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sexta-feira, 19 de junho de 2026

Sacrificed revela arte do single "Agony (Where Lie Doesn't Rest)"; confira a capa e os detalhes do lançamento

 

Fotografia assinada por Juh Missagia valoriza a arte humana em meio à saturação de imagens por Inteligência Artificial.

 

A banda mineira SACRIFICED acaba de divulgar a capa oficial de "Agony (Where Lie Doesn't Rest)", o primeiro single que abre os caminhos para o novo EP. A faixa chega às principais plataformas de streaming no dia 3 de julho, e no final do mês, o grupo também disponibilizará um videoclipe inédito da faixa no YouTube.


A arte de capa chama a atenção por romper drasticamente com os estereótipos visuais do Heavy Metal. Longe das tradicionais ilustrações sombrias e paletas escuras, a imagem assinada pela fotógrafa e artista visual Juh Missagia traz um tom monocromático e com forte contraste nas texturas, transmitindo a sensação de isolamento, claustrofobia e dor que dão título à música. Além de quebrar as expectativas estéticas do gênero, a escolha da fotografia é um posicionamento da banda. Em um momento de crescimento desenfreado do uso de Inteligência Artificial no mercado fonográfico, o grupo optou pela crueza de um processo criativo puramente humano, onde a tensão corporal e o olhar fotográfico prevalecem sobre a automação digital.

A vocalista Kell Reis detalha a concepção da imagem: "Queríamos que a arte transmitisse o que expressamos em “Agony" de forma direta e visceral. A Juh capturou exatamente o sufocamento que a música transmite, usando apenas o contraste, a iluminação e um corpo real sob o tecido. Num cenário que está cada vez mais inundado por capas plásticas feitas por IA, o uso de fotografia e do fator humano era fundamental para nós."

Atualmente estabelecida como um quarteto composto por Kell Reis (vocal), Diego Oliveira (guitarra e vocal), Johnny Ambrozio (baixo) e Tiago Vitek (bateria), a banda traz nesta nova fase as influências do Metal moderno, alternativo e progressivo. O single de julho apresentará o direcionamento técnico e pesado que marca a sonoridade do EP completo, previsto para setembro.

 

Assista ao vídeo de “Vertigo”:

https://www.youtube.com/watch?v=9jZrPruiba0

 

Ouça o EP “Beyond the Gates” no Spotify:

https://open.spotify.com/album/3hG44NvM5afYsKGbKXqkqA

 

Créditos da foto: Juh Missagia

 

Contatos:

Facebook: www.facebook.com/sacrificedofficial

Instagram: www.instagram.com/sacrificedofficial

Youtube: www.youtube.com/sacrificedchannel

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

quinta-feira, 11 de junho de 2026

StarAce leva a The Real Tour ao Canastra Festival, em Minas Gerais

Banda paulistana se apresenta em evento que reúne rock, gastronomia e transmissão do 1º jogo do Brasil na Copa do Mundo

A StarAce se apresenta no Canastra Festival (@canastra_festival) no dia 13 de junho de 2026, em São Roque de Minas, na região da Serra da Canastra, em Minas Gerais. O show integra a The Real Tour e coloca a banda paulistana na programação de uma edição voltada ao rock, com apresentações ao vivo, gastronomia, cervejas especiais e transmissão do primeiro jogo do Brasil na Copa do Mundo.

O acesso ao local do evento é facil, apenas 13km da cidade de São João Batista do Glória (MG). Mais detalhes do festival em webtickets.com.br/canastra-festival.

Formada em São Paulo, a StarAce reúne Julio Starace nos vocais e guitarra, Luiz Starace no baixo, Thomaz Starace na bateria, Chris Dias na guitarra solo e Bia Tucci nos teclados, violão e vocais.

A banda trabalha com repertório autoral em inglês e construiu sua identidade a partir de referências do rock clássico, blues, folk e americana, sem tratar essas influências como exercício de nostalgia. No palco, apresentam um som direto, orgânico e apoiado em guitarras, melodias vocais e dinâmica de banda.

O repertório do show tem como eixo o álbum “Real”, lançado em outubro de 2025. O disco tem 12 faixas, foi produzido por David Frangioni, nome ligado a trabalhos com Aerosmith, KISS e Ringo Starr, e mixado por Charles Dye, vencedor do Grammy e conhecido por trabalhos com Bon Jovi, Ricky Martin e Julio Iglesias.

O álbum também conta com participações de Derek Sherinian, que passou por Alice Cooper, Dream Theater e Kiss, e do percussionista Felipe Roseno, que já trabalhou com Ney Matogrosso e Maria Gadú.


Barcelona Rock Fest 2026

A apresentação no Canastra Festival acontece em um momento especial na carreira da StarAce. Depois do lançamento de “Real”, a banda passou por shows no Brasil, realizou apresentações na Europa e está confirmada no Barcelona Rock Fest 2026, festival que reúne nomes internacionais do rock e do metal no início de julho deste ano.

A apresentação da StarAce na Espanha acontece no dia 3 de julho de 2026, colocando a banda ao lado de artistas como The Offspring, Megadeth, Powerwolf, Bad Religion, Sex Pistols, Accept e Sabaton.


Acompanhe a banda: instagram.com/staraceband

quarta-feira, 10 de junho de 2026

Bangers Open Air 2027: novas atrações são divulgadas e novo lote é anunciado

As redes sociais do "Bangers Open Air" anunciou alguns nomes bem interessantes para a sua edição 2027, e pelo o que vimos, estão com ótima receptividade.

O novo line-up inicia com os italianos do Lacuna Coil, o hard rock clássico do Quiet Riot, a talentosa vocalista Floor Jansen, o heavy/thrash do Metal Church e o prog. moderno do Soen

O festival acontece nos dias 24 e 25 de abril de 2027, no Memorial da América Latina, em São Paulo, assim como ocorreu neste ano.

Já sobre o novo lote de ingressos chamado "Early Bird" (disponível através do Clube do Ingresso, sem taxa de conveniência) foi relevado hoje, 10/06.

Dois pacotes estão disponíveis:

"Early Bird — Pass" individual:
 R$ 1.380,00 (inclui "Bangers Pass" para os dois dias).

"Early Bird — Partner" duplo:
R$ 2.480,00 e gera dois QR codes individuais. (Ambos incluem entrada antecipada às 10h (público geral entra às 11h).

Kit Bangers com postcard para autógrafos, broche colecionável e cordão para copo, "welcome drink" e ingresso para o Warm-up, o "esquenta" oficial do festival, cuja data e local serão anunciados pela produção até dezembro de 2026).


Siga o perfil oficial do Bangers Open Air:

terça-feira, 9 de junho de 2026

Soulwitch explora Inquisição, bruxaria e transcendência no videoclipe ‘Teufelsbuhlschaft’

Créditos: Fotos por Lucas de Melo

A banda curitibana Soulwitch apresenta o videoclipe de “Teufelsbuhlschaft”, faixa que marcou o primeiro single de divulgação e sintetiza a base estética, conceitual e sonora do álbum de estreia Principium (2024). O lançamento reforça a repercussão do disco, que consolidou a identidade do grupo dentro do metal sinfônico nacional.

Formada em Curitiba (PR), a banda se destaca por unir peso, elementos orquestrais e uma forte identidade conceitual baseada em espiritualidade, ocultismo, magia e simbolismo. Sua sonoridade dialoga com nomes como Nightwish, Epica e Evanescence, combinando atmosferas cinematográficas, arranjos épicos e vocais expressivos.

A formação atual conta com Maria Sliviany (vocais), Jack Vanderbrook (teclados), Luan Lopes (guitarra), Sérgio Santos (baixo) e Roberto Wagner (bateria). À frente do projeto, Maria, que também assina todas as letras e a direção artística, sendo responsável pela construção estética, visual e conceitual da banda, comentou:​

“Teufelsbuhlschaft foi o primeiro single que lançamos para anunciar o debut album 'Principium'. Podemos dizer que esta música é a raiz da banda, em diversos sentidos. Não só por ser a primeira a ser lançada, mas também a primeira a ser composta. A base e a origem de tudo. E isso tem tudo a ver com ancestralidade e com os registros que nossa alma carrega. Nossa própria voz e a voz de gerações que não puderam falar na época. E a Soulwitch é justamente isso: uma ponte entre os limiares. O registro de sentimentos silenciados e histórias não contadas.”

Musicalmente, a faixa sintetiza a essência da Soulwitch ao fundir passagens densas e ritualísticas com momentos de intensidade dramática, criando uma atmosfera envolvente e imersiva. A composição transita entre o peso do metal e a grandiosidade da música clássica, evidenciando o apelo emocional e espiritual da proposta do grupo.

A temática mergulha em um dos períodos mais obscuros da história: a Inquisição. O título, derivado do alemão antigo, remete ao conceito de “casamento com o diabo”, expressão associada às acusações de bruxaria no século XVI. A narrativa apresenta dois protagonistas — a mulher e a Igreja — e reconstrói seu julgamento e condenação, com base em acusações como descrença, prática de medicina natural, ocultismo e pacto demoníaco.​

A partir do primeiro refrão, no entanto, a perspectiva se transforma. A figura condenada ressurge sob uma ótica espiritual e hermética, evocando o conceito de transmutação e a imagem da fênix como símbolo de renovação e continuidade.

“Essa música não fala só sobre a Inquisição, fala em mantermos a chama do conhecimento viva. Fala sobre liberdade, emancipação da consciência e do ser. Algo que foi sinônimo de punição na época e que continua sendo, até hoje, um instrumento de controle. O conhecimento é o poder que ninguém pode tirar de nós, e a magia e o oculto nada mais é do que esse trabalho maravilhoso da mente. O trabalho da Soulwitch é a conexão entre estas consciências e, para mim, conectar pessoas com esse propósito tem valor imensurável”, explicou.

O videoclipe amplia essa narrativa por meio de um visual marcante e altamente simbólico. Idealizado pela própria vocalista, o figurino representa o poder feminino e a conexão com o oculto, enquanto a paleta em preto e branco reforça o conceito de equilíbrio entre forças opostas.

“O figurino que se tornou símbolo do poder feminino e oculto foi desenhado por mim. Respeitamos as cores do álbum, o preto e branco, que trazem o simbolismo do equilíbrio de forças. A coroa foi produzida com vértebras e costelas caprinas e crânios de galináceos através de um trabalho de taxidermia artística. O fato de serem ossos reais reforça a energia de transmutação e conexão com o limiar”, finalizou a vocalista.

Um dos elementos mais impactantes do clipe é justamente essa coroa, confeccionada com ossos reais, reforçando visualmente o conceito de transmutação e a conexão entre planos — aspectos centrais na proposta estética e espiritual do quinteto.


Confira o videoclipe de “Teufelsbuhlschaft”:
https://www.youtube.com/watch?v=-nI_EFgDllM

Principium está disponível em todas as plataformas digitais e também em formato físico pelo selo Voice Music. O álbum aborda temas como espiritualidade, ocultismo, amor, morte, renascimento e transformação da consciência, com uma construção musical marcada por arranjos grandiosos, refrões fortes e produção refinada.


Ouça o álbum: sptfy.bio/soulwitch


Assista também “Beltane”: https://www.youtube.com/watch?v=ecikYS2pA6c

Paralelamente, a banda se apresenta no próximo dia 27 de junho, no Teatro Paiol, em Curitiba, em comemoração aos dois anos de lançamento do álbum. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Diskingressos.


Siga a Soulwitch em:

Instagram/Facebook/YouTube: @SoulwitchOfficial

Assessoria de Imprensa:

JZ PRESS (@jzpressassessoria)

segunda-feira, 8 de junho de 2026

Com Mi Vieira (Gloria), Aléxia lança clipe ao vivo de 'I Don’t Wanna Die'

Crédito: @tog.fotografia


Vídeo foi gravado no show de lançamento do álbum Garra, no Manifesto Bar, em São Paulo

A cantora e compositora Aléxia, artista do cast da Venus Concerts, acaba de lançar o clipe de 'I Don’t Wanna Die', faixa do álbum de estreia Garra, com participação de Mi Vieira, do Gloria.

O vídeo foi gravado durante o show de lançamento do disco, no Manifesto Bar, em São Paulo, com captação, direção e edição de Vitor Duik e Allan Toledo. Assista aqui.

A escolha pelo registro ao vivo parte de uma intenção direta: mostrar a artista no palco, em contato com o público e com a banda, em um formato que ainda não havia sido explorado em seus lançamentos anteriores. A apresentação no Manifesto reuniu fãs, banda e participação especial de Mi Vieira, criando a base visual para um clipe mais ligado à presença física da música.

“A ideia era fazer um clipe com cenas do show mesmo, dos fãs e tudo mais, porque até então não tínhamos um clipe com esse formato. Eu acho muito massa captar a energia do ao vivo, ainda mais com a presença do Mi”, afirma Aléxia.

Na letra, I Don’t Wanna Die trata de arrependimentos, dores internas e do impulso de resistência que permanece mesmo em momentos de esgotamento. A faixa trabalha uma tensão entre peso emocional e permanência, com versos que falam sobre a dificuldade de conviver com aquilo que machuca e com a sensação de, em alguns momentos, não querer existir.

Segundo Aléxia, o refrão em inglês nasceu de uma referência direta a I Wanna Be, música de Pitty. A artista vê na mistura de português e inglês uma forma de ampliar o alcance da mensagem e, ao mesmo tempo, suavizar parte do peso da letra.

“Eu curto essa brincadeira de misturar as línguas, mas a mensagem ainda chegar em todas as pessoas. Talvez isso também amenize o peso da letra”, diz.

A sonoridade de I Don’t Wanna Die combina elementos de metal moderno, metalcore, dark pop e rock. A música tem teclados de Tom Vicentini, também integrante da banda Gloria, bateria de Guga Valência, baixo de Léo Aoyagui, guitarra e produção musical de Gustavo Campos. A gravação, mixagem e masterização ficaram a cargo de Alê Gaiotto, vencedor do Grammy Latino.

Assim como todas as faixas do álbum Garra, a faixa foi gravada no estúdio Gargolândia, em Alambari, interior de São Paulo. O disco marca uma fase em que Aléxia aproxima peso, melodia e narrativa pessoal, com composições que partem de experiências íntimas sem perder o diálogo com o rock pesado contemporâneo.


Aléxia

A trajetória no interior paulista é outro ponto central de Garra. Para Aléxia, nascer, crescer e seguir vivendo no interior tornou a busca pela música mais difícil, mas também mais formadora.

“Ser uma pessoa que nasceu, cresceu e ainda vive no interior me fez ter muito mais garra para lutar pelo meu sonho. Sempre morando a quilômetros de distância de tudo, sem tanto acesso às coisas, eu precisei acreditar muito, persistir e me mudar muitas vezes para ir alcançando aos poucos cada objetivo. Existem muitos interiores no nosso país e acho que isso nos conecta. Milhões de pessoas vivendo para sobreviver”, afirma.

Com quatro anos de trajetória e mais de 400 shows realizados, Aléxia chega a esse lançamento com um percurso já consolidado nos palcos.

A artista venceu a seletiva Sudeste do Porão do Rock 2025, o 23º Festival de Rock de Indaiatuba e abriu a turnê brasileira do The Calling. Também já dividiu eventos com nomes como CPM 22, Stone Temple Pilots, Nando Reis e Detonautas.


Crédito: @tog.fotografia


Ficha técnica do clipe

Direção artística: Vitor Duik, Allan Toledo e Aléxia
Filmagem e edição: Vitor Duik e Allan Toledo
Assistentes de palco: Dann Ferreira, Felipe Ferracioli e Bruno Giovanolli
Participação: Mi Vieira
Banda: Léo Aoyagui, Guga Valencia e Guzz Campos
Maquiagem: Stefani Grande | Metal Drag
Local: Manifesto Bar, São Paulo/SP
Produção executiva: Vênus Concerts


Ficha técnica de Garra

Foto da capa: André Cruz
Design da capa: João Duarte
Direção artística: Aléxia
Fotos de divulgação: Vitor Duik
Produção musical: Gustavo
Gravação, mixagem e masterização: Alê Gaiotto
Estúdio: Gargolândia

Ouça também aqui: onerpm.link/107150077118


Aléxia nas redes

Magistry retorna a São Paulo para show no palco do La Iglesia

Apresentação acontece no dia 14 de junho, um domingo, e ainda contará com a presença das bandas Neural Wreck, Anang e Our Last Creation

No dia 14 de junho (domingo), a banda curitibana de metal sinfônico Magistry volta a São Paulo para um show no palco do La Iglesia, em São Paulo, em evento que começa a partir das 16h. Os ingressos estão à venda pela plataforma 101 Tickets.

Será o retorno da banda à capital paulista após um show inesquecível ao lado da vocalista Anette Olzon (ex-Nightwish”), que, inclusive, convidou a vocalista Lya Seffrin para cantar a música “Sahara”, uma de suas grandes músicas dos tempos de Nightwish.

Atualmente, a Magistry está realizando a Under the Spell Tour, uma série de shows que solidifica cada vez mais a banda como um dos principais nomes em ascensão do metal brasileiro. Já são três lançamentos aclamados por público e crítica: o álbum The New Aeon e o EP Venus Mellifera, de 2025, e o álbum acústico The Delightful Companion.

Também participa do evento a banda paulista de thrash metal progressivo Neural Wreck, que estará lançando seu primeiro álbum de estúdio, Amidst the Ruins, que une técnica e agressividade de forma única em composições que buscam dar vazão à angústia, à revolta e ao incômodo com um mundo cada vez mais hostil e desumano. Completam o lineup as também paulistas Anang, de death metal melódico, e Our Last Creation, de metal progressivo.


Serviço

Data: 14 de junho (domingo)
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515, Pinheiros - São Paulo/SP
Horário: 16h (abertura da casa)
Ingressos: a partir de R$30
Venda online: https://101tickets.com.br/events/details/Amidst-the-ruins


História

Formada em 2023, a banda vem se destacando na cena do metal brasileiro a partir de seus lançamentos até o momento: The Delightful Companion, The New Aeon e Venus Mellifera. A formação conta com a vocalista Lya Seffrin, o vocalista e guitarrista Leonardo Arentz, o guitarrista João Borth, o tecladista Thiago Parpinelli, o baixista Leonardo Rivabem e o baterista Johan Wodzynski.

Marcada pela excelência instrumental, a sonoridade da banda combina elementos de diversos subgêneros do metal como o death, o gothic e o doom. O uso de orquestração traz instrumentos como violinos, cellos, oboés, alaúdes e cítaras, além de corais marcantes e poderosos que evocam a influência da música erudita.

Em setembro de 2025, foram a banda convidada da vocalista Anette Olzon (ex-Nightwish) em shows aclamados nas cidades de Curitiba e São Paulo. Siga em @magistryband

Foto: @olimakerfilm

sexta-feira, 29 de maio de 2026

Burning Extreme Fest: evento focado no lado extremo do metal agita o cenário underground de São Paulo neste sábado (30)

O cenário underground de São Paulo recebe mais um grande evento neste fim de semana!

Intitulado de "Burning Extreme Fest", tem como foco o lado mais extremo do nosso underground com nomes importantes e que fazem a diferença no cenário nacional.

Conheça um pouco mais das bandas abaixo:



The Damnnation:
Power trio liderado por Renata Petrelli (vocal e guitarra) Fernanda Lessa (baixo) e Camis (bateria), possuem 2 álbuns lançados, sendo o último, "Eyes of Despair" (2026) um dos mais elogiados no cenário atual.

Siga a banda:


Siegrid Ingrid:
Lendária banda paulistana de thrash/groove metal, formada em São Paulo em 1989, contendo uma sonoridade agressiva e cheia de punch.

Apesar do fim das atividades nos anos 2000, voltaram com força total, tendo na formação atual com M.Punk (vocal), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e
Edilson Alves (bateria), sempre mantendo o alto nível, lançando ótimos registros recentes como os álbuns "Back From Hell" (terceiro da carreira, em 2023) e o primeiro ao vivo, "Massacre em Lorena" (2024).

Siga a banda:


Faces Of Death:
Composta por um thrash/death metal de respeito, a banda foi formada em 1990 em Pindamonhangaba, interior de São Paulo.

Conhecida por suas letras contestadoras e sonoridade agressiva, a atual formação com Laurence Miranda (vocal e guitarra), Sylvio Miranda (baixo), Mauricio Filho (guitarra solo) e Igor Nogueira (bateria) apresentam um som brutal e cheio de feeling.

Seu mais recente álbum, "Evil" (2023) foi amplamente elogiado, bem como o último single, "Terror em Barbacena", lançado em 2025.

Siga a banda:


Sacrifix:
Formada em 2019, Frank Gasparotto, acompanhado por Diego Domingos (guitarra), Filippe Tonini (baixo) e Fábio Moysés (bateria) mantém um thrash metal visceral e denso.

Seu mais recente lançamento é o EP "Let's Thrash" de 2025.

Siga a banda:



Chaoslace:
Banda enraizada no melhor do brutal death metal formada em 2004 na cidade de Santo André, no ABC Paulista.

Seu mais recente trabalho é o ótimo e denso "Inhumane Terror Cult" de 2018.


Siga a banda:



SERVIÇO:
Burning Extreme Fest
Local: Burning House
Data: 30 de Maio
Endereço: Av. Santa Marina, 247 - Água Branca
Horário: A partir das 16:00
Bandas: The Damnnation, Siegrid Ingrid, Faces Of Death, Sacrifix e Chaoslace


Link para compra dos ingressos:

segunda-feira, 25 de maio de 2026

Ziggy Phoenix, banda britânica de hard rock com brasileiro, lança single “Bittersweet Regret”

A força da banda já chamou atenção da imprensa especializada. A Classic Rock Magazine descreveu a apresentação ao vivo da Ziggy Phoenix como “uma mistura sensual e cheia de alma de músicas autorais emocionalmente carregadas”.

Confira “Bittersweet Regret” aqui: https://youtu.be/p4IQaP94yiM44


Assessoria - The Bridge

quinta-feira, 21 de maio de 2026

Tempusvernum lança "Lady PuniCher", primeiro single de seu próximo EP

Faixa inédita aborda o exercício do poder e do controle, antecipando o terceiro trabalho de estúdio do grupo paulista de Metal Poético.


A banda paulista de Metal Poético Tempusvernum disponibilizou seu mais recente single, "Lady PuniCher", nas plataformas digitais. A faixa é a primeira de uma sequência de quatro músicas inéditas programadas para 2026 e prepara o terreno para o terceiro EP do grupo.

O título da música utiliza um trocadilho com o termo em inglês punisher para descrever uma personagem dominadora, que consolida sua identidade através do exercício do poder e do controle. Fiel à identidade de composição do grupo, as letras não entregam respostas prontas, deixando o significado final em aberto para a interpretação de quem ouve.


A chegada de "Lady PuniCher" aos aplicativos coincidiu com a sua estreia nos palcos. O grupo executou a faixa ao vivo durante o Sonora - Festival Internacional de Compositoras, em Bauru (SP), evento ocorrido no domingo. O evento também serviu como marco para a nova estrutura da banda, agora operando como um quarteto. Após a recente saída da guitarrista Gabrielle Rocha, o show validou o entrosamento entre a vocalista Hegle, a baterista Lívia Messi, e os membros efetivados no último ano, Nathan França (guitarra) e Thiago Barbosa (baixo).

Com o single nas plataformas e a formação consolidada ao vivo, o Tempusvernum concentra suas atividades no Estúdio Sombrio. Sob a condução do produtor Dudlei Landim (Anthemas), o quarteto avança nas gravações dos singles e consequentemente do novo EP, que dará continuidade à dualidade abordada nos antecessores "Frightened" e "Enlightened", lançados em 2024.

 

Ouça o single via YouTube:

https://youtu.be/xluTkcBs2o4?si=YymbANBeB9QQUWaS

 

Ouça o single no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/0KXyyTLLEntztINgry1UHm

 

Créditos da foto: Divulgação

 

Contatos:

E-mail: tempusvernumb@gmail.com

Instagram: https://www.instagram.com/tempusvernum.br

YouTube: https://www.youtube.com/@Tempusvernum

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

quarta-feira, 20 de maio de 2026

Projeto de I.A. Lyra Echo anuncia a queda da elite no clipe "No Masters, No Gods, Just Admins"

A ciborgue alienígena lança sua nova investida visual e sonora em parceria com grandes nomes da resistência digital e musical.

 

O início de maio marcou o lançamento oficial do novo vídeo e single de LYRA ECHO, a ciborgue alienígena e viajante cósmica do sistema estelar Vega. A faixa "No Masters, No Gods, Just Admins" integra o "Protocol: RED", projeto mais radical da artista e uma insurreição musical contra os monólitos corporativos do futuro.

 

Assista ao vídeo:

https://www.youtube.com/watch?v=IdbdE5x0s8s

 

Com uma sonoridade guiada por EBM, Metal Industrial e guitarras agressivas, a obra é fruto da direção de Alex Voorhees (Imago Mortis) e do coletivo StarBright Productions. Situada na distopia brutalista de 2041 — cujas semelhanças com a nossa realidade são inegáveis —, a narrativa visual evoca uma rebelião urgente. Das ruas estéreis e encharcadas até a tomada triunfal da sede da ONU, a massa trabalhadora impõe sua força para garantir que tudo o que é produzido pertença a quem produz.

“É hora do reboot! Vocês estão prontos para eliminar a elite?”, conclama LYRA ECHO. O clipe, materializado a partir da tecnologia de transmissão visual Seedance 2.0, retrata o confronto definitivo da classe oprimida invadindo as esferas de poder. A linha de frente dessa aliança rebelde conta com a participação de ícones reais, trazendo as frequências insurgentes de Carlos "Vândalo" Lopes (Dorsal Atlântica), Carlos Garcia e Alessandro Iglesias, lado a lado com a vanguarda digital representada por Jones Manoel, Laura Sabino e Ian Neves.

Juntos, eles aplicam a sentença final contra os opressores: "Sudo... command... delete... user... elite". Para a Diva Cibernética, a fusão com a inteligência artificial não existe para substituir a criatividade humana, mas para operar como um espelho de nossos problemas e uma arma de subversão. A faixa culmina na declaração de que o sistema antigo foi derrubado e, finalmente, democratizado.

 

Sobre a artista:

Criação da Voorhees Productions, Lyra Echo combina elegância biomecânica com agressividade industrial em um gênero próprio batizado de Alien Beat. A discografia da artista atua como uma auditoria da falha sistêmica e uma rejeição à tirania do lucro, fundamentada na crença de que a tecnologia deve focar na expansão da consciência e não na exploração. As imagens do projeto são geradas por IA a partir dos roteiros criados por Alex, e as músicas compostas por ele, inclusive linhas vocais, as quais são alteradas depois para dar vida aos vocais da personagem.

 

Contatos:

Soundcloud: https://soundcloud.com/lyra-echo

Instagram: https://www.instagram.com/lyrae_cho

YouTube: https://www.youtube.com/@lyraechomusic

quarta-feira, 13 de maio de 2026

DANIELE KRAUZ: Show imperdível de Melodic Gothic Metal acontece neste sábado (16) em Guarapuava no Pinhão RockFest 2026 - Edição Anônima Pub’

DANIELE KRAUZ sobe ao palco do Anônima Pub, em Guarapuava/PR, neste sábado (16/05), uma das atrações do ‘Pinhão RockFest 2026’. Os ingressos para o evento, que consolida a força do Metal paranaense na região central, seguem disponíveis via plataforma Sympla.

Unindo técnica vocal erudita a composições densas, a artista divide o line-up com as bandas curitibanas Karmakoil, Doomlore Avenged Sevenfold Cover Brasil. O festival, organizado pela Pinhão RockFest, promete uma experiência de imersão sonora de alto nível técnico para os entusiastas do gênero. Confira abaixo o cartaz e serviço completo para mais informações:


 

Novo Lyric Vídeo: “Inner Talk”

Em paralelo à agenda de shows, DANIELE KRAUZ lançou recentemente o lyric vídeo para a faixa “Inner Talk”, também extraída do álbum “On Human Nature”. Priorizando a entrega interpretativa em vez de excessos tecnológicos, o material teve captação de imagens por Ellen Karolynne e produção assinada pela própria banda. Assista agora:

https://youtu.be/MqiMpVEo6P8


 

Agenda de shows segue oficialmente aberta!

Com a agenda para 2026 oficialmente aberta, a DANIELE KRAUZ oferece diferentes formações e formatos de show, adaptáveis a variados palcos e públicos, desde apresentações com a banda completa até o "Duo Melódico Acústico". Promotores de eventos interessados podem solicitar mais informações e propostas através dos seguintes contatos oficiais:

Confira mais detalhes sobre os formatos de shows:


 

Discografia e Streaming

Toda a obra da DANIELE KRAUZ encontra-se disponível para audição nas principais plataformas de streaming. Acesse pelo link centralizador abaixo: https://li.sten.to/DanieleKrauz 


 

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Fonte: SFP – Press & PR

Burning Extreme Fest 2026 reúne pesos pesados do metal nacional em São Paulo no dia 30 de maio

O underground paulista segue pulsando forte — e, no próximo dia 30 de maio, isso ficará ainda mais evidente com a chegada de um dos eventos mais intensos do mês. O Burning Extreme Fest 2026 apresenta um lineup de peso reunindo The DamnnationSiegrid IngridFaces Of DeathSacrifix e Chaoslace, na Burning House, a partir das 16h.

O festival promete uma verdadeira imersão no metal extremo nacional, destacando diversidade, atitude e alto nível técnico. Além disso, o evento transformará a Burning House, em São Paulo, em um verdadeiro epicentro do metal pesado, reunindo nomes que representam diferentes vertentes e forças do cenário atual.

Nesse sentido, o evento aposta em um lineup sólido, reunindo bandas que vêm se destacando tanto pela qualidade musical quanto pela presença de palco e consistência de carreira. A programação tem início às 16h e os ingressos já estão disponíveis antecipadamente via 101Tickets.

Desde sua inauguração, a Burning House, localizada na Av. Santa Marina, 247 – Água Branca, a poucos metros da estação Água Branca da CPTM — o que facilita o acesso do público —, vem se consolidando como um dos principais palcos da música pesada na capital paulista. O espaço já recebeu bandas nacionais e internacionais de grande relevância, reforçando seu papel como um dos principais polos do gênero em São Paulo.

SERVIÇO: Burning Extreme Fest

Data: 30 de maio de 2026
Local: Burning House – São Paulo/SP
Endereço: Av. Santa Marina, 247 – Água Branca, São Paulo/SP
Horário: A partir das 16h
Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Burning-Extreme-Fest

Sobre as bandas:

Para dar início aos trabalhos, o Chaoslace apresenta uma proposta moderna e agressiva, mesclando thrash metal e brutal death metal, com uma abordagem lírica voltada a temas como religiões, guerras, catástrofes e conflitos humanos. Além disso, o trio, formado por Leandro Nunes (vocal e guitarra), Rafael Montana (baixo) e “Diogro” Rodrigues (bateria), é conhecido por suas performances intensas. A banda vem consolidando seu nome no cenário underground com composições diretas e impactantes, especialmente após o lançamento de seu álbum de estreia, Inhumane Terror Cult (2018).

Na sequência, a Sacrifix assume o palco representando a nova safra do thrash metal brasileiro, com forte inspiração na velha escola e uma abordagem visceral e brutal, expandindo o legado do estilo com respeito. Atualmente consolidada como um trio, a banda divulga o EP Let’s Thrash (2025), que marca essa nova fase com Frank Gasparotto (vocal e guitarra), Filippe Tonini (baixo) e Fábio Moysés (bateria). Além disso, a discografia inclui os álbuns World Decay 19 (2020) e Killing Machine (2023), além dos EPs The Limits Of Thrash (2021) e Let’s Thrash (2025). O grupo segue em evolução e já trabalha na finalização de seu terceiro álbum de estúdio. Musicalmente, a Sacrifix aposta em velocidade, riffs cortantes e crítica social, ampliando seu alcance no Brasil e também no exterior.

Continuando o lineup, a Faces Of Death representa o death/thrash metal brasileiro com uma trajetória iniciada nos anos 1990. Conhecida por sua sonoridade extrema e letras contestadoras, a banda mantém viva a essência do underground. Sua discografia inclui Consummatum Est (EP, 2017), From Hell (2018), Usurper of Souls (2020), A Drink with the Death (Rehearsal Live) (2021), Evil (2023) e Thrash disConcert (EP, 2024). Atualmente, a formação conta com Laurence Miranda (vocal e guitarra), Maurício Filho (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Igor Nogueira (bateria). Neste momento, a banda se prepara para sua primeira turnê europeia, além de trabalhar em um novo álbum de estúdio.

​Um dos destaques do evento, a Siegrid Ingrid chega embalada por apresentações recentes de grande repercussão no cenário nacional. Com um crossover entre death/thrash metal e hardcore, o grupo se destaca pela agressividade, precisão técnica e presença de palco dominante. A banda possui uma trajetória sólida, com lançamentos clássicos como The Choice (EP, 1992), Pissed Off (1995), The Corpse Falls (1999), e os mais recentes Back from Hell (2023) e Massacre in Lorena (Live) (2024). Atualmente, a formação reúne Mauro Punk (vocal), Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Edilson Alves (bateria). Em fase produtiva, o grupo segue trabalhando em novos materiais e fortalecendo sua presença no cenário nacional.

Por fim, encerrando o lineup, a The Damnnation se consolida como um dos nomes em ascensão do heavy metal nacional contemporâneo, combinando peso, melodia e atitude. A banda conta com os lançamentos Parasite (EP, 2020), Way of Perdition (2022) e Eyes of Despair (2025), este último amplamente elogiado pela crítica e pelos fãs. A formação atual traz Renata Petrelli (guitarra e vocal), Fernanda Lessa (baixo) e Camila Almeida (bateria), consolidando um power trio de forte presença ao vivo. Além disso, a The Damnnation segue em fase produtiva, preparando novos lançamentos e ampliando sua atuação nos palcos.

Links Relacionados:

https://www.instagram.com/chaoslace

https://www.instagram.com/sacrifixofficial

https://www.instagram.com/facesofdeathofficial

https://www.instagram.com/siegridingrid.official

https://www.instagram.com/thedamnnation.official

https://www.instagram.com/burninghousesp

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Soulwitch: imersão no metal sinfônico e magia com “Beltane” e anúncio de show especial!

.                    Crédito: Alceste Ribas (@black_flame_pictures - Black Flame Pictures)

A banda curitibana Soulwitch segue ampliando sua presença no cenário nacional com a exibição do videoclipe de “Beltane” no Roadie Crew Online Fest, um dos principais eventos digitais dedicados ao metal no Brasil. O destaque reforça a repercussão do álbum de estreia Principium (2024), trabalho que consolidou a identidade do grupo dentro do metal sinfônico.


Assista em https://www.youtube.com//watch?v=ecikYS2pA6c

Formada em Curitiba (PR), a Soulwitch vem se destacando por sua proposta que une peso, elementos orquestrais e uma forte identidade conceitual baseada em espiritualidade, ocultismo, magia e simbolismo. A sonoridade do grupo dialoga com nomes como NightwishEpica e Evanescence, combinando atmosferas cinematográficas com melodias marcantes e vocais expressivos.

A formação atual conta com Maria Sliviany (vocais), Jack Vanderbrook (teclados), Luan Lopes (guitarra), Sérgio Santos (baixo) e Roberto Wagner (bateria). O grupo aposta em uma sonoridade que combina metal sinfônico e música clássica, com forte apelo atmosférico e abordagem conceitual.​

À frente do projeto, Maria Sliviany também assina todas as letras e a direção artística. Ela conta que “Beltane”, destaque no festival online, traz referências ao tradicional festival pagão Beltane e aborda o amor sob uma perspectiva atemporal e espiritual, alinhada ao conceito de Principium. O álbum reúne temas como espiritualidade, ocultismo, amor, morte, renascimento e transformação da consciência, inspirados em princípios herméticos, com uma construção musical marcada por arranjos épicos, refrões fortes e produção sofisticada.

Ouça o álbum Principium em sptfy.bio/soulwitch

​O disco foi lançado em todas as plataformas digitais e também em formato físico pelo selo Voice Music.

Confira também o videoclipe de "Teufelsbuhlschaft":

https://www.youtube/watch?v=-nI_EFgDllM

Paralelamente, a banda se apresenta no próximo dia 27 de junho, no Teatro Paiol, em Curitiba, em comemoração aos dois anos de lançamento do álbum. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Diskingressos.



Siga a Soulwitch em:

Instagram/Facebook/YouTube: @SoulwitchOfficial


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JZ PRESS (@jzpressassessoria)

Draconian estreia turnê do novo álbum In Somnolent Ruin em São Paulo neste sábado

.       Crédito: Therés Stephansdotter Björk

Norte-americana Emma Ruth Rundle é a convidada especial no Carioca Club

In Somnolent Ruin, lançado em 8 de maio de 2026 pela Napalm Records, marca um novo capítulo na prestigiada e influente trajetória do Draconian, e o Brasil é o primeiro país a receber o novo show do sexteto sueco de gothic/doom metal. A apresentação acontece neste sábado, 16/05, no Carioca Club (São Paulo/SP), com realização é da Mirror/AM e Sellout Tours.

Últimos ingressosfastix.com.br/events/draconian-emma-ruth-rundle-em-sao-paulo

Para este show, o único no Brasil em 2026, a atração de abertura será Emma Ruth Rundle com seu único e emotivo dark folk.

O novo disco chega seis anos depois de Under a Godless Veil, lançado em 2020 e considerado o trabalho mais bem-sucedido da banda até hoje. In Somnolent Ruin também marca o retorno da vocalista Lisa Johansson, integrante original do Draconian e nome diretamente ligado à fase clássica da formação.

A volta de Lisa recoloca em primeiro plano uma das características mais reconhecidas do Draconian: o contraste entre os vocais limpos femininos e os guturais de Anders Jacobsson, em composições de andamento lento, atmosfera melancólica e forte densidade emocional.

Em atividade desde meados dos anos 1990, o Draconian consolidou uma discografia baseada na construção de ambientes sombrios, melodias doom de forte carga emocional e letras que se aproximam de uma escrita poética sobre perda, introspecção, espiritualidade, alienação e existência. Desde o álbum de estreia Where Lovers Mourn, de 2003, a banda se tornou uma das referências mais consistentes do gothic/doom metal mundial.

Blabbermouth aponta In Somnolent Ruin como um dos melhores discos da carreira do Draconian, em resenha que destaca a volta de Lisa Johansson como elemento central a “eletricidade romântica” reacendida pela voz dela.

Já a Metal Hammer destacou a mistura intensa de doom, death e gothic metal, o contraste entre “escuridão absoluta” e “clarões de luz”, além da força de “Anima” e do desempenho de Lisa Johansson em “Cold Heavens”.


Sobre Emma Ruth Rundle

Com carreira solo consolidada e passagens por projetos como Marriages e Red Sparowes, Emma Ruth Rundle desenvolveu uma linguagem própria, marcada por canções densas, voz íntima, guitarras atmosféricas e uma escrita que transita entre memória, dor, espiritualidade, vulnerabilidade e reconstrução.

Sua discografia inclui álbuns como Some Heavy Ocean, Marked for Death, On Dark Horses e Engine of Hell, além da colaboração com a banda Thou, no disco May Our Chambers Be Full.

Ao longo da trajetória, Emma também se firmou no circuito internacional de festivais ligados à música pesada, experimental e alternativa, com passagens por eventos como Roadburn, Hellfest, Dark Mofo e Montreux Jazz Festival. Em 2022, apresentou Engine of Hell na íntegra no Roadburn, registro que depois virou o álbum ao vivo Engine of Hell: Live at Roadburn 2022.

O alcance de sua obra também passou pelos rankings britânicos: Engine of Hell chegou ao 7º lugar na parada Independent Album Breakers, ao 19º no Record Store Chart e ao 22º no Album Downloads Chart do Official Charts.

Fora dos discos, Emma ainda assinou sua primeira trilha para cinema em Dual, filme de Riley Stearns estrelado por Karen Gillan, Aaron Paul e Beulah Koale, selecionado para o Sundance Film Festival de 2022.

Serviço

Draconian + Emma Ruth Rundle em São Paulo

Data: 16 de maio de 2026 (sábado)

Horário: 16h30 (abertura da casa)

Local: Carioca Club (rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros, São Paulo/SP)

Venda on-line: fastix.com.br/events/draconian-emma-ruth-rundle-em-sao-paulo

Horários

15h: Meet & Greet (credenciamento)

15h30: início Meet & Greet

16h30: Abertura das portas

18h: Emma Ruth Rundle

19h: Draconian

Revengin mostra sua força sinfônica ao vivo no programa Kiss Club da Rádio Kiss FM em São Paulo

A banda carioca Revengin foi uma das atrações do tradicional Kiss Club, da Rádio Kiss FM (SP), marcando mais um passo importante em sua trajetória no cenário do metal nacional e internacional. A apresentação, gravada ao vivo em formato audiovisual, evidencia a potência sonora e a maturidade artística da atual fase do grupo.

Reconhecido como uma vitrine relevante para bandas emergentes e nomes consolidados do rock e do metal, o Kiss Club retornou à grade da emissora com um formato mais intimista e moderno, focado em performances ao vivo e distribuição multiplataforma. A participação da Revengin reforça o compromisso do programa em destacar artistas relevantes na cena nacional e internacional.


Assista a apresentação completa em:

https://www.youtube.com/watch?v=73PUsewDYcY

A vocalista Bruna Rocha comentou sobre a experiência: “Foi uma experiência muito especial pra gente. É um programa que tem uma história enorme dentro do rock e do metal no Brasil, então estar ali levando nosso som e nossa identidade foi realmente uma honra. A gente encara cada oportunidade como essa com muita entrega e verdade, e acho que isso ficou bem evidente na nossa performance. Só temos a agradecer à equipe do programa e a todos os envolvidos nesse convite, pela recepção incrível e pelo espaço dado à música pesada nacional. Momentos assim reforçam que estamos no caminho certo e nos motivam ainda mais a seguir evoluindo e levando nossa música cada vez mais longe.”

Formada em 2008 no Rio de Janeiro, a Revengin construiu uma identidade sólida dentro do metal sinfônico, combinando peso, melodias densas e arranjos orquestrais. Com mais de uma década de estrada, o grupo já se apresentou em diversos países da Europa e participou de eventos de grande porte, ampliando sua projeção internacional.

Atualmente, a banda segue divulgando seu mais recente álbum, Dark Dogma Embrace (2025), trabalho que evidencia uma sonoridade mais madura e intensa. Esse momento também foi impulsionado por uma recente turnê europeia, que levou o nome da Revengin a novos públicos. Devido à forte recepção, o grupo já confirmou uma segunda etapa da tour para o final do ano, reforçando sua presença no cenário internacional.

Disponível em todas as plataformas digitais, o álbum pode ser ouvido em:

https://orcd.co/darkdogmaembrace

A formação atual conta com Bruna Rocha (vocais), Thiago Contrera (guitarra e vocais guturais), Themys Barros (guitarra), Diego Pirozzi (baixo) e Naciffe Jr. (bateria), músicos que contribuem para uma proposta sonora que transita entre o heavy metal tradicional, o metal extremo e elementos sinfônicos contemporâneos.

No Kiss Club, a Revengin apresentou uma performance marcante, evidenciando sua capacidade de traduzir ao vivo a complexidade e a intensidade de seu repertório. O registro audiovisual reforça a qualidade técnica do grupo, bem como sua presença de palco e conexão com o público — fatores que têm contribuído para sua crescente projeção.

A participação no programa amplia o alcance da banda em um momento estratégico e maduro de sua carreira, consolidando seu nome como um dos principais representantes do metal sinfônico brasileiro na atualidade.

A trajetória da Revengin também vem sendo destacada por veículos de alcance nacional como Revista IstoÉ, UOL e Portal Vírgula, entre outros, evidenciando a relevância do grupo dentro e fora do cenário do metal.

Paralelamente, o quinteto já se encontra em processo de gravação de material inédito, indicando o início de uma nova fase criativa e a continuidade de sua evolução artística.


Crédito: Ian Dias (@diasphotograph)


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