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segunda-feira, 28 de setembro de 2026

"CON ORQUESTA", ÁLBUM AO VIVO DO THERION, JÁ DISPONÍVEL EM DVD + BLURAY + 2CD PELA PARCERIA SHINIGAMI RECORDS/NAPALM RECORDS

Crédito Foto: Erik Martensson

Os pioneiros suecos do metal sinfônico, o THERION, fizeram história mais uma vez em 2024 ao se apresentarem ao vivo com uma orquestra completa, depois de 17 longínquos anos dos seus últimos shows monumentais desse tipo. Após suas apresentações inesquecíveis na Romênia (2006) e na Hungria (2007), o lendário grupo retornou ao palco orquestral de forma espetacular para seu primeiro show em uma arena, cativando um público de 11.000 pessoas na Arena da Cidade do México. Essa performance histórica agora está eternizada como um capítulo precioso do extenso legado da banda sob o título "Con Orquesta".
 
Depois das duas experiências europeias, a mente criativa por trás do THERION, Christofer Johnsson, não tinha certeza se algum dia voltaria a trazer à vida outro projeto ao vivo com orquestra. No fim, sua decisão se mostrou mais do que recompensadora. Junto à Orquesta Sinfónica Nacional de México, a banda entregou um espetáculo incomparável de metal sinfônico, enriquecendo clássicos com novos arranjos e expandindo seu universo sonoro em grande estilo orquestral.


"No passado, nosso conceito era mais como o THERION indo para o clássico, com a banda e a orquestra sinfônica se encontrando em pé de igualdade. Assim, fizemos uma versão totalmente orquestral de uma música, e o show era dividido quase 50/50 entre tocar músicas do THERION e trechos clássicos rearranjados para banda e orquestra", reflete Johnsson. "Desta vez, porém, quis seguir uma abordagem diferente. Convidei um maestro e compositor renomado do México para reinterpretar nossas músicas, adicionando novos arranjos e expandindo as originais com a orquestra. Eles também escreveram novas introduções e pequenos interlúdios, tornando esta uma interpretação verdadeiramente mexicana do THERION ao vivo com orquestra."
 
O repertório de "Con Orquesta" abrange a ilustre carreira do THERION com um total de 20 faixas, misturando as favoritas dos fãs, épicos sinfônicos e raridades. O lançamento também inclui material exclusivo de ensaios como bônus. De clássicos poderosos como 'The Blood of Kingu', 'To Mega Therion' e 'The Rise of Sodom and Gomorrah' a momentos emocionantes como 'The Birth of Venus Illegitima', 'Siren of the Woods' e 'Lemuria', a performance conecta as diferentes eras da história da banda. Inclusões únicas, como os covers de Marie Laforêt ('Mon Amour mon Ami') e Sylvie Vartan ('La Maritza'), destacam a arte sem fronteiras do THERION, enquanto as imponentes 'Draconian Trilogy' e 'Via Nocturna' ganham nova grandiosidade orquestral.
 
"Con Orquesta" é uma celebração do universo THERION, provando mais uma vez por que eles continuam sendo os pioneiros incontestáveis do metal sinfônico. Um item indispensável para todo fã e colecionador!
 
Uma celebração única do talento artístico, da paixão e da visão do THERION!
 
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Napalm Records. Adquira sua cópia, em DVD + BLURAY + CD DUPLO, no seguinte link: https://bit.ly/47KrXVp.
 


TRACKLIST
BluRay/DVD
1. The Blood of Kingu
2. The Ruler of Tamag
3. The Birth of Venus Illegitima
4. Tuonela
5. Twilight of the Gods
6. Mon Amour mon Ami
7. La Maritza
8. Via Nocturna
9. Asgård
10. Draconian Trilogy
11. Ginnungagap
12. Ten Courts of Diyu
13. Litany of the Fallen
14. Siren of the Woods
15. Son of the Staves of Time
16. Lemuria
17. Sitra Ahra
18. Quetzalcoatl
19. The Rise of Sodom and Gomorrah
20. To Mega Therion
21. Bonus Material: Rehearsal
 
CD 1
1. The Blood of Kingu
2. The Ruler of Tamag
3. The Birth of Venus Illegitima
4. Tuonela
5. Twilight of the Gods
6. Mon Amour mon Ami
7. La Maritza
8. Via Nocturna
9. Asgård
10. Draconian Trilogy
 
CD 2
1. Ginnungagap
2. Ten Courts of Diyu
3. Litany of the Fallen
4. Siren of the Woods
5. Son of the Staves of Time
6. Lemuria
7. Sitra Ahra
8. Quetzalcoatl
9. The Rise of Sodom and Gomorrah
10. To Mega Therion
 
FORMAÇÃO
Christofer Johnsson - Guitarra
Christian Vidal - Guitarra
Christopher Davidsson - Baixo
Sami Karppinen - Bateria
Thomas Vikström - Vocal
Rosalia Sairem - Vocal
Lori Lewis - Vocal
 
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NAPALM RECORDS

In Domine embarca em uma jornada cósmica entre Heavy, Doom Metal e atmosferas progressivas com “The Traveler”

Single em duas partes amplia a identidade da banda em uma jornada por mundos, dimensões e estados de consciência​

Formada em 2021, em Jundiaí, no interior de São Paulo, a In Domine apresenta “The Traveler”, seu novo lançamento e sucessor do EP de estreia “Vivens En Mortis”. Dividido em duas partes, o trabalho amplia a identidade autoral da banda ao combinar o peso do Heavy Metal com atmosferas sombrias, elementos de Doom e uma abordagem progressiva.

Desde o início de sua trajetória, a In Domine constrói sua sonoridade a partir de riffs pesados, melodias, solos e vocais que transitam entre o melódico e o agressivo. Nas letras, a banda explora conflitos internos, dualidades entre o bem e o mal e questões existenciais, além de referências a livros, filmes e obras de ficção. Em “The Traveler”, esses elementos são reunidos em uma narrativa que atravessa diferentes mundos e dimensões.

O conceito acompanha um espírito sem fronteiras que percorre o cosmos como uma presença invisível. Ao passar por diferentes planetas e realidades, alguns devastados e outros em transformação, ele observa sem interferir nos acontecimentos. Medo, dor, traição, harmonia e paz tornam-se experiências que permanecem em sua consciência.


Ouça “The Traveler” em https://tinyurl.com/indomine-thetraveler​

Spotify: https://open.spotify.com/album/5p9b45XmgJ8bt4VKZxztfM​

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Em “The Traveler (Part 1)”, a In Domine explora o lado mais denso dessa jornada. A faixa se aproxima do Heavy/Doom Metal e cria uma atmosfera pesada, tensa e fantasmagórica, traduzindo a percepção do viajante enquanto percorre mundos desconhecidos. O peso das guitarras e a ambientação reforçam a sensação de uma existência que observa o universo sem pertencer completamente a nenhum de seus lugares.​

Já “The Traveler (Part 2)” representa o retorno à Terra. A composição começa de maneira mais leve e acompanha o renascimento do viajante através de um ser humano. Sem carregar lembranças conscientes de suas experiências anteriores, ele mantém, de forma inconsciente, tudo aquilo que viu e sentiu em outras dimensões. Essas experiências se manifestam em seus instintos, escolhas, compaixão e desconforto diante da crueldade.​

Musicalmente, a segunda parte preserva as raízes no Heavy Metal e incorpora uma abordagem progressiva por meio de camadas e de uma construção gradual. A música evolui de forma orgânica, passando por diferentes intensidades até alcançar um encerramento mais dramático. A produção também contribui para esse universo, aproximando a ficção científica de uma atmosfera espacial e fantasmagórica.​

“The Traveler” teve produção, mixagem e masterização realizadas por Windi Ribeiro, em um processo desenvolvido em conjunto com a banda. O resultado mantém o peso característico da In Domine, enquanto amplia o espaço para atmosferas e texturas que ajudam a desenvolver a narrativa.

Atualmente, a In Domine é formada por Shahim (vocal), Dennis Romera (guitarra), Fernando Gebram (guitarra), Octavio Loverso (baixo) e Ricardo Mingote (bateria).​

Com “The Traveler”, a In Domine transforma uma narrativa sobre uma consciência que atravessa o cosmos em uma obra dividida em dois movimentos, unindo Heavy Metal, atmosfera e narrativa conceitual.

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“The Traveler” já está disponível nas plataformas digitais.

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IN DOMINE NAS REDES:

Site: www.indomineband.com​

Instagram/YouTube: @indomineband

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Assessoria de Imprensa:

JZ PRESS (@jzpressassessoria)

Bangers Open Air: festival anuncia HammerFall, Enforcer e The Other para a edição 2027

O Bangers Open Air anunciou nesta manhã mais três nomes para o seu próximo ano, e um destes nomes certamente você já conferiu por lá.

O primeiro anúncio foi o The Other, banda alemã formada em 2002 com raízes no Horror/Punk, sendo um dos destaques no gênero atualmente. Sobre sua estética, os músicos mesclam elementos da linha gótica e também de temas ligados aos filmes de terror.

Seu mais recente álbum é "Alienated" (2025), tendo ótima recepção por conta de sua proposta estar ligada as raízes da banda.


O segundo nome anunciado é o Enforcer, banda sueca formada há pouco mais de duas décadas com foco no cenário da NWOTHM (New Wave of Traditional Heavy Metal).

Tendo uma carreira consistente, os músicos passaram recentemente pelo Brasil (em fevereiro) durante a sua atual tour que divulga o álbum "Nostalgia" (lançado em 2023).


O terceiro e último nome anunciado é um grande conhecido do público no festival e também amado por brasileiros, trata-se dos suecos do HammerFall.

Amplamente visto como um dos gigantes do metal melódico, a banda desembarca por aqui para mais uma apresentação bombástica e cheia de energia.

Seu mais recente álbum é "Avenge the Fallen" lançado em 2024.

Vale lembrar que o festival já havia anunciado outros nomes que irão participar da próxima edição... Confira logo abaixo:

Dia 24:
HammerFall 
Lacuna Coil
Floor Jansen
KK's Priest
Soen
Quiet Riot
W.E.T.
The Other

Dia 25:
Eluveitie
Soilwork
Enforcer
Kanonenfieber
Metal Church
Blaze Bayley
Claustrofobia
Tuatha de Danann
Taurus

Adquira o seu ingresso através do link:


O Bangers Open Air 2027 será realizado entre os dias 24 e 25 de Abril no Memorial da América Latina, em São Paulo.

The Town: Slipknot e Marilyn Manson são anunciados no festival

Os gigantes do metal moderno Slipknot irão se apresentar no festival durante a edição 2027, confirmando os rumores em torno do post misterioso da página oficial do The Town nas últimas horas.


Em três décadas de existência, a banda possui grande recepção no Brasil com suas canções pesadas e apresentações explosivas em praticamente todas as turnês, unindo várias gerações e gerando cada vez mais expectativas entre suas passagens.

Vale lembrar também que essa será a segunda passagem de Eloy Casagrande com a banda (a primeira foi durante o Knofest Brasil em 2024).


Outro grande nome anunciado pelo festival foi Marilyn Manson, um dos ícones de sua geração, trabalha em constantes mudanças de direcionamento em sua carreira com canções que marcaram o início da década de 2000.

Entre polêmicas e lendas sobre a sua carreira, Manson já lançou 12 álbuns e certamente fará um dos shows mais marcantes dessa edição.

A última vez que o cantor esteve por aqui foi em 2016 durante o Maximus Festival.


**As duas atrações foram anunciadas para o dia 04 de Setembro no palco Skyline**


O The Town será realizado entre os dias 4, 5, 6, 11 e 12 de setembro de 2027 no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.


Confira o post no Instagram do The Town:

sexta-feira, 25 de setembro de 2026

TooCrazy lança videoclipe de "Cegueira" ilustrando o colapso social e a luta por sobrevivência

Inspirado na obra de José Saramago, o intenso trabalho audiovisual acompanha a chegada do novo single às plataformas e antecipa o EP "Ignomínia".

A banda sergipana de Hardcore/Metal TOOCRAZY — formada por Yhuri Tojal (vocal), Antonio Alves (guitarra), Crisly Silva (baixo) e Joarlan Smith (bateria) — disponibilizou na sexta-feira, 25 de setembro, o videoclipe oficial para o single "Cegueira". O material acompanha o lançamento da faixa nas plataformas de streaming e marca o primeiro lançamento da banda após o álbum "Chaotic", de 2022. Servindo como o principal cartão de visitas para o vindouro EP "Ignomínia", o clipe traduz, com uma estética crua e direta, a aflição e o sufocamento de um cenário onde o desespero e a escuridão tomam conta da realidade. 

 

Assista ao vídeo clipe:

https://youtu.be/pTZCno64P9s

 

A inspiração central para a composição vem do livro “Ensaio sobre a Cegueira”, do escritor português José Saramago. A banda utiliza a epidemia retratada na obra literária como uma forte metáfora para discutir a desumanização e a perda da percepção coletiva na sociedade contemporânea. A premissa abordada pela banda é de que a humanidade atual sofre de uma "cegueira simbólica", onde o excesso de estímulos e a sobrecarga de informações turvam a capacidade crítica e expõem a fragilidade do comportamento humano diante de situações extremas.  

Sobre o conceito e a mensagem por trás da faixa, a banda explica: "O conceito de 'Cegueira' nasceu de uma reflexão direta sobre a obra do Saramago, mas trazendo a mensagem para a nossa realidade. A intenção é mostrar que, mesmo enxergando fisicamente, a sociedade está cega pelas distrações e pela alienação do dia a dia. Quando as estruturas que mantêm a convivência social entram em colapso, a empatia desaparece e o que prevalece é a lei da selva. As pessoas perdem a razão e passam a ser guiadas puramente por impulsos e instintos de sobrevivência. Toda a agressividade que trouxemos para essa música foram pensados para transmitir exatamente o desespero e o peso de viver no meio desse caos."

O trabalho visual foi idealizado e conduzido pela própria banda, contando com a direção de produção do baixista Crisly Silva e assistência de Artur Smith e Maria Alice. A captação das imagens ficou a cargo de Jefferson Diego, que também assina a direção de fotografia ao lado do guitarrista Antonio Alves, responsável pela edição final do clipe. A equipe técnica se completa com o trabalho do colorista Rafael Porto e o suporte do roadie Anndré Moyses.

 

Sobre a banda:

Formada no início de 2017 em Aracaju (SE), a TooCrazy é uma banda que evoluiu de suas raízes no Punk Rock para incorporar Metal, Grindcore e Death Metal. Desde 2024 se estabeleceu como um quarteto, e no decorrer destes quase 10 anos de atividades, já dividiu o palco com Krisiun, Dead Fish e Surra em shows por diversos estados do Nordeste. Após o lançamento de EPs e do álbum completo "Chaotic" (2022), o grupo agora trabalho no novo EP "Ignomínia", tendo “Cegueira” como ponto de partida para esta nova fase.

 

Ouça o single “Cegueira”:

https://open.spotify.com/intl-pt/track/3Azz1wk5zYhXzbZk95TgZ9

 

Créditos da foto: Rafael Porto Oliveira

 

Contatos:

YouTube: https://www.youtube.com/TooCrazyBand

Instagram: https://www.instagram.com/toocrazybr

Facebook: https://www.facebook.com/toocrazyband

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Gothminister, destaque do Industrial/Gothic Metal, estreia no Brasil com show único em agosto de 2027

A atmosfera sombria, os riffs pesados e a estética teatral da banda norueguesa finalmente desembarcam no país para uma apresentação inédita.


​O Gothminister, um dos nomes de destaque do Industrial/Gothic Metal europeu, desembarca pela primeira vez no Brasil em agosto de 2027, com realização da produtora Dark Dimensions. A banda norueguesa se apresenta no domingo, 22 de agosto, no Santo Rock Bar, em Santo André (SP), como parte da Gothminister – South America Tour 2027.

​Formado em Oslo, em 1999, e liderado pelo vocalista, compositor e fundador Bjørn Alexander Brem, o Gothminister desenvolveu uma identidade própria ao combinar Industrial Metal, Gothic Metal e elementos eletrônicos com uma forte estética teatral. Assim, a proposta da banda reúne riffs pesados, bases eletrônicas, atmosferas sombrias e performances visuais, características que se tornaram marcas de seus shows.

​A discografia do grupo inclui oito álbuns de estúdio, entre eles Gothic Electronic Anthems (2003), Empire of Dark Salvation (2005), Happiness in Darkness (2008), Anima Inferna (2011), Utopia (2013), The Other Side (2017), Pandemonium (2022) e Pandemonium II: The Battle of the Underworlds (2024). Em 2026, a banda lançou o EP The Dark e prepara o novo álbum We Are All Demons, previsto para 16 de outubro.

​Entre as faixas de destaque da carreira estão "Liar", "Darkside", "Angel", "Ich will alles", "The Sun", "Monsters" e "We Come Alive", entre outros destaques da trajetória do grupo.

​Além disso, em 2024, o Gothminister ganhou projeção além do circuito tradicional do metal ao participar do Melodi Grand Prix, tradicional competição musical anual organizada pela emissora pública norueguesa NRK para selecionar a música que representa a Noruega no Eurovision Song Contest. Com "We Come Alive", composta por Bjørn Alexander Brem, a banda avançou à final e terminou a competição na quarta colocação.

Agora, a apresentação em Santo André marca a estreia do Gothminister no Brasil. Dessa forma, o público brasileiro poderá conferir uma produção que combina música pesada, elementos eletrônicos e uma marcante experiência visual. Os ingressos estão disponíveis pelo Ingresso Master.

​

Prepare-se. Quando as luzes se apagarem, a escuridão tomará conta do Santo Rock Bar.

​

SERVIÇO: GOTHMINISTER – SOUTH AMERICA TOUR 2027​
​Data: 22 de agosto de 2027 (domingo)
​Local: Santo Rock Bar
​Endereço: Av. Firestone, 1340 - Casa Branca – Santo André/SP
​Abertura da casa: 17h
​Show: 19h
​Realização: Dark Dimensions
​Assessoria de imprensa: JZ PRESS
​Ingressos: https://ingresso-master.com/88/gothminister-south-america-tour-2027


Crédito: Tor Eigil Scheide


Links Relacionados:
​
https://www.gothminister.com​

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Siegrid Ingrid apresenta “Antihuman”, novo single sobre a desumanização da sociedade

Créditos: Foto por Luiz Berenguer

Banda transforma em peso e agressividade a reflexão sobre o distanciamento humano, a intolerância e a perda da empatia em tempos de conexão digital

O Siegrid Ingrid apresenta “Antihuman”, novo single que aborda o enfraquecimento das relações humanas em uma sociedade cada vez mais conectada pela tecnologia. A faixa é o primeiro material oficial da banda com a formação atual, que reúne Mauro Punk (vocal), André “Gubber” (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Edilson Alves (bateria).

Ouça “Antihuman” em:

​https://onerpm.link/333021234077​

Assista ao videoclipe de “Antihuman” em:
​https://www.youtube.com/watch?v=J13U1idtpz8​

​

“Antihuman” parte de uma contradição presente na sociedade contemporânea. A tecnologia ampliou as possibilidades de conexão, mas também modificou a maneira como as pessoas se relacionam. Nesse contexto, isolamento, solidão e perda da empatia aparecem como elementos centrais da composição.

​Sua temática aborda egoísmo, indiferença, intolerância e violência, além das consequências desse distanciamento nas relações humanas. O refrão “We are the Anti Human” resume o conceito da faixa e questiona o paradoxo de uma sociedade com mais ferramentas para aproximar pessoas, mas que também enfrenta novas formas de isolamento.

​A música não se limita a uma crítica à tecnologia ou às redes sociais. Esses elementos servem como ponto de partida para discutir comportamentos e relações em um ambiente no qual a conexão digital nem sempre representa proximidade humana.

​Musicalmente, “Antihuman” combina Death e Thrash Metal com elementos de Hardcore e Grindcore, sonoridades que sempre fizeram parte da identidade do Siegrid Ingrid. Riffs pesados, mudanças de velocidade e passagens de maior intensidade acompanham a tensão presente na letra, enquanto a dinâmica da composição alterna momentos de agressividade e atmosferas mais densas.

​A produção ficou a cargo de Rogério Wecko, da Dual Noise Studios (SP), parceiro de longa data da banda. O trabalho preserva o peso da composição e destaca as diferentes camadas presentes no arranjo.

​“Antihuman” também marca a estreia de Edilson Alves em uma gravação oficial com o Siegrid Ingrid. Segundo a banda, o baterista trouxe precisão, técnica e peso ao processo de criação, além de contribuir para a identidade da atual formação:

“O Edilson é um músico que trouxe muita técnica e ainda mais peso para a banda, além de ser um cara extremamente profissional. Sua entrada agregou demais para nós nessa nova fase que estamos trabalhando em quarteto e essa coesão também está presente nas apresentações da banda.”

Para Edilson, a gravação teve um significado especial por representar seu primeiro trabalho de estúdio com o Siegrid Ingrid, grupo que acompanha desde os primeiros anos:

“Gravar ‘Antihuman’ foi muito especial pra mim, porque foi a minha primeira gravação com o Siegrid Ingrid, banda que sempre fui fã. Recebi a música com uma ideia inicial e foi muito gratificante poder trabalhar em cima disso, tendo liberdade para criar e podendo impor a minha identidade musical, a minha forma de tocar e, com isso, poder contribuir para a atmosfera da música sem nenhum tipo de barreira”, comentou.

O single também ganhou um videoclipe produzido por Luiz Berenguer (@ciahcfilmes) e inaugura uma sequência de lançamentos planejada pelo quarteto para os próximos meses. O material dá continuidade à atual fase da banda, que segue trabalhando em novas composições com a formação em quarteto.

Desde o início dos anos 1990, o Siegrid Ingrid utiliza o Metal como meio para abordar questões humanas e sociais. Ao longo de mais de três décadas, o grupo construiu uma identidade marcada pelo peso, pela agressividade e por temas relacionados ao comportamento humano.

Com “Antihuman”, a banda volta sua atenção para os efeitos do isolamento e da perda de empatia em uma sociedade hiperconectada. Como resume o vocalista Mauro Punk: “Sem massagem!”


SIEGRID INGRID NAS REDES: @SiegridIngrid.Official

Assessoria de Imprensa:

JZ PRESS (@jzpressassessoria)

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