Válvera anuncia estreia do clipe “Unleashed Fury” e consolida nova fase com show marcante em São Paulo e turnê com Drowning Pool

A banda brasileira de neo thrash metal Válvera segue reforçando sua fase mais intensa e bem-sucedida com o lançamento do videoclipe “Unleashed Fury”, que estreou no dia 23 de março de 2026, às 20h (horário de Brasília), no canal oficial do grupo no YouTube. 

Assista: https://youtu.be/A-gZ0xZIR-Y

O clipe traz imagens ao vivo captadas durante o show de lançamento do álbum, realizado em 28 de fevereiro, na Burning House, e aposta em uma estética crua e energética para traduzir a força da banda no palco. A produção destaca a intensidade da performance, a conexão com o público e a atmosfera visceral que marca essa nova fase do grupo.

O evento que deu origem ao clipe foi considerado um dos momentos mais expressivos recentes do Válvera. A apresentação reuniu outras bandas da cena e contou com participações especiais, incluindo Marcello Pompeu e Ale Malerba, ampliando ainda mais o peso simbólico da noite. Na ocasião, o grupo também oficializou o lançamento do álbum “Unleashed Fury”, consolidando um novo capítulo em sua trajetória.

Lançado mundialmente em 30 de janeiro de 2026, o disco marca o trabalho mais maduro, agressivo e coeso da banda até aqui. Com uma sonoridade que mescla thrash metal, groove e elementos contemporâneos, o álbum aborda temas como luto, resistência, colapso emocional e crítica social, refletindo experiências pessoais dos integrantes e uma leitura direta da realidade atual.

A formação presente no vídeo conta com Glauber Barreto (vocal e guitarra), Rodrigo Torres (guitarra), Gabriel Prado (baixo) e Vitor Bonati (bateria).

Com uma agenda intensa, reconhecimento internacional e lançamentos consistentes, o Válvera demonstra estar em um de seus momentos mais sólidos, tendo sido convidado para integrar a turnê sul-americana da banda americana Drowning Pool. 

A turnê, com realização da Vênus Concerts, contará com o Válvera como banda de abertura em todos os shows do Drowning Pool no Brasil. Recém-saído do lançamento do álbum “Unleashed Fury”, o grupo reforça sua presença no cenário ao integrar a turnê de uma das grandes referências do metal internacional.

Shows — Drowning Pool + Válvera e Downshifter (maio de 2026):

20 de maio de 2026 – Bogotá, Colômbia @ Ace of Spades Club

22 de maio de 2026 – Lima, Peru @ C.C. Leguía

24 de maio de 2026 – Santiago, Chile @ Teatro Caupolicán

26 de maio de 2026 – Buenos Aires, Argentina @ Teatro Vorterix

29 de maio de 2026 – Belo Horizonte, Brasil @ Mister Rock

30 de maio de 2026 – São Paulo, Brasil @ Carioca Club

31 de maio de 2026 – Curitiba, Brasil @ Tork n' Roll

Mais informações: @valveraband

Videoclipe: Maycon Avelino / Starship Videos

Fotos: Caike Schefer

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Guilherme Hirose lança releitura de “Carry On” e revisita o início de sua trajetória musical

Faixa chegou às plataformas de streaming e no Youtube no dia 7 de março.

No dia 7 de março, o vocalista e produtor internacional Guilherme Hirose lançou sua própria interpretação de Carry On, canção originalmente escrita e gravada pelo Angra. A música, que marcou o início de sua trajetória artística, ganha agora uma versão definitiva em estúdio, unindo memória, identidade e maturidade musical.

“Carry On” foi a primeira música que Guilherme Hirose cantou ao vivo, aos 15 anos, durante um festival de bandas em sua escola. Desde então, a canção atravessou diferentes fases de sua carreira, retornando ao repertório de seus shows sempre que possível. Anos depois, o artista revisita essa história sob uma nova perspectiva, transformando a lembrança do começo em um registro sólido de sua fase atual.

A nova versão foi totalmente produzida, mixada e masterizada por Guilherme Hirose, que buscou preservar a força e a essência da composição original, ao mesmo tempo em que imprime sua identidade vocal, técnica e artística construída ao longo dos anos.

“Carry On” está disponível em todas as plataformas digitais, e também no Youtube desde 7 de março.

Confira no Spotify: https://sptfy.com/guilhermehirose

E também no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=IoD9eCXW-7I

Links oficiais do artista:

Spotify: https://sptfy.com/guilhermehirose

Playlist "This is Power Metal by Guilherme Hirose": https://open.spotify.com/playlist/5mUoFPAC8yj9zDxxAOHSrO?si=8d47a953b5874785

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Immortal Guardian lança cover de “Immigrant Song” com participação de Leather Leone e Mary Zema

_Colaboração internacional reúne grandes vozes do metal em releitura poderosa do clássico do Led Zeppelin, com gravações em Las Vegas e videoclipe filmado nas montanhas nevadas do deserto de Mojave_

A banda norte-americana Immortal Guardian acaba de apresentar uma versão especial de Immigrant Song, clássico imortalizado pela lendária banda britânica Led Zeppelin. A releitura reúne três vozes marcantes do heavy metal internacional em uma colaboração que atravessa fronteiras e gerações.

A faixa conta com os vocais de Carlos Zema — integrante da própria Immortal Guardian e também da banda Heaven’s Guardian — ao lado da icônica Leather Leone, conhecida por sua trajetória nas bandas Leather, Chastain e Rude Girl, e de Mary Zema, vocalista e fundadora do projeto VoiceHacks.

As gravações vocais de Leather Leone e Mary Zema foram realizadas no VoiceHacks Studios, em Las Vegas, Nevada, com produção da própria Mary. Já o videoclipe foi filmado, editado e produzido por Carlos Eduardo Osuna Gil, compositor premiado com Emmy e profissional da emissora Telemundo. Natural da Venezuela, Osuna também atua como vocalista e guitarrista da banda de metal progressivo Sifting.

O vídeo foi gravado em um cenário natural impressionante: as montanhas de Mount Charleston, no deserto de Mojave Desert, onde a equipe registrou imagens em meio à neve real, criando uma atmosfera épica que dialoga com a temática nórdica presente na música original.

Além dos vocalistas convidados, o clipe também conta com a participação de integrantes da Immortal Guardian, como o guitarrista Gabriel Guardian e o baterista Justin Piedimonte.

Sobre a experiência de participar da gravação, Mary Zema destacou a força da colaboração entre os artistas. Segundo ela, foi uma grande honra dividir a faixa com vocalistas tão poderosos quanto Leather Leone e Carlos Zema. Mary também relembrou que ficou impressionada com Leather desde a primeira vez em que a recebeu no podcast VoiceHacks, ressaltando a energia, intensidade e talento da cantora, que, em sua visão, elevam a música a um novo patamar.

A artista ainda destacou o trabalho da Immortal Guardian na criação de um arranjo pesado e impactante para o clássico do rock, além da sensibilidade do diretor do vídeo para capturar visualmente toda a força da performance. Mary também celebrou a parceria artística com seu marido, Carlos Zema, responsável por alcançar algumas das notas mais altas da gravação.

A releitura reforça a conexão internacional entre músicos do metal e presta homenagem a um dos hinos mais emblemáticos da história do rock.

Assista ao clipe:

https://youtu.be/Jqc_rkbSmXU

Fotos/ vídeo: Carlos Eduardo Osuna Gil

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Skid Row poderá ter um vocalista brasileiro? Se depender de Phil Lima, a resposta é sim

_Vocalista brasileiro entra na disputa mundial para assumir os vocais da lendária banda de hard rock — e já recebe incentivo público do cantor internacional Eric Martin_

O sonho de muitos fãs de hard rock ao redor do mundo pode ganhar um toque brasileiro. O vocalista Phil Lima decidiu entrar na disputa global que busca o novo frontman da lendária banda Skid Row, iniciativa realizada em parceria com a empresa Sweetwater.

Fã declarado do grupo desde a juventude, Phil anunciou sua candidatura oficial para a audição mundial que escolherá a nova voz da banda. “Se você é fã de rock e cresceu ouvindo e admirando o Skid Row, sabe que existe uma audição mundial para assumir os vocais dessa banda lendária. É uma chance pequena, mas não tem como eu deixar passar”, comentou o cantor.

Assista: https://www.instagram.com/p/DVpatIAjJng/?igsh=NnV5NWM2NmR1aHdx

Com mais de 12 anos de experiência como vocalista profissional, Phil já começou a mostrar um pouco do que pode entregar. Em um teaser publicado em vídeo, ele apresenta trechos de uma gravação em tomada única do clássico 18 and Life e trechos acapella de seu treino para gravar Monkey Business, além de um momento descontraído encenado com sua namorada, Jade, demonstrando também seu lado bem-humorado diante da câmera.

A publicação chamou a atenção de fãs e músicos do meio — entre eles o renomado vocalista Eric Martin, conhecido por seu trabalho à frente da banda Mr. Big, que comentou a postagem oficial demonstrando apoio e incentivo à iniciativa do brasileiro no post da inscrição oficial juntamente a Rafael Bittencourt, membro fundador do Angra.  (https://www.instagram.com/p/DVpatIAjJng/?igsh=NnV5NWM2NmR1aHdx).

 "Parabéns Phil, você está mais que preparado pra esse trabalho"! (Rafael Bittencourt)

"Phil, te conheço há algum tempo e posso dizer que você é um dos caras mais legais do planeta e um professor vocal incrível (que já me ajudou imensamente). Mas a forma que vi que seu coração e sua alma pulsam com o Rock n'roll do Skid Row, você é um cara que apoio para assumir essa vaga... você já tem os macetes vocais, vc vai detonar, garoto"! (Eric Martin)

A iniciativa faz parte da campanha #SkidRowNextChapter, que busca encontrar a próxima voz para escrever um novo capítulo na história da banda.

Caso avance no processo, Phil Lima poderá se tornar um raro representante brasileiro à frente de um dos nomes mais emblemáticos do hard rock mundial — algo que certamente chamaria a atenção da comunidade rockeira internacional. 

Saiba mais: @phil_lima_official

Fotos: Anderson Hildebrando/ Davi Mazzoni

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Banda Violett é convidada para tocar em ativação do AC/DC em São Paulo

_Quarteto de hard rock participou da programação da experiência imersiva PWR UP House, realizada no Tokio Marine Hall, que reuniu fãs da banda australiana em uma série de atividades e shows gratuitos._

A banda Violett foi uma das atrações convidadas para se apresentar durante a ativação especial da lendária banda AC/DC em São Paulo. A experiência imersiva PWR UP House, realizada no Tokio Marine Hall, reuniu fãs do grupo em uma programação gratuita com shows, loja temática, bar e transporte especial para os concertos no Estádio do Morumbi.

Para a Violett, tocar durante três dias no evento foi uma experiência marcante. A banda destacou a recepção calorosa do público apaixonado por rock, além da estrutura e da organização do espaço, fatores que contribuíram para apresentações ainda mais especiais.

Formada em 2022 na cidade de Itu, a Violett é composta por Camila Doná (vocais), Andressa Mouxi (guitarra), Ana Julia Nihil (baixo) e Júlia Baats (bateria). O quarteto vem se destacando no cenário do rock nacional com uma sonoridade marcada por riffs intensos e influências de hard rock.

Recentemente, a banda lançou o single “Rollercoaster”, faixa que explora os extremos emocionais de relações intensas e ciclos tóxicos. A música chegou às plataformas digitais no dia 26 de janeiro, acompanhada de um videoclipe lançado em 2 de fevereiro, ampliando visualmente a narrativa da canção.

O lançamento reforça o momento de crescimento da Violett, que também está concorrendo a uma vaga para se apresentar no Lollapalooza, consolidando sua presença entre os novos nomes do rock brasileiro.

Saiba mais:

https://ditto.fm/rollercoaster_43f14501

Conheça a Violett:

Violett — @bandaviolett

Camila Doná — @camiladonahh

Andressa Mouxi — @andressamouxi

Ana Julia Nihil — @anajulianihil

Júlia Baats — @juliabaats

Fotos:  Luiz Hessel

Assessoria de Imprensa: Isabele Miranda/ Luciano Piantonni

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Rolls Rock: a banda que mantém viva a energia do rock nas noites de São Paulo

 _Presença constante no tradicional Charles Edward, grupo conquista o público com repertório marcante, qualidade musical e mais de uma década de estrada_

Uma das bandas mais tradicionais da noite paulistana, a Rolls Rock tem se consolidado como referência quando o assunto é entretenimento ao vivo no circuito pop/rock. Conhecida por incendiar as quintas-feiras do público no icônico Charles Edward (no Itaim Bibi), a banda transformou suas apresentações em um ponto de encontro para amantes da música e da boa energia.

Com 11 anos de trajetória, o grupo já passou por diversos palcos da Grande São Paulo, interior paulista e outras regiões do país. A filosofia profissional da banda é baseada em qualidade, inovação e respeito ao público, características que se refletem em cada apresentação.

Formada por músicos experientes — alguns com carreira internacional — a Rolls Rock chama a atenção pela fidelidade sonora, pela forte presença de palco e por um repertório diverso que reúne clássicos que marcaram diferentes gerações. A banda também se destaca pela capacidade de adaptação a diferentes ambientes, desde bares tradicionais até eventos corporativos e festivais.

Nos bastidores, o cuidado com cada detalhe faz parte da identidade do grupo. Ensaios frequentes, mesmo de músicas já consagradas no repertório, garantem novas interpretações e atualizações constantes na execução. A preocupação com timbragem, mixagem, figurino e disposição no palco demonstra o compromisso com a experiência do público.

Para os integrantes da Rolls Rock, no entanto, existe um objetivo que está acima de todos os outros: garantir diversão com qualidade. Afinal, quem escolhe assistir a um show da banda busca exatamente isso — música, interação e entretenimento em alto nível.

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Guilherme Hirose lança releitura de “Carry On” e revisita o início de sua trajetória musical

_Faixa chega às plataformas no dia 7 de março e ganha campanha especial de pre-save com acesso antecipado ao videoclipe oficial_

No dia 7 de março, o vocalista e produtor internacional Guilherme Hirose lança sua própria interpretação de Carry On, canção originalmente escrita e gravada pelo Angra. A música, que marcou o início de sua trajetória artística, ganha agora uma versão definitiva em estúdio, unindo memória, identidade e maturidade musical.

“Carry On” foi a primeira música que Guilherme Hirose cantou ao vivo, aos 15 anos, durante um festival de bandas em sua escola. Desde então, a canção atravessou diferentes fases de sua carreira, retornando ao repertório de seus shows sempre que possível. Anos depois, o artista revisita essa história sob uma nova perspectiva, transformando a lembrança do começo em um registro sólido de sua fase atual.

A nova versão foi totalmente produzida, mixada e masterizada por Guilherme Hirose, que buscou preservar a força e a essência da composição original, ao mesmo tempo em que imprime sua identidade vocal, técnica e artística construída ao longo dos anos.

A gravação conta ainda com a participação de Carlos Bueno, no baixo, e Renan Guerra, nas guitarras, contribuindo para uma sonoridade potente e fiel ao espírito da música.

Antes do lançamento oficial, o artista inicia uma campanha de pre-save, que oferecerá acesso antecipado ao videoclipe oficial para quem garantir o salvamento da faixa no Spotify.

“Carry On” estará disponível em todas as plataformas digitais a partir de 7 de março.

Link para pre-save:

https://ffm.to/carry_on_presave

Links oficiais do artista:

Website: https://guilhermehirose.com.br

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YouTube: https://youtube.com/guilhermehirose

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Spine Shiver lança “Highway Night” e fortalece conexão entre rock, estrada e velocidade

_Com influências do Southern Rock e referências como Blackberry Smoke, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd e Van Halen, banda paulista consolida parceria com a Nascar Brasil e apresenta novo single carregado de atitude rock and roll_

A SPINE SHIVER, formada no interior de São Paulo em 2018, vem se consolidando como uma das bandas mais intensas do novo rock brasileiro. Unindo originalidade, energia de palco e fortes influências do Southern Rock, o grupo bebe da fonte de nomes clássicos como Blackberry Smoke, ZZ Top, Lynyrd Skynyrd e Van Halen, traduzindo essas referências em uma identidade sonora própria e contemporânea.

O mais recente lançamento da banda é o single “Highway Night”, o qual o videoclipe chegou ao público nesta semana e reforça a relação direta da Spine Shiver com o universo da estrada, da velocidade e da cultura automotiva. A faixa marca também o fortalecimento da parceria com a Nascar Brasil, uma união que reflete o espírito livre e rebelde que conecta o rock às pistas.

Para o vocalista Eli Colt, a ligação entre os dois mundos é quase histórica:

“A Nascar nasceu como uma disputa de carros que levavam bebidas na época da Lei Seca americana, quer algo mais Rock and Roll que isso? A parceria da Spine Shiver com a Nascar Brasil deu liga desde o início e ainda tem muita coisa por vir!”

Além do lançamento do novo single, a banda protagonizou um momento de grande visibilidade ao executar o Hino Nacional Brasileiro em uma versão rock and roll exibida na TV, através dos canais ESPN e Disney+ reforçando sua versatilidade e impacto midiático.

Atualmente formada por Eli Colt (vocal), Guss Kbello (guitarra), Md Rock (baixo) e Rick Koba (bateria), a Spine Shiver segue ampliando sua presença no cenário nacional, acumulando conquistas e se destacando como uma das forças mais autênticas do rock contemporâneo brasileiro.

A faixa “Highway Night” está disponível no YouTube, assista já:

https://youtu.be/bENmj6Z5r3U

Mais informações: @spineshiveroficial

Integrantes: @elicolt_ | @gusskbello | @mdrock.mp4 | @rick.koba

Foto: Keve Pastor

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Banda Violett lança o single “Rollercoaster”, que traduz extremos emocionais em hard rock

_Formada em Itu (SP), a Violett lançou no dia 26 de janeiro a faixa “Rollercoaster”, uma narrativa intensa sobre relações tóxicas e ciclos emocionais. O videoclipe foi lançado em 2 de fevereiro_

A banda Violett apresenta seu novo single, “Rollercoaster”, um mergulho sonoro e emocional nos altos e baixos de relacionamentos marcados pela intensidade, mas também por padrões nocivos. Com influências de rock’n’roll e hard rock, a faixa foi lançada em todas as plataformas digitais no dia 26 de janeiro, seguida pelo lançamento do videoclipe em 2 de fevereiro. 

Assista já: 

https://youtu.be/Jj8CYKgnkhY?si=Wpfd7NReIqmZ0F_6

Fundada em 2022, na cidade de Itu (SP), a Violett é formada por Camila Doná (vocais), Andressa Mouxi (guitarra), Ana Julia Nihil (baixo) — todas de Itu — e Júlia Baats (bateria), natural de Sorocaba (SP). O quarteto constrói uma identidade sonora marcada por riffs pesados, linhas rítmicas pulsantes e vocais intensos que conduzem a narrativa da canção.

“Rollercoaster” aborda relações que levam a extremos emocionais: mesmo causando dor, elas atraem de volta para o mesmo ciclo, como uma montanha-russa que nunca para. Essa proposta se reflete não apenas na letra, mas também no instrumental, concebido para acompanhar picos e quedas emocionais. O videoclipe amplia essa experiência, traduzindo visualmente a intensidade da música.

A composição é assinada por Camila Doná e Andressa Mouxi, com produção musical de Raphomet. A bateria foi gravada no B. Mix Studio, o selo é Lab Sonoro e a distribuição fica por conta da Ditto Music.

Atualmente, a Violett também está concorrendo a uma vaga para se apresentar no Lollapalooza, reforçando o momento de visibilidade e crescimento da banda no cenário do rock nacional.

Saiba mais:

https://ditto.fm/rollercoaster_43f14501

Conheça a Violett:

Violett — @bandaviolett

Camila Doná (voz) — @camiladonahh

Andressa Mouxi (guitarra) — @andressamouxi

Ana Julia Nihil (baixo) — @anajulianihil

Júlia Baats (bateria) — @juliabaats

Fotos: Carlos Gandolfe

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MENANDRO lança EP “Snow Falls”, primeiro capítulo de álbum duplo e conceitual previsto para 2026

_Primeiro single do projeto conceitual, “Snow Falls” transforma isolamento, deslocamento e inverno extremo em narrativa musical intensa, marcando o início de uma nova fase artística de MENANDRO_

O projeto MENANDRO apresenta ao público o EP “Snow Falls”, primeiro single do que será seu álbum duplo e conceitual de estreia. Com lançamento marcado para 1º de fevereiro de 2026, em todas as plataformas digitais, o trabalho inaugura oficialmente o universo narrativo que será desenvolvido ao longo dos próximos lançamentos.

O single chega em formato de EP por reunir três faixas diretamente ligadas à história do álbum:

a versão principal que também integra o disco completo, a versão editada para o single da canção e a faixa bônus “The Year Of The Two Falls”, exclusiva deste EP. Todas as músicas dialogam entre si e funcionam como peças fundamentais para a compreensão do enredo conceitual proposto por MENANDRO.

Composta em meados de 2021, “Snow Falls” foi a primeira música escrita para o projeto e o ponto de partida emocional que deu origem ao álbum. A faixa desencadeou uma série de sentimentos represados que acabaram moldando toda a narrativa do disco, previsto para ser lançado ainda no primeiro semestre de 2026. O nome e a data do álbum já estão definidos, mas serão revelados gradualmente nos próximos singles, que também serão disponibilizados em formato de EP.

Musicalmente e liricamente, “Snow Falls” traduz sensações de distância física, isolamento emocional e privação de contato humano. A canção aborda de forma crua a experiência de atravessar um inverno rigoroso — com temperaturas abaixo de 30 graus negativos — em um país estrangeiro, lidando com arrependimentos e emoções mal resolvidas. “O inverno nunca foi tão frio, e não era só lá fora, nas ruas”, resume o tom introspectivo da obra.

O EP traz ainda “The Year Of The Two Falls”, faixa instrumental que estará disponível exclusivamente neste lançamento. A música faz referência poética ao período em que MENANDRO se viu entre dois outonos simultâneos — um no hemisfério sul e outro no hemisfério norte. O instrumental sugere as dores vividas nesses dois espaços e antecipa o que viria na estação seguinte, funcionando como um elo narrativo dentro do álbum. Curiosamente, trata-se também da última faixa gravada para as sessões do disco, estabelecendo um paralelo simbólico entre início e fim de ciclo: a primeira e a última música criadas para a mesma história.

MENANDRO é o alter ego de Caio Langlois, compositor, produtor e multi-instrumentista que iniciou sua trajetória musical em 2004. Desde cedo envolvido com vinis e instrumentos, Caio começou a tocar ainda jovem e integrou diversas bandas locais como forma de desenvolvimento artístico. Em 2007, mudou-se para Toronto, no Canadá, onde aprofundou seus conhecimentos como produtor e participou de gravações e projetos da cena musical local.

Após anos de aprimoramento técnico, lançou seu primeiro EP, “Hollywood Garden”, em 2019. Os planos de divulgação foram interrompidos pela pandemia, período que acabou influenciando profundamente sua produção artística. Esse ciclo criativo se encerra em 2025 e abre espaço para uma nova fase, que começa oficialmente com “Snow Falls”, primeiro lançamento de uma série prevista para 2026.

Com “Snow Falls”, MENANDRO apresenta não apenas um single, mas o início de uma obra conceitual que promete explorar memória, deslocamento, ciclos emocionais e reconstrução, faixa a faixa.

Ouça já: https://open.spotify.com/artist/4ob3rhVzxqro3cl80UPXSr?si=uExUtDi2RVOjF1UWFGWUIw

Fotos: Jill Langlois /Milton Pereira

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Válvera anuncia lançamento mundial do álbum Unleashed Fury para 30 de janeiro e apresenta nova fase da banda

_A banda brasileira de Neo Thrash Metal Válvera anuncia oficialmente o lançamento de seu quarto álbum de estúdio, Unleashed Fury, que chega mundialmente no dia 30 de janeiro de 2026, em todas as plataformas digitais_

O novo trabalho representa o momento mais intenso, maduro e agressivo da trajetória do grupo, consolidando sua identidade sonora e ampliando sua presença no cenário internacional.

Ouça já: 

https://open.spotify.com/album/1oGwsrxto4TsNuK3kM7yXI?si=MQoMWXTKQT-O2aDVa2gTjQ

Reconhecido pela mídia europeia como um dos principais representantes do Neo Thrash, o Válvera apresenta em Unleashed Fury uma fusão potente entre o thrash metal tradicional e elementos contemporâneos. Com produção de alto impacto, riffs afiados e letras diretas, o álbum percorre temas como luto, colapso emocional, resistência, identidade, caos urbano, crítica social e a permanência em um mundo cada vez mais hostil e descartável.

Construído a partir de experiências reais, Unleashed Fury não romantiza a dor nem oferece redenção fácil. Cada faixa funciona como um retrato de enfrentamento — interno e externo — conectando vivências pessoais a uma leitura crua da realidade atual.

“Unleashed Fury é sobre encarar seus monstros sem abaixar a cabeça e romper todas as correntes que tentam te manter no chão. Esse álbum nasceu de dor, de luto, de arrependimentos e também de vitórias. Muita coisa pesada e muita coisa incrível aconteceram durante esse processo, e tudo foi jogado ali dentro. Cada música é um pedaço da minha história, é o som da minha luta para não cair e da decisão de levantar mais forte”, afirma Glauber Barreto, vocalista e guitarrista.

Musicalmente, o álbum reflete uma banda mais coesa, confiante e disposta a ultrapassar seus próprios limites.

“No Unleashed Fury não existiu medo de arriscar, de pesar mais, de ser mais agressivo ou mais emocional. Esse álbum é faca no dente, é verdade crua. Musicalmente, foi onde consegui colocar tudo o que sempre quis ouvir no Válvera: riffs violentos, guitarras afiadas e também momentos mais sombrios e profundos. É a nossa fúria liberada, sem pedir licença e sem pedir desculpas”, destaca Rodrigo Torres, guitarrista.

“Esse álbum foi uma prova de amor à música. Foram madrugadas a fio no estúdio, muito tempo investido e a dúvida constante se eu realmente tinha feito o meu melhor. No fim, ficou claro que valeu muito a pena. Já sabíamos que tínhamos material forte desde a pré-produção, mas o resultado final superou qualquer expectativa”, completa Gabriel Prado, baixista.

Além do lançamento do novo disco, o Válvera oficializa a entrada de Vitor Bonati, de 20 anos, como baterista da banda. Já apresentado anteriormente nas redes sociais, o músico passa a integrar oficialmente a formação que seguirá com o grupo em turnês e gravações. Com técnica apurada, intensidade e forte presença de palco, Vitor já participou de shows recentes e se tornou peça fundamental nesta nova fase.

O lançamento de Unleashed Fury acontece após um período extremamente ativo da banda. Em 2025, o Válvera realizou sua terceira turnê europeia e se apresentou no festival Bangers Open Air, onde executou ao vivo músicas inéditas do novo álbum, ampliando ainda mais a expectativa do público. Até o momento, duas faixas já foram lançadas como singles: “Reckoning Has Begun” e “Crawl to the Dawn”, ambas representando a força, o peso e a identidade desta nova fase.

Para celebrar o lançamento, a banda realizará um evento oficial no dia 28 de fevereiro, a partir das 18h, na Burning House, em São Paulo. A noite contará com apresentações das bandas Laboratori, Flagelador, The Heathen Scÿthe, Debrix e 3 Pipe Problem, além do show especial do Válvera.

O show terá ainda a participação super especial de Marcello Pompeu (Korzus), tornando o evento um marco desta nova etapa. O primeiro lote de ingressos já está esgotado, reforçando a grande expectativa do público.

Unleashed Fury

Lançamento mundial: 30 de janeiro de 2026

Disponível em todas as plataformas digitais

A banda agradece à Venus Concerts pelo apoio e parceria fundamentais nesta nova etapa da carreira.

Válvera é:

Glauber Barreto – vocal e guitarra

Rodrigo Torres – guitarra

Gabriel Prado – baixo

Vitor Bonati – bateria

Redes sociais

Facebook: @bandavalvera

Instagram: @valveraband

YouTube: @valveraoficial

https://linktr.ee/bandavalvera

Fotos: Leonardo Benaci

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Banda Violett anuncia o single “Rollercoaster”, que traduz extremos emocionais em rock e nu metal

_Formada em Itu (SP), a Violett lança no dia 26 de janeiro a faixa “Rollercoaster”, uma narrativa intensa sobre relações tóxicas e ciclos emocionais, com videoclipe marcado para 2 de fevereiro_

A banda Violett apresenta seu novo single, “Rollercoaster”, um mergulho sonoro e emocional nos altos e baixos dos relacionamentos que seduzem pela intensidade, mas escondem padrões nocivos. Com influências de rock’n’roll e nu metal, a faixa chega às plataformas digitais em 26 de janeiro, seguida do lançamento do videoclipe em 2 de fevereiro.

Fundada em 2022, na cidade de Itu (SP), a Violett é formada por Camila Doná (vocais), Andressa Mouxi (guitarra), Ana Julia Nihil (baixo) — todas de Itu — e Júlia Baats (bateria), natural de Sorocaba (SP). O quarteto constrói uma identidade marcada por riffs pesados, linhas rítmicas pulsantes e vocais que conduzem a narrativa com intensidade.

“Rollercoaster” aborda relações que levam a extremos emocionais: mesmo machucando, elas puxam de volta para o mesmo ciclo, como uma montanha-russa que não para. A proposta se estende para além da letra. O instrumental foi concebido para refletir esses picos e quedas, enquanto o videoclipe promete dar vida à história, ampliando a experiência sensorial da canção.

A composição é assinada por Camila Doná e Andressa Mouxi, com produção musical de Raphomet. A bateria foi captada no B. Mix Studio, o selo é Lab Sonoro e a distribuição fica por conta da Ditto Music.

Saiba mais:

Violett– @bandaviolett

Camila Doná (voz) — @camiladonahh

Andressa Mouxi (guitarra) — @andressamouxi

Ana Julia Nihil (baixo) — @anajulianihil

Júlia Baats (bateria) — @juliabaats

Fotos: Carlos Gandolfe

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Força Metal #1 reúne nomes de peso do metal nacional na Galeria do Rock

_O Arena Galeria, localizado na tradicional Galeria do Rock, em São Paulo, recebe no sábado, 7 de fevereiro de 2026, a primeira edição do festival Força Metal_

O evento propõe celebrar a união da cena headbanger e evidenciar a força do metal nacional, com bandas de diferentes gerações e vertentes do underground brasileiro.

O line-up reúne quatro nomes que representam estilos distintos, mas complementares dentro do metal. Um dos destaques é o Blades Of Steel, projeto liderado por Prika Amaral, conhecida mundialmente por seu trabalho à frente da Nervosa. Em ascensão no cenário nacional, a banda vem se consolidando como um dos principais expoentes do metal tradicional brasileiro, recebendo elogios da crítica especializada e do público.

Outro ponto alto do festival será a apresentação do Leatherfaces, banda de thrash metal paulistano reconhecida pelos riffs agressivos e letras diretas. O show no Força Metal será o único da banda em 2026, o que aumenta a expectativa dos fãs por uma performance intensa e exclusiva.

Com quase três décadas de trajetória, o Hellish War traz ao palco sua história de resistência e dedicação ao heavy metal nacional. A banda, que completa 30 anos em 2026, é referência no heavy metal old school e possui álbuns consagrados tanto pelo público quanto pela imprensa especializada.

Completando o cartaz, o Operador apresenta uma sonoridade que une o peso do heavy metal à intensidade do hardcore. Suas letras abordam os abusos e a realidade vivida por trabalhadores do setor de telemarketing, resultando em um som visceral e engajado. A banda vem conquistando espaço na cena e dividindo palcos com nomes importantes do metal brasileiro.

O evento acontece no Arena Galeria, no 5º andar da Galeria do Rock, com início dos shows previsto para as 18h. O bar estará aberto durante todo o dia. Os ingressos estão disponíveis pelo link na bio do Arena Galeria e pela plataforma Articket.

O Força Metal #1 reforça a diversidade e a união da cena metal brasileira, reunindo bandas de estilos e gerações diferentes em uma mesma noite dedicada ao som pesado.

Serviço:

Força Metal #1

Data: Sábado, 7 de fevereiro de 2026

Link: https://articket.com.br/e/5040/forca-metal

Local: Arena Galeria – Galeria do Rock, Av. São João, 439, 5º andar, sala 602 – República, São Paulo (SP)

Horário: A partir das 18h

Ingressos: Link na bio do @arenagaleria e via Articket

Informações: @arenagaleria | @selma67964

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Eudoxia se apresenta em São Paulo no RedStar Studios em 24/01 inaugurando a nova fase artística de Marília Zangrandi

A cantora e preparadora vocal Marília Zangrandi dá início a uma nova etapa de sua trajetória com Eudoxia, projeto que une suas raízes eruditas à intensidade do rock. O ponto de partida dessa fase é o EP The Shadow Works, já reconhecido pela força vocal, dramaticidade e pela estética cênica que caracterizam o universo da artista.

Com carreira marcada pela versatilidade, Marília transitou entre os palcos de ópera e os cenários do rock, consolidando sua presença internacional ao lado de Geoff Tate (Queensrÿche), interpretando Sister Mary nas turnês comemorativas de Operation: Mindcrime. Sua formação como cantora lírica e a vivência em diferentes estilos musicais conferem ao projeto a maturidade técnica e expressiva que definem sua identidade sonora.

Em Eudoxia, Marília apresenta um repertório autoral que explora camadas dramáticas, texturas densas e uma abordagem vocal singular, mesclando referências clássicas e contemporâneas. O EP The Shadow Works funciona como introdução à estética da nova fase e tem recebido destaque pela fusão de linguagens e pela força interpretativa da artista.

Além do material já lançado, Marília também irá apresentar músicas inéditas do próximo álbum, atualmente em fase de composição. A iniciativa segue a tradição estabelecida em The Shadow Works, que também foi mostrado ao público antes do lançamento oficial.

A cantora se apresenta em São Paulo no dia 24 de janeiro de 2026, no Redstar Studios.

Adquira já seu ingresso: 

https://articket.com.br/e/5185/eudoxia-no-redstar

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Válvera anuncia show oficial de lançamento de Unleashed Fury em São Paulo

O Válvera realiza no dia 28 de fevereiro de 2026 (sábado) o aguardado show oficial de lançamento de Unleashed Fury. O evento acontece na Burning House, localizada ao lado da estação CPTM Água Branca (Av. Santa Marina, 247 – Água Branca, São Paulo).

O novo álbum chega às plataformas em janeiro, permitindo que o público chegue ao show já familiarizado com as faixas. A apresentação marca a estreia ao vivo da fase mais pesada, agressiva e moderna do Válvera — um momento que vem ganhando destaque na mídia europeia, que identifica o grupo como um dos principais nomes da nova frente Neo Thrash brasileira.

A noite também terá caráter solidário: o evento será beneficente ao projeto Grito Solidário, com arrecadação de alimentos para doação. Entre os destaques, está a participação especial de Marcello Pompeu (Korzus), um dos vocalistas mais influentes e respeitados da história do metal nacional.

O lineup reúne bandas que representam diferentes vertentes do metal brasileiro:

Laboratori – uma das forças do hardcore contemporâneo, com riffs diretos e grooves pesados.

Flagelador – referência do speed/thrash nacional, com sonoridade crua, agressiva e fiel ao metal old-school, celebrando mais de duas décadas de história.

The Heathen Scythe – post-apocalyptic pagan metal que combina industrial, nu-metal e estética pagã, com forte identidade visual.

Debrix – mistura de hard rock, grunge e classic rock com assinatura própria e presença energética no palco.

3 Pipe Problem – rock pesado com influências de post-punk e alternativo, destacando-se pela personalidade sonora.

Ingressos:

1º lote R$15 • 2º lote R$25 • 3º lote R$35 • Na porta R$50

 Garanta seu ingresso: 

https://101tickets.com.br/events/details/Valvera---Lancamento-do-Album-Unleashe

A programação tem início às 18h e contará com presença de mídia especializada, influenciadores, sorteios de brindes e venda de merchandising oficial de todas as bandas.

Parceiros oficiais: Venus Concerts • Jägermeister • Dark Horse Company • Caveira Velha • Máquina de Superfãs • School of Rock Vila Clementino • Dual Noise Studio

Foto: Leonardo Benaci

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Leather Leone confirma colaboração com o Immortal Guardian, liderado pelo vocalista brasileiro Carlos Zema

Artistas se reuniram na última semana para gravação do vídeo em Las Vegas

A lendária cantora Leather Leone confirmou uma colaboração especial com o Immortal Guardian, banda liderada pelo vocalista brasileiro Carlos Zema. A faixa, ainda sem data de lançamento, também contará com Mary Zema — cantora, parceira musical e esposa de Carlos — que Leather descreve como “uma força da natureza”.

Segundo Leather Leone, a ideia da colaboração surgiu durante uma conversa com sua assessora de imprensa sobre possíveis parcerias — algo que ela não costuma fazer com frequência. O nome de Carlos Zema apareceu como uma forte possibilidade, e Leather decidiu entrar em contato com ele. “Demorou para que nossas agendas finalmente se alinhassem”, afirmou.

O processo de gravação foi tranquilo e direto. Leather contou que chegou a Las Vegas e foi imediatamente para o Voicehacks Studios, onde gravou suas partes ao lado de Mary. Antes disso, o instrumental havia sido preparado no Widow Maker, no Texas. A faixa — uma versão de Immigrant Song, do Led Zeppelin — marca um encontro poderoso entre vozes icônicas do metal.

Mesmo sem data oficial de lançamento, a colaboração já está gerando expectativa entre fãs de heavy metal e seguidores desses renomados artistas.

Saiba mais:

@voicehacks

@leatherleoneofficial

@immortalguardian

@carlos_zema

Fotos: @edusifting

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When I Die lança álbum de estreia e anuncia clipe para “Black Death Party” nesta sexta (5)

_Com apenas alguns anos de existência, a banda paulistana When I Die consolida sua ascensão meteórica na cena dark ao lançar um debut intenso, coeso e acompanhado do aguardado clipe de “Black Death Party”._

O When I Die, uma das bandas mais comentadas da cena dark contemporânea, chega ao seu aguardado álbum de estreia consolidando uma sonoridade singular — fruto da fusão entre post-punk, goth rock, industrial e metal. Embora recente, a banda paulistana já demonstrava força desde os primeiros lançamentos, conquistando público e crítica com intensidade crescente.

Os quatro singles iniciais pavimentaram esse caminho: “Pills”, rapidamente alçada ao status de clássico moderno da música gótica; “Spirit of War”, um emocionante hino contra a guerra; “For You In Hell”, que dialoga com a estética atemporal de Fields of the Nephilim e Sisters of Mercy; e “Doomsday”, o peso-pesado que expande as fronteiras sonoras do grupo.

Todas elas integram o debut “When I Die”, que chega ao público como um álbum coeso, direto e devastador — 34 minutos de densidade, intensidade e personalidade artística. Completam o repertório a dançante e sombria “Black Death Party”, destaque absoluto do disco e aposta da banda, a industrial e agressiva “Zombified”, além de “Blast”, primeira composição do quinteto e síntese perfeita do goth rock.

Para marcar o lançamento, o When I Die estreia o clipe de “Black Death Party” nesta sexta-feira, dia 5, colocando os holofotes sobre o vocal arrebatador de Juliana Chacon e reforçando a atmosfera pulsante que vem arrastando fãs em shows pelo país.

Promissor, intenso e já influente, o primeiro álbum do When I Die não apenas apresenta uma banda — anuncia uma nova força na música dark brasileira.

Assista já:

https://youtu.be/oakjEmRptSM

Fotos: Ivan Shupikov

Saiba mais: @when_i_die_official

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Renato Quinto revisita composições dos anos 2000 e lança o EP “New Sorrow”

_Projeto traz cinco faixas que misturam pop rock, grunge e punk dos anos 90, reconstruídas com uma estética atual e carregadas de memórias pessoais._

O compositor, vocalista e instrumentista Renato Quinto apresenta ao público seu novo EP, “New Sorrow”, um trabalho que revive composições criadas nos anos 2000 e as reconstrói com uma sonoridade atualizada. Com influências que vão do pop rock ao grunge, pós-grunge e punk dos anos 90, o projeto resgata sensações, fases e emoções marcantes da trajetória do artista.

Com cinco faixas — “New Song”, “Just Another Day”, “Space Man”, “Every Glimmer” e “Rain” — o EP funciona como um reencontro entre passado e presente. Cada composição traduz momentos vividos por Renato, que utiliza a escrita como forma de expressão profundamente pessoal. Para ele, a autenticidade nasce da experiência real: só assim a música se conecta verdadeiramente com quem a escuta.

As letras do EP colocam o compositor como protagonista das próprias histórias, explorando uma metalinguagem que transforma o trabalho em um registro atemporal. “New Sorrow” funciona como um documento emocional capaz de atravessar gerações, mesclando maturidade artística e preservação das raízes criativas de Renato.

O EP foi gravado no UIstudio, na Zona Norte de São Paulo, ambiente escolhido por oferecer a estrutura ideal para a reconstrução sonora das faixas. A produção, pós-produção, equalização, masterização e direção de videoclipe ficaram a cargo dos produtores Renato Siqueira e Fabio Fabris, que mergulharam junto ao artista no processo de ressignificação deste repertório.

“‘New Sorrow’ é um registro que honra minhas origens, mas também celebra a evolução da minha identidade musical. É um trabalho que ressignifica meu passado e o transforma em algo vivo, forte e atual", analisa Renato.

Histórico:

Compositor há 30 anos, 45 anos de idade, vocalista, instrumentista, guitarrista, violonista, baixista e com noções de bateria.

Saiba mais:

E-mail: renatoquinto@hotmail.com

Instagram: @quintorenato

YouTube: Renato Quinto

Facebook: Renato Quinto

Foto: Renato Siqueira

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Válvera: três faixas icônicas para você conhecer a banda

_O Válvera, uma das bandas mais potentes e consistentes do metal brasileiro atual, segue ampliando sua relevância com composições que mesclam técnica, peso e temas impactantes, se você ainda não os conhece, chegou o momento_

Para quem deseja conhecer a banda a partir de sua nova fase — sem deixar de lado um de seus maiores clássicos — três faixas se destacam como essenciais.

Do novo álbum Unleashed Fury, “Reckoning Has Begun” apresenta o Válvera em sua forma mais afiada. Com riffs cortantes, vocais intensos e uma produção que valoriza a agressividade do grupo, a faixa funciona como um chamado direto ao ouvinte, marcando o início de uma nova era para a banda.

Também do mesmo álbum, “Crawl to the Dawn” reforça a evolução sonora do Válvera. A música se destaca pela atmosfera crescente, alternando momentos de tensão e explosão, e mostrando a habilidade do grupo em criar estruturas envolventes sem perder a brutalidade que define seu estilo.

Para completar o panorama, o clássico “The Damn Colony”, do álbum Cycle of Disaster, permanece como uma das composições mais emblemáticas da banda. Inspirada na trágica história da Colônia de Barbacena, a faixa combina crítica social, narrativa forte e peso extremo — elementos que ajudaram a projetar o Válvera para além das fronteiras do metal nacional.

Com essas três músicas, novos ouvintes têm acesso a um recorte fiel da identidade da banda: intensidade, profundidade e uma sonoridade cada vez mais madura. Uma porta de entrada perfeita para compreender por que o Válvera vem se consolidando como um dos grandes nomes do metal brasileiro contemporâneo.

Saiba mais: @valveraband

Foto: Leonardo Benaci

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Over Rage retorna a São José dos Campos após 15 anos e entrega show histórico no Hocus Pocus – Dia de Los Muertos

_No dia 1º de novembro de 2025, o Hocus Pocus, em São José dos Campos (SP), foi palco de uma noite inesquecível para os fãs de metal._

Após 15 anos longe da cidade, a banda Over Rage fez um retorno triunfal durante o evento Dia de Los Muertos, reunindo um público que lotou a casa e vibrou do início ao fim.

Com um repertório que percorreu todas as fases da carreira, a Over Rage mostrou porque segue firme como um dos nomes fortes do cenário pesado. O show trouxe desde composições antigas até as mais recentes, com direito a homenagens marcantes por meio de covers de Annihilator e Kreator, que incendiaram ainda mais a atmosfera.

A apresentação contou ainda com a participação especial de Pietro Bernal, que assumiu as guitarras solo na substituição de Gabriel de Paula, mantendo a intensidade e a técnica que caracterizam o som da banda.

O público correspondeu à altura: a casa cheia, publico enérgico e a sintonia entre os músicos criaram um clima perfeito para um show  memorável — pesado, vibrante e fiel ao espírito do metal.

Setlist da noite:

Intro

Killing all Enemies

Lead and Flesh

Shadows of the Condemned

Echoes of Secrets

King of the Kill (Annihilator Cover)

Genocide

Violent Revolution (Kreator Cover)

Eyes of the Observer

Saiba mais: @overrage.official

Fotos: Jesley Oliveira (@jelly.rodrigo)

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