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quinta-feira, 11 de junho de 2026

StarAce leva a The Real Tour ao Canastra Festival, em Minas Gerais

Banda paulistana se apresenta em evento que reúne rock, gastronomia e transmissão do 1º jogo do Brasil na Copa do Mundo

A StarAce se apresenta no Canastra Festival (@canastra_festival) no dia 13 de junho de 2026, em São Roque de Minas, na região da Serra da Canastra, em Minas Gerais. O show integra a The Real Tour e coloca a banda paulistana na programação de uma edição voltada ao rock, com apresentações ao vivo, gastronomia, cervejas especiais e transmissão do primeiro jogo do Brasil na Copa do Mundo.

O acesso ao local do evento é facil, apenas 13km da cidade de São João Batista do Glória (MG). Mais detalhes do festival em webtickets.com.br/canastra-festival.

Formada em São Paulo, a StarAce reúne Julio Starace nos vocais e guitarra, Luiz Starace no baixo, Thomaz Starace na bateria, Chris Dias na guitarra solo e Bia Tucci nos teclados, violão e vocais.

A banda trabalha com repertório autoral em inglês e construiu sua identidade a partir de referências do rock clássico, blues, folk e americana, sem tratar essas influências como exercício de nostalgia. No palco, apresentam um som direto, orgânico e apoiado em guitarras, melodias vocais e dinâmica de banda.

O repertório do show tem como eixo o álbum “Real”, lançado em outubro de 2025. O disco tem 12 faixas, foi produzido por David Frangioni, nome ligado a trabalhos com Aerosmith, KISS e Ringo Starr, e mixado por Charles Dye, vencedor do Grammy e conhecido por trabalhos com Bon Jovi, Ricky Martin e Julio Iglesias.

O álbum também conta com participações de Derek Sherinian, que passou por Alice Cooper, Dream Theater e Kiss, e do percussionista Felipe Roseno, que já trabalhou com Ney Matogrosso e Maria Gadú.


Barcelona Rock Fest 2026

A apresentação no Canastra Festival acontece em um momento especial na carreira da StarAce. Depois do lançamento de “Real”, a banda passou por shows no Brasil, realizou apresentações na Europa e está confirmada no Barcelona Rock Fest 2026, festival que reúne nomes internacionais do rock e do metal no início de julho deste ano.

A apresentação da StarAce na Espanha acontece no dia 3 de julho de 2026, colocando a banda ao lado de artistas como The Offspring, Megadeth, Powerwolf, Bad Religion, Sex Pistols, Accept e Sabaton.


Acompanhe a banda: instagram.com/staraceband

Phantom Star revela capa, tracklist e detalhes do lançamento do álbum de estreia "Phantom Star"

 

Álbum autointitulado ganha edição limitada em vinil através de parceria internacional e arte assinada por Giovanne Bernardino. 

A banda curitibana de Heavy Metal PHANTOM STAR divulgou a capa e o tracklist do seu álbum de estreia, autointitulado "Phantom Star". O disco será lançado no dia 20 de junho nas plataformas digitais e em formato físico (CD) através da gravadora Classic Metal Records. A arte da capa foi pintada totalmente à mão pelo artista Giovanne Bernardino. A ilustração reflete visualmente a proposta sonora do grupo, enraizada no US Metal dos anos 80 e nos primórdios do Heavy/Prog Metal. A estética remete ao trabalho de bandas como Fates Warning, Queensrÿche, Savatage e Crimson Glory, além de referenciar a atmosfera de nomes como Mercyful Fate e King Diamond

Além das plataformas digitais e do CD, o álbum receberá uma edição especial e limitada em vinil verde translúcido, viabilizada pelo selo norte-americano Frequency Junction em parceria com a Let’s Rock. A Frequency Junction é um selo independente com sede nos Estados Unidos que atua sob um modelo sem fins lucrativos, cobrindo os custos de fabricação do vinil para o mercado independente brasileiro e mantendo 100% dos direitos autorais com os artistas.

O PHANTOM STAR é uma das quatro bandas nacionais selecionadas para o catálogo do selo. Como a prensagem é restrita e poucas unidades estarão disponíveis no Brasil, a pré-venda já está aberta e os pedidos podem ser feitos diretamente com a banda através de suas redes sociais oficiais. Informações sobre outros formatos físicos serão anunciadas futuramente.

 

Confira o tracklist de "Phantom Star":

"Witch Hunt"

"Edge of the Knife"

"I Am the Storm"

"Time"

"Chalice of Lies"

"Orpheus Quest"

"Touch of a Curse"

"Phantom Star"

 

O próximo show da banda será no dia 11 de julho, no Let's Rock Fest, na Ópera de Arame, em Curitiba. O evento celebra os 32 anos da Let's Rock Shop e terá a banda norte-americana Riot V como atração principal. O show contará também com a banda Trovão.

 

Sobre o Phantom Star:

Na ativa desde 2024, o Phantom Star possui no histórico os singles "Touch of a Curse" (2024) e "I Am the Storm" (2025), e o recém lançado “Witch Hunt”, além de já ter tocado ao lado de bandas como Picture, Vandenberg e Hammerfall. O grupo é formado por Matheus Luciano (vocais), Maurício "The Fox" e Lucas Licheski (guitarras), Ricke Nunes (baixo), Vinicius "Muh" Vastrinche (bateria) e Lucas Shred (teclados).

 

Serviço - Let's Rock Fest:

Bandas: Riot V, Trovão e Phantom Star

Data: 11 de julho de 2026

Local: Ópera de Arame (Curitiba/PR)

Ingressos: https://www.bilheto.com.br/comprar/4218/

 

Ouça o single “Witch Hunt”:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/2GT4GjNOtcuglDY4zLi374

 

Ouça via YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=xw3fLtb2V1A

 

Foto: Divulgação

 

Contatos:

Instagram: https://www.instagram.com/phantomstar_official

Bandcamp: https://phantomstarheavymetal.bandcamp.com/

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Válvera consolida nova fase com “Unleashed The Fury”, álbum que expande os limites do Thrash Metal moderno

Foto: Leonardo Benacci


Com sonoridade agressiva e madura, banda brasileira reforça projeção internacional e identidade no novo álbum

A banda brasileira VÁLVERA inicia um novo capítulo de sua trajetória com o lançamento de Unleashed The Fury, quarto álbum da carreira, já disponível em todas as plataformas digitais desde janeiro e também em edição física em CD digipak. Esse trabalho reafirma o grupo como uma das forças mais relevantes, consistentes e contemporâneas da nova geração do metal nacional com projeção internacional.

Ao longo de suas 10 faixas, o quarteto paulista de Neo-Thrash apresenta seu trabalho mais maduro, agressivo e coeso até o momento. Unleashed The Fury equilibra tradição e modernidade com naturalidade, combinando a agressividade clássica do gênero com abordagens contemporâneas. O resultado é uma sonoridade impactante, marcada por riffs afiados, produção robusta e uma identidade cada vez mais consolidada, evidenciando uma notável evolução composicional e estética.​

No campo lírico, o álbum percorre temas como luto, instabilidade emocional, resistência, identidade e crítica social, refletindo a dureza de um cotidiano cada vez mais caótico e desumanizado. Concebido a partir de vivências reais, o trabalho se distancia de qualquer idealização da dor, optando por uma abordagem direta e honesta. Cada composição funciona como um fragmento de enfrentamento, conectando experiências pessoais a uma visão crítica da realidade contemporânea.

Para o vocalista e guitarrista Glauber Barreto, o álbum carrega um peso profundamente pessoal:


Ouça o álbum: sptfy.bio/valvera_unleashed_fury

“Unleashed The Fury representa o confronto direto com aquilo que tenta te derrubar. É sobre cair, entender o processo e se reerguer com mais força. Existe muita verdade em cada faixa, tanto nos momentos difíceis quanto nas conquistas”.

Musicalmente, o disco evidencia uma banda mais segura de suas escolhas e disposta a expandir seus próprios limites criativos. O guitarrista Rodrigo Torres ressalta o espírito livre que guiou as gravações:

“Não houve restrições durante o processo. Exploramos peso, dinâmica e emoção sem filtros, buscando exatamente o som que sempre imaginamos para o Válvera”. Já o baixista Gabriel Prado destaca a entrega envolvida na produção: “Foi um período intenso, com muita dedicação dentro do estúdio. O resultado final traduz exatamente o que queríamos alcançar — algo verdadeiro e impactante”.

A produção, engenharia de som, mixagem e masterização do álbum ficaram a cargo de Rogério Wecko (Dual Noise Studio), evidenciando um salto qualitativo significativo. Destacam-se a nitidez dos arranjos, o peso orgânico e o equilíbrio entre técnica e impacto. Cada elemento — das guitarras incisivas à base rítmica precisa — contribui para um resultado coeso e contundente, pensado tanto para a audição quanto para a execução ao vivo.

Com a entrada do novo baterista Vitor Bonati, consolidou-se um line-up que alia experiência, técnica e renovação criativa. As gravações de Unleashed The Fury, no entanto, foram realizadas pelo baterista anterior, Leandro Peixoto.

Ao vivo, a formação atual eleva ainda mais o impacto das composições. Com destaque para a execução precisa e a energia de Bonati, a banda demonstra grande sintonia no palco, transformando cada faixa em uma experiência intensa. Essa conexão entre os músicos reforça a urgência, maturidade e personalidade do material, sem abrir mão da agressividade e autenticidade que definem sua identidade.

Reforçando essa nova fase, o videoclipe da faixa-título, “Unleashed Fury”, estreou no final de março trazendo imagens ao vivo captadas durante o show de lançamento do álbum, realizado em fevereiro na Burning House, em São Paulo. Apostando em uma estética crua e energética, o vídeo traduz com fidelidade a força da banda no palco, destacando a intensidade da performance, a conexão com o público e a atmosfera visceral que marca o momento atual do grupo.


“Unleashed Fury” (Official Video): https://www.youtube.com/watch?v=A-gZ0xZIR-Y

O evento que deu origem ao clipe foi considerado um dos momentos mais expressivos recentes do quarteto. A apresentação reuniu nomes da cena e contou com participações especiais de Marcello Pompeu (Korzus) e Ale Malerba, ampliando ainda mais o peso simbólico da noite. Na ocasião, o grupo oficializou ao vivo o lançamento de Unleashed The Fury, consolidando definitivamente um novo capítulo em sua trajetória.

Antecedido pelos singles “Reckoning Has Begun” e “Crawl to the Dawn”, o disco chega após um período de intensa atividade da banda, que incluiu turnês no exterior, abertura para grandes bandas internacionais e participações em eventos de grande porte — como o Bangers Open Air — ampliando sua visibilidade fora do Brasil.

Com Unleashed The Fury, o VÁLVERA não apenas reforça sua posição dentro do cenário do metal contemporâneo, mas também evidencia sua capacidade de renovação e ambição artística. O álbum se estabelece como um registro sólido de uma banda que entende seu passado, domina o presente e projeta um futuro ainda mais contundente.​

VÁLVERA nas mídias sociais: @valveraband


Assessoria de Imprensa:

JZ PRESS (@jzpressassessoria)

quarta-feira, 10 de junho de 2026

Bangers Open Air 2027: novas atrações são divulgadas e novo lote é anunciado

As redes sociais do "Bangers Open Air" anunciou alguns nomes bem interessantes para a sua edição 2027, e pelo o que vimos, estão com ótima receptividade.

O novo line-up inicia com os italianos do Lacuna Coil, o hard rock clássico do Quiet Riot, a talentosa vocalista Floor Jansen, o heavy/thrash do Metal Church e o prog. moderno do Soen

O festival acontece nos dias 24 e 25 de abril de 2027, no Memorial da América Latina, em São Paulo, assim como ocorreu neste ano.

Já sobre o novo lote de ingressos chamado "Early Bird" (disponível através do Clube do Ingresso, sem taxa de conveniência) foi relevado hoje, 10/06.

Dois pacotes estão disponíveis:

"Early Bird — Pass" individual:
 R$ 1.380,00 (inclui "Bangers Pass" para os dois dias).

"Early Bird — Partner" duplo:
R$ 2.480,00 e gera dois QR codes individuais. (Ambos incluem entrada antecipada às 10h (público geral entra às 11h).

Kit Bangers com postcard para autógrafos, broche colecionável e cordão para copo, "welcome drink" e ingresso para o Warm-up, o "esquenta" oficial do festival, cuja data e local serão anunciados pela produção até dezembro de 2026).


Siga o perfil oficial do Bangers Open Air:

Isegrim - Já disponível nova versão do primeiro álbum autointitulado da banda alemã de black metal

Crédito Foto: Divulgação/Divulgación

No Antigo Testamento, o lobo aparece pela primeira vez, e exclusivamente, como um símbolo do mal: a encarnação de Satanás, em contraste com o bom pastor, o servo de Deus. Durante séculos, o Isegrim (personagem do lobo nas fábulas tradicionais alemãs) foi estigmatizado como a personificação da heresia, do perigo e de uma ameaça à humanidade e ao cristianismo. Essa demonização levou a uma perseguição implacável e quase à extinção do animal.

A. Blackwar inverte essa visão: não é o animal que é maligno, e sim a própria humanidade.
 
Ao longo dos últimos 35 anos, o black metal tradicional se fragmentou em inúmeras vertentes. Hoje, é raro encontrar artistas que permaneçam focados na essência original do gênero: música rápida, agressiva e anticristã. A. Blackwar faz parte da cena desde 1992 e é considerado um dos cocriadores da cultura do metal extremo. Em quatro décadas, esteve envolvido em diversas bandas e projetos, moldando seus sons com um compromisso constante com a escuridão, a agressão e a autenticidade.
 
Com o ISEGRIM, A. Blackwar retorna às suas raízes. Quando a banda foi fundada em 1998, ele era seu único integrante, um papel que volta a assumir hoje. Nessa formação original, ele continua a se aprofundar no espírito tradicional e ocultista do black metal. Sua trajetória musical é marcada por consistência, disciplina e uma dedicação absolutamente intransigente.
 
Essa postura também se reflete na mensagem sombria do primeiro álbum autointitulado, lançado originalmente em 1999 e agora relançado com três faixas bônus - entre elas uma poderosa versão de 'Bestial Invasion' do Destruction.
 
Enquanto muitos deixaram a cena por motivos familiares, profissionais ou pessoais, desistir nunca foi uma opção para A. Blackwar. Sua lealdade ao propósito é, literalmente, uma vida dedicada ao black metal.
 
A nova versão do álbum "Isegrim" é um lançamento da parceria Shinigami Records/Fireflash Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/4wYYwcZ.
 
Além do álbum, também estão à venda camisetas da banda (G e GG) e kits que incluem camiseta + CD.
 
Os produtos podem ser adquiridos nos links:
Camiseta G: https://bit.ly/4fCJvrk
Camiseta GG: https://bit.ly/4us6by6
Kit (camiseta G + CD): https://bit.ly/4vKZE2F
Kit (camiseta GG + CD): https://bit.ly/4g6FGL2
 


TRACKLIST
1. In nomine (Intro)
2. Diabolical Witchcraft
3. Rape Jesus Christ
4. Seven Legions
5. Hear The Screams Of Hell
6. Ave Luciferi (Intro)
7. Hail Emperor Caesar
8. Bestial Invasion
 
FORMAÇÃO
A. Blackwar - Todos os instrumentos
 
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/FIREFLASH RECORDS

RV Indica: Dream Evil: Dio nos anos 80


Já faz algum tempo que anunciamos em nossas redes uma parceria bem interessante com a ótima Editora Denfire, e cá estamos para mais uma indicação muito legal para você, amante de livros.

Todo bom fã de heavy metal sabe da importância e o legado de Ronnie James Dio, seja em seus primórdios ainda no ELF, o primeiro auge com o Rainbow de Ritchie Blackmore ou mesmo em sua grande passagem pelo Black Sabbath que o ajudou para uma catarse em sua carreira solo.

Imagine poder compilar muito do que foi feito por ele e ainda listar as melhores impressões?
É exatamente o que vemos no livro chamado "Dream Evil: Dio nos anos 80", um grande acervo de informações e opiniões do grande Martin Popoff, um dos mestres em biografias e dados confiáveis em nosso meio musical.

Desde os primeiros passos com seus projetos voltados a seu gostos pessoais, Dio sempre foi astuto e competente, entregando performances marcantes e claro, timbres reconhecidos a cada nota, frisando ainda mais a sua qualidade.

O foco de Popoff foi em sua carreira na era de ouro, os anos 80 com seus ótimos registros e claro, opiniões de músicos que participaram como o excelente guitarrista Vivian Campbell (dente outros importantes), além de fotos históricas das turnês e entrevistas.


O livro já está esgotado no site oficial da Editora Denfire, porém, é possível encontrar em algumas lojas e livrarias, como Die Hard, London Calling, Livraria Martins Fontes, Sebo Clepsidra e Overload (loja online).


Agradecemos a Editora Denfire pelo envio do livro em formato físico e pela parceria.


Siga o perfil da Denfire no Instagram:

terça-feira, 9 de junho de 2026

Caio Gaona lança versão metálica do tema de Homelander, de The Boys


O baterista Caio Gaona acaba de apresentar uma releitura pesada do tema de Homelander, principal antagonista da aclamada The Boys.

A proposta do músico foi transformar a composição em uma versão com forte influência do metal, trazendo guitarras marcantes, bateria intensa e uma atmosfera agressiva que transmite sensação de urgência e perigo, refletindo a tensão e o clima sombrio da temporada mais recente da série.

A produção ficou a cargo de Bridy, resultando em uma interpretação que preserva a identidade do tema original enquanto acrescenta uma nova identidade sonora voltada aos fãs do rock e do metal.

A faixa já está disponível nas plataformas digitais e também pode ser conferida no YouTube.

Ouça a versão:
[Caio Gaona – Homelander Theme (Metal Version)](https://youtu.be/JpmXwY5KRXc?si=vl7SU_r-s5F4I1yp&utm_source=chatgpt.com)

Com a iniciativa, Caio Gaona reforça sua versatilidade como instrumentista e produtor de conteúdo musical, apostando em releituras que unem a cultura pop à energia e ao peso característicos do metal.

Fotos: Divulgação
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