensionsbrasil​​​

​​https://www.instagram.com/jzpressassessoria​​

​

Assessoria de Imprensa:

JZ PRESS - @jzpressassessoria



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