Facing Fear escancara a exaustão das ruas no novo single "Burnout"

Acelerando rumo ao novo álbum, a banda carioca libera single que aborda o esgotamento mental com o autêntico espírito do Heavy Metal Tradicional.

 

O quinteto carioca Facing Fear deu mais um passo rumo ao lançamento de seu terceiro disco de estúdio. A banda já disponibilizou em todos os aplicativos de música o single inédito "Burnout". A faixa, lançada no dia 28 de agosto, faz parte da estratégia de lançamentos em cascata escolhida pelo grupo para apresentar o álbum "Keep the Heavy Metal Alive!", que conta com o apoio do selo Heavy.Future e do influenciador Ocaradometal para sua promoção.

Para ilustrar visualmente a mensagem da música, a banda também lançou um videoclipe oficial para “Burnout”. O material conta com a participação especial de Bárbara Oliveira (do canal Rock Girls) e intercala uma narrativa com cenas eletrizantes do quinteto em ação no palco do icônico Heavy Beer, no Rio de Janeiro. Mantendo o controle criativo sobre sua obra, a direção e o roteiro do clipe foram assinados pela própria banda, enquanto a produção de vídeo ficou a cargo da Marcheti Produções. 

Com "Burnout", a banda utiliza a sonoridade característica da Nova Onda do Heavy Metal Tradicional (NWOTHM) para traduzir a estafa mental e a luta diária. A letra reflete a pressão de viver no limite, correndo atrás de sonhos enquanto a energia se esgota, ilustrando bem essa sensação de sufoco e a batalha constante para sobreviver no cotidiano das ruas.

O tema ganha vida através das guitarras sempre afiadas de Raphael Dantas e John Killesh, aliadas à cozinha de Pedro Baumgarten (baixo) e Patrick Augusto (bateria – que apenas gravou o disco). Tudo isso guiado pela voz marcante de Terry Painkiller. Atualmente a banda conta com Filipe Barbosa no comando das baquetas. Com "Burnout" já disponível, o cronograma do grupo segue forte: o calendário prevê a chegada de "Ain't Nothin' Else Matter To You" e "God Chose His Children (But I Ain't In That Hang)" em 18 de setembro. A jornada termina com o lançamento do disco completo no dia 9 de outubro.

 

Sobre o Facing Fear:

Formada no subúrbio do Rio de Janeiro no final de 2016, a banda despontou na cena ao unir a paixão pela estética oitentista da NWOBHM com uma pegada própria. O grupo tem na bagagem o EP "Lutaremos pelo Metal" (2017) e os álbuns "Ana Jansen" (2019) e "Marginal Metal" (2022). Em sua rotina de shows pelo Brasil, os músicos já dividiram palco com nomes como Azul Limão, Black Pantera, Lyria e Flagelador, mostrando que o Heavy Metal tradicional segue em plena renovação no país.

 

Ouça o single:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/0ndEtjNb9bZ9WjgLdY2ymi

 

Assista ao vídeo clipe:

https://www.youtube.com/watch?v=9fCDx0QdAXY

 

Créditos da foto: Paola Velozo

 

Contatos:

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Instagram: https://www.instagram.com/facingfearbr

TikTok: https://www.tiktok.com/@facingfearbr

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Heavy.Future:

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Sha-Boom - Já disponível "Another Nail In The Coffin", novo álbum dos suecos após vinte anos de silêncio

Credito Foto: Divulgação 

Depois de mais de vinte anos de silêncio, os lendários rockers do SHA‑BOOM retornam mais barulhentos do que nunca com seu explosivo novo álbum, "Another Nail In The Coffin".
 
O SHA‑BOOM irrompeu em Estocolmo em 1987 e, em poucos meses, já dividia palcos de festivais com a realeza do hard rock escandinavo, como Europe e Treat. Seu single de estreia, o hino 'R.O.C.K.', feito para manter os punhos no alto, disparou diretamente para o primeiro lugar na Suécia e na Noruega, e o álbum autointitulado que veio em seguida confirmou o SHA‑BOOM como um dos grupos de rock melódico mais marcantes da época.
 
Após essa ascensão meteórica, a banda se afastou do ritmo implacável dos holofotes, enquanto sua música continuou a ressoar com os fãs ao longo dos anos. Agora, décadas depois, Dag Finn, como sempre a força motriz por trás do SHA‑BOOM, retorna ao comando com energia e propósito renovados, pronto para continuar exatamente de onde a banda parou.
 
Com grandes refrãos e muitos sorrisos, "Another Nail In The Coffin" só quer levar os ouvintes de volta aos dias em que diversão era o objetivo principal nesse jogo chamado rock & roll.
 
"Another Nail In The Coffin" é um álbum que conecta gerações com um estilo de rock & roll despretensioso e sem concessões. 'Never Stop' é puro AOR, perfeito para pegar a estrada com um carro conversível; 'Walk (Far Away)' é uma grande canção marítima de rock&roll, cheia de camadas e com um toque de glam; 'Another Nail in the Coffin' tem o swagger e a atitude do Def Leppard do início; e 'One More Drink for the Road' leva a família SHA‑BOOM ao modo totalmente geracional, quando a filha do amigo e colaborador de longa data de Finn, Thomas Vikström (Therion, Candlemass), a cantora Linnéa Vikström, do Thundermother, se juntou à festa.
 
O resultado é um disco que soa vital, com o espírito inconfundível de uma banda que um dia ajudou a definir uma cena e agora se recusa a ser apenas uma lembrança. Produzido e mixado pelo renomado Erik Mårtensson, da reconhecida banda Eclipse, "Another Nail In The Coffin" é uma viagem de volta aos dias dourados dos anos 80, quando músicas e melodias realmente importavam.
 
O SHA‑BOOM está pronto para lembrar ao mundo por que seu nome ainda ecoa na história do rock escandinavo.
 
"Another Nail In The Coffin" é um lançamento da parceria Shinigami Records / Silver Lining Music. Adquira sua cópia em https://bit.ly/4cl6WTo.
 

TRACKLIST
1. Never Stop
2. Another Nail in the Coffin
3. Walk (Far Away)
4. The Sun, the Moon, the Stars
5. Let's Go (88)
6. Out of Control
7. Farewell, Goodbye
8. Back on the Streets
9. A Million Miles Away
10. One More Drink for the Road (Feat. Linnéa Vikström)
11. Emergency
 
FORMAÇÃO
Dag Finn - Vocal
Erik Mårtensson - Guitarra, Baixo & Backing Vocals
Thomas Broman - Bateria
Jonas Öijvall - Teclados
Thomas Vikström - Backing Vocals
 
FONTE: SHINIGAMI RECORDS / SILVER LINING MUSIC

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Exumer - Já à venda "Death Mask Messiah", novo álbum dos ícones do thrash metal alemão

 

Crédito Foto: Morgenrot Visions

Durante sua fase inicial nos anos 1980, o EXUMER foi uma das bandas mais importantes do nascente thrash metal underground alemão, mas sua presença contínua nos anos 2020 não tem nada a ver com tentar reviver as glórias da juventude. Em "Death Mask Messiah", o sexto álbum do EXUMER, eles soam tão ferozes, famintos e criativamente vitais como nunca. E isso é totalmente intencional. Quando a banda se reformou em 2008, após quase duas décadas de silêncio (exceto por uma apresentação no Wacken Open Air em 2001), o acordo era que eles não recorreriam à nostalgia barata. Se o EXUMER fosse voltar a ser uma banda, seria uma banda ativa, dedicada ao ofício do thrash metal, com os olhos fixos apenas no futuro.
 
A chama do EXUMER foi acesa pela primeira vez em Frankfurt, em 1985, no caldeirão de um movimento nascente de thrash teutônico. Mem V. Stein e o guitarrista Ray Mensh haviam se encontrado brevemente em 1983, no trem para o festival Monsters of Rock em Kaiserslautern, mas só quando se reencontraram na parada de Frankfurt da turnê Hell Awaits, do Slayer, dois verões europeus depois, surgiu a ideia de formar uma banda juntos.
 
O mundo que recebeu a primeira demo do EXUMER, A Mortal in Black (1985), e seu agora clássico álbum de estreia, Possessed by Fire (1986), era um mundo firmemente dominado pela explosão do thrash.
 
O EXUMER voltou à vida em 2008, 17 anos depois do fim de sua primeira fase. Isso nos leva a "Death Mask Messiah", o primeiro álbum do EXUMER desde 2019, e um do qual a banda está extremamente orgulhosa de ter sob seus (não municiados) cintos. "É o mais verdadeiro que conseguimos ser", comemora Stein, e ele não está brincando. "Death Mask Messiah" é um disco contundente e dinâmico, feito por uma banda que só poderia tê-lo criado seguindo seu próprio código. O intervalo mais longo entre lançamentos é atípico, e a pandemia de COVID-19 certamente teve algo a ver com isso, mas Stein diz que nunca quer que o EXUMER seja uma banda que lança um álbum a cada dois anos por obrigação.
 
"Death Mask Messiah" vale qualquer espera. O EXUMER está quase assustadoramente afiado, tocando 42 minutos de thrash moderno e musculoso com uma precisão fria e uma intensidade impossível de falsificar. Os riffs são afiados como navalhas, os solos são incandescentes, a bateria é avassaladora, e a performance vocal de Stein é um caldeirão fervente de fúria deliberadamente controlada, liberada em uma barragem de sílabas cortadas e gritos estrangulados que ainda conseguem ser cativantes. Na verdade, "Death Mask Messiah" está repleto de ganchos, sem perder um grama da brutalidade que serve de alicerce ao álbum. O disco também soa notavelmente orgânico, algo que Stein credita ao processo de composição híbrido, mas fundamentalmente old school, do EXUMER.
 
As gravações correram bem, mesmo com dois novos membros para integrar. O baixista Alex Voss e o baterista Jerome Reil fazem suas estreias registradas no EXUMER em "Death Mask Messiah", e juntos formam uma seção rítmica formidável que sustenta os riffs e solos de Mensh e do co-guitarrista Marc Bräutigam. "Death Mask Messiah" também marcou uma grande estreia para Bräutigam, que escreveu duas músicas ('Frozen Ground', 'Ravishing Waste') para o álbum. Bräutigam entrou na banda em 2013 e há muito tempo faz contribuições significativas e críticas ao material, mas estas são suas primeiras composições completas para o EXUMER. As sessões foram concluídas em janeiro de 2026, e Arthur Rizk finalizou a mixagem e masterização no mês seguinte. Assim que Rizk enviou os arquivos, a banda teve certeza de que tinha algo especial. "Quando tudo fica pronto e você ouve o resultado final, sente orgulho, porque isso é música de verdade, feita por pessoas de verdade", diz Stein. "Nada de porcaria de IA, nada de troca de arquivos. Ainda é coisa real."
 
"Death Mask Messiah" deve impactar ainda mais quem prestar atenção às palavras de Stein. Em um conjunto de esboços líricos vagamente conectados, Stein traça paralelos precisos entre o inferno da política americana contemporânea e o cerco de 1993 ao complexo Branch Davidian em Waco, Texas, que levou à morte de 76 pessoas, incluindo 28 crianças. "David Koresh era um falso profeta e usava uma máscara da morte, manipulando e conduzindo seus seguidores à morte certa", diz Stein. "No entanto, a desinformação que o governo federal usou nos anos 1990 é o mesmo manual que está sendo usado hoje, e é o denominador comum entre a liderança do passado e do presente."
 
Os políticos sanguessugas e falsos salvadores que povoam "Death Mask Messiah" não são os únicos culpados. O espelho também é virado para nós. Stein está preocupado com as intermináveis guerras culturais que dividem as pessoas inutilmente e faz um apelo por solidariedade real e pela rejeição do niilismo que pode parecer tão tentador nestes tempos inglórios. Isso pode parecer ingênuo, mas talvez "Death Mask Messiah" consiga devolver parte do significado que este mundo sombrio parece determinado a arrancar das pessoas. A arte importa. A música importa. Stein chama este novo álbum de uma "segunda primavera para o Exumer", onde "tudo floresce, e é um novo começo", e essa sensação de renascimento se estende ao ouvinte. Ao levar seu ofício tão a sério, o EXUMER representa um dedo médio erguido contra o cinismo. Se eles conseguem, você também consegue.
 
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Metal Blade Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/4cljPNp.

 TRACKLIST
1. Death Mask Messiah
2. Blinding Skies
3. Sin Bleeder
4. Eradication
5. Ravishing Waste
6. Allocated Savagery
7. Serpent
8. Fratricide
9. Scorcher
10. Frozen Ground
11. Unchained Angel
 
FORMAÇÃO
Mem V. Stein - Vocal
Ray Mensh - Guitarra
Marc B. - Guitarra
Alex Voss - Baixo
Jerome Reil - Bateria
 
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/METAL BLADE RECORDS

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Morning Storm lança “Mars and Venus” e inaugura nova fase do stoner/sludge metal brasileiro

Crédito: Fotos por Macanudo (@macanudofotografias)

Novo single do power trio de Blumenau explora amor, desejo e conflito em uma colisão simbólica entre Marte e Vênus e antecipa novo EP

A Morning Storm lançou hoje, 1º de setembro de 2026, “Mars and Venus”, seu novo single e um lançamento que marca oficialmente uma nova etapa na trajetória do power trio de Blumenau (SC). Com uma sonoridade construída a partir do stoner e sludge metal, a banda utiliza a faixa para apresentar sua formação atual e abrir caminho para os próximos capítulos de sua carreira, incluindo um novo EP que já está em produção.

​Diferentemente de uma abordagem romântica convencional, “Mars and Venus” transforma o encontro entre duas pessoas em uma espécie de colisão cósmica. A letra de autoria de Paulo Priess – amigo próximo da banda – aborda um amor arrebatador, marcado por desejo, luxúria, atração e conflitos de poder. Ao longo da narrativa, referências aos astros, à alquimia e a culturas antigas ajudam a construir uma linguagem simbólica para representar união, confronto e domínio.

​“É uma de nossas primeiras músicas a falar de amor, com uma letra que aborda um amor arrebatador entre duas pessoas, em uma espécie de colisão entre dois planetas. Depois de uma noite de luxúria, elas acabam encontrando o amor perfeito. A grande sacada dessa música é que ela foi composta de uma forma um pouco mais melódica e grunge, para que pudéssemos encaixar essa temática sem transformá-la em uma balada”, comentou Rian.

​Essa escolha também amplia a paleta sonora da Morning Storm sem afastar o grupo de suas raízes. A banda transita pelo stoner e sludge metal, incorporando elementos de grunge e alternative metal. Thrash e hardcore também fazem parte dessa combinação, enquanto passagens introspectivas contrastam com momentos de maior peso e intensidade.

Ouça “Mars and Venus” em:
​https://sptfy.com/morningstorm_mars_and_venus​

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Assista “Mars and Venus” (Official Video) em:
​https://www.youtube.com/watch?v=GlJelKcHB4Y​

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Produzida pela própria banda, a faixa foi gravada, mixada e masterizada no Digi Studio, em Blumenau.

Formada em 2015, a Morning Storm conta atualmente com Rian Rau, na guitarra e nos vocais, músico que atua ao vivo desde o final dos anos 1980; Je Claver, no baixo, que também trabalha como professor de música; e o baterista Brian de Freitas, que acumula passagens por diferentes bandas e se consolidou como um dos músicos mais requisitados da cena regional.

​A atual formação é responsável por conduzir a banda para uma fase mais técnica e de expansão. Depois do EP Dark Side, lançado em 2021, e de uma sequência de singles e shows, 2026 representa o maior ano da história da Morning Storm até aqui. “Mars and Venus” chega como single avulso justamente para apresentar essa nova configuração antes do próximo EP.

O lançamento será acompanhado por uma série de apresentações entre setembro e novembro. A agenda passa por São Paulo, Curitiba, Blumenau, Caxias do Sul, Santa Maria e Porto Alegre. Entre os compromissos confirmados está o show de 29 de outubro, em Blumenau, quando a Morning Storm fará a abertura para o RODOX, banda de Rodolfo Abrantes, ex-Raimundos.

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12/09 – Rock Together, São Paulo, SP
19/09 – Lado B, Curitiba, PR
15/10 – Baader, Blumenau, SC (a confirmar)​
29/10 – Rivage Espaço Gless, Blumenau, SC (abertura para o Rodox)​
06/11 – Radioativo Studio, Caxias do Sul, RS
07/11 – Gargula Bar, Santa Maria, RS
08/11 – Caos Bar, Porto Alegre, RS

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Na sequência, a banda mira ainda mais longe. A Morning Storm prepara sua primeira turnê europeia para o início de 2027. O roteiro internacional ainda está em construção e conta com datas em aberto.

Com “Mars and Venus”, a Morning Storm apresenta mais do que um novo single. A faixa funciona como uma declaração de intenções para uma banda que entra em uma nova fase sem abandonar o peso que construiu sua identidade. Entre riffs densos, atmosferas grunge e uma narrativa marcada pelo choque entre desejo e poder, o trio prepara o terreno para um novo capítulo de sua história.

MORNING STORM nas redes:

Instagram: https://instagram.com/_morningstorm​
​Facebook: https://www.facebook.com/morningstorm.band​
​YouTube: https://www.youtube.com/@morningstormband​

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JZ PRESS (@jzpressassessoria)

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Sleeping With Sirens volta ao Brasil após oito anos para show único em dezembro

Ícone do post-hardcore dos anos 2010, banda norte-americana chega ao Terra SP dia 13/12 consolidada entre as maiores do gênero no mundo

A Áldeia Produções Artísticas e a Fastix anunciam o aguardado retorno ao Brasil do Sleeping With Sirens no dia 13 de dezembro, no Terra SP, em São Paulo, banda hoje consolidada entre as maiores de post-hardcore do mundo. A apresentação encerra um intervalo de oito anos sem shows no país e encontra a banda com mais de dois bilhões de reproduções acumuladas no Spotify.

Ingressos: fastix.com.br/events/sleeping-with-sirens-em-sao-paulo

Lançado em 12 de junho deste ano, An Ending In Itself é o álbum que acompanha a tão esperada volta do Sleep With Sirens ao Brasil. O oitavo trabalho de estúdio foi produzido por Will Yip, conhecido por discos de Turnstile, Circa Survive e Movements, e marca o reencontro com a Rise Records, gravadora dos três primeiros álbuns do Sleeping With Sirens.

As novas faixas recuperam guitarras em primeiro plano, mudanças intensas de dinâmica e a urgência melódica que estabeleceu a identidade da banda.

A voz aguda e elástica de Kellin Quinn permanece como o elemento imediatamente reconhecível do Sleeping With Sirens. Sobre riffs graves, breakdowns e passagens de maior abertura melódica, o vocal conduz refrões diretos e letras sobre insegurança, relações desgastadas e conflitos pessoais.

A combinação deu à banda mais uma assinatura própria dentro do post-hardcore e sustenta músicas como “If You Can’t Hang”, “If I’m James Dean, You’re Audrey Hepburn”, “A Trophy Father’s Trophy Son”, “Kick Me” e “Better Off Dead”.

Reis do post-hardcore

Foi com Let’s Cheers to This, lançado em 2011, que o Sleeping With Sirens levou essa linguagem do post-hardcore moderno a um público muito maior do que o circuito original da cena.

“If You Can’t Hang” ultrapassou 300 milhões de reproduções no Spotify e recebeu certificação de platina dupla nos Estados Unidos, enquanto Feel, lançado dois anos depois, chegou ao terceiro lugar da Billboard 200.

Desde a última vez no Brasil, em 2018, o Sleeping With Sirens lançou How It Feels to Be Lost, Complete Collapse e An Ending In Itself, sequência que ampliou o peso, aprofundou a tensão dos arranjos e voltou a aproximar a banda da sonoridade que definiu seus primeiros anos.

A formação atual reúne Kellin Quinn nos vocais, Justin Hills no baixo, Nick Martin e Tony Pizzuti nas guitarras e Matty Best na bateria.

Serviço

Sleeping With Sirens em São Paulo

Data: 13 de dezembro de 2026

Local: Terra SP

Endereço: Avenida Salim Antônio Curiati, 160, Campo Grande, São Paulo/SP

Ingressos: fastix.com.br/events/sleeping-with-sirens-em-sao-paulo

Realização: Áldeia Produções Artísticas, Fastix e DRM Entertainment

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Verita apresenta "Path of Life", novo single que une intensidade, personalidade e evolução sonora

A banda Verita acaba de lançar "Path of Life", seu segundo single, reafirmando a identidade do grupo e apresentando uma nova fase criativa. Com riffs marcantes, refrão memorável e uma sonoridade que transita entre o Hard Rock clássico e elementos contemporâneos, a faixa transmite uma mensagem de superação, coragem e esperança diante dos desafios da vida.

A música aborda o momento em que é preciso decidir entre permanecer na zona de conforto ou enfrentar o caminho mais difícil para alcançar uma transformação. Essa dualidade é o ponto central da composição e representa a essência da banda.

Para o vocalista Guilherme Manzato, a canção traduz a personalidade da Verita. "O refrão fala sobre um conflito interno: ou você escolhe fazer o mais difícil, algo que a maioria não faz, ou você escolhe ficar na sua zona de conforto, porque parece impossível fazer diferente. Por isso eu acho que essa música traz muita personalidade e é a cara da Verita", afirma.

Segundo o guitarrista Caio Kirdeika, "Path of Life" representa um importante marco na trajetória da banda. "Path of Life reúne o melhor do Hard Rock pegajoso e, ao mesmo tempo, energético. Misturando atitude com partes cadenciadas, o novo single trouxe elementos a mais do que em trabalhos anteriores. Afinal de contas, ela foi a primeira música que de fato trabalhamos todos juntos. Cada um trouxe uma ideia, reunimos todas e o resultado é uma canção empolgante, com algumas surpresas no decorrer dela. É a primeira marca do que os ouvintes podem esperar da gente de agora em diante."

O baixista Felipe Fornachari destaca a dinâmica da composição e os detalhes presentes nos arranjos. "Conforme você vai ouvindo, Path of Life te leva para outros momentos. Tem um refrão pegajoso, mais de um solo, mais de um riff e algumas surpresas no baixo, que dão o tom diferencial."

Gravada no Coelho Studios, a faixa contou com produção, mixagem e masterização de Filipe Coelho, evidenciando o cuidado da banda com cada detalhe da produção e reforçando a qualidade sonora do lançamento.

A formação atual da Verita é composta por Guilherme Manzato (vocal), Caio Kirdeika (guitarra) e Felipe Fornachari (baixo).

"Path of Life" já está disponível em todas as plataformas de streaming. Com uma combinação de peso, melodia e emoção, o novo single marca uma evolução na identidade musical da Verita e antecipa o que o público pode esperar dos próximos lançamentos da banda.

Acompanhe a Verita e ouça o novo single:

https://linktr.ee/veritaproj

Foto: Divulgação

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Forjada no death metal, Disruption Path divulga single prévio de debut e mantém seu legado

Faixa “Disruption Path” chega depois de seis anos sem som inédito e deixa ótima impressão

Por VHPress

Foto B. Harley

 

A Disruption Path é uma banda forjada no death metal, seja pela natureza da música extrema, seja pelas facetas unidas de seus integrantes, oriundos de nomes como Brutal Death, Maithungh, Madness e Mortage. 

Além do quinteto conhecer os caminhos do estilo, sabe como funciona o underground, tanto que exploraram seu material de estreia o quanto pôde. O resultado é que o EP “Warped Sanity” (2019) e o single “Hellish Illusion” (2020) não só os colocou no mapa do death metal mundial como moldou sua sonoridade. 

Agora, a banda de Porto Ferreira, interior de São Paulo, prepara seu disco de estreia e oferece uma prévia mais do que representativa, o single homônimo “Disruption Path” que finda seis anos de silêncio, mas prova o quanto mantiveram-se antenados no cenário, na evolução do estilo e na responsabilidade de manter o legado recente que criaram. 

“A faixa foi escolhida justamente por representar a essência da Disruption Path: o caos criativo dos músicos, nossa identidade e aquilo em que acreditamos. Ela traduz a ideia de mudança de direção, ruptura de padrões e a quebra de paradigmas, especialmente em relação às estruturas religiosas que questionamos através da nossa música”, conta o vocalista Helton Henrique (Maithungh, ex-Mortage), que conhece os caminhos do cenário underground do qual atua há três décadas. 

“Disruption Path”, é uma prévia do que está por vir em “Conclave Ov Chaos”, trabalho que tem previsão de lançamento já para o final de agosto, foi produzido pela própria banda e por Alexandre Machanocker, no Mob Dick Estúdios. 

Ouça o single no link abaixo: 

https://www.youtube.com/watch?v=I8QOgG7EhrE

 

A arte de “Conclave Ov Chaos” ficou sob responsabilidade do renomado artista Alcides Burn (Nervosa, Krisiun, Taurus, etc). O disco será lançado pelos selos Mutilation Records, Arsenal Distro e Sacramental Records. O single prévio, no entanto, é apenas parte do que está por vir no petardo, como enfatiza o vocalista. “O disco possui uma identidade própria, mas também é recheado de nuances. Cada música apresenta momentos, sentimentos e fases diferentes, criando uma experiência dinâmica ao longo do álbum.”

Ao lado de Helton, Kleber Maximo (ex-Brutal Death, Maithungh e Adágio) e Fernando Hellish nas guitarras e a cozinha formada por Adler Maximiano no baixo e Daniel Fuzaro (ex-Madness) na bateria, celebram essa nova etapa, onde a Disruption Path justifica todo reconhecimento dentro do metal extremo nacional e seu amadurecimento. 

“Estamos vivendo uma fase mais madura e profissional, tanto musicalmente quanto no processo de composição. Houve uma evolução natural em todos os aspectos, e ao mesmo tempo carregamos uma agressividade muito maior nas apresentações ao vivo. É um momento completamente diferente para a banda, com mais experiência, intensidade e identidade”, finaliza Helton. 

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