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segunda-feira, 30 de outubro de 2023

MÖTLEY CRÜE comemora o 40º aniversário do álbum "SHOUT AT THE DEVIL" com uma edição limitada de BOX SET disponível agora!

Ouça a versão deluxe digital aqui.

 

 

Créditos: Mark Weiss

 Nota:

À medida que o Mötley Crüe parte para o Japão e a Austrália para continuar a TURNÊ MUNDIAL, a BMG lançou uma celebração do 40º aniversário de seu marco, o 2º álbum SHOUT THE DEVIL. O destaque é o Limited Edition Super Deluxe Box Set, que apresenta o álbum recém-remasterizado em LP, CD e Cassete. Também estão incluídas reproduções dos singles originais de 7" de "Too Young To Fall In Love" e "Looks That Kill", juntamente com um Tabuleiro de Sessão de Pentagrama, Tabuleiro do Diabo com Planchette de Metal, Adaptador de 7" de Metal, litografias de arte de álbum, cartas de tarô, suporte para vela do diabo e muito mais. Além disso, 7 faixas raras de demos foram ressuscitadas e estão incluídas como SHOUT AT THE DEMOS & RARITIES.

 

ENCOMENDE AGORA e assista ao novo vídeo de letras de "In The Beginning/Shout At The Devil" aqui.

 

SHOUT AT THE DEVIL – O 40º aniversário está disponível como Edição Limitada Super Deluxe Box Set, Picture Disc de Edição Limitada, Vinil Colorido, Réplica de CD em Edição Limitada, CD Lenticular de Edição Limitada e Edição Deluxe para streaming/download.

 

Lançado em 1983, no auge do Pânico Satânico, SHOUT AT THE DEVIL impulsionou o Mötley Crüe ao estrelato. Cumprindo a expectativa e a promessa de seu álbum de estreia PLATINUM, Too Fast For Love, o segundo álbum do Mötley Crüe chegou ao Top 20 dos EUA e foi certificado 4X PLATINA. Para muitos fãs de música, SHOUT AT THE DEVIL foi a primeira vez que eles viram um álbum com essa imagética e conteúdo lírico nas prateleiras de lojas de varejo mainstream.

 

SHOUT AT THE DEVIL continua sendo um pilar do repertório ao vivo do Mötley Crüe, com a banda tocando até 4 músicas deste icônico álbum em cada show da THE WORLD TOUR, que está em andamento atualmente. De forma apropriada, o ciclo original de turnê para este álbum viu o Mötley Crüe saltar do ato de abertura para serem a atração principal em arenas.

 

Os vídeos musicais inovadores de "Looks That Kill" e "Too Young To Fall In Love" estabeleceram o padrão para inúmeros momentos da MTV. Esses dois singles, combinados com a faixa-título sinistra, cortes imprudentes como "Knock 'Em Dead, Kid", "Bastard" e "Red Hot", sua interpretação frenética de "Helter Skelter" e o quase instrumental assombrado "God Bless The Children Of The Beast" ajudaram a criar este álbum definidor dessa era e gênero.

40 anos depois, o MÖTLEY CRÜE continua firme e forte, maior do que NUNCA e fazendo shows em ESTÁDIOS ao redor do mundo!

 

Para comemorar quatro décadas do álbum definidor de gênero, uma série de "invasões" conduzidas por fãs estão sendo realizadas em todo o mundo, causando a agitação ao estilo Mötley Crüe nas principais cidades.

 

Os fãs em São Paulo devem ir ao GlamSlam Party no Jai Club, amanhã à noite, para ver as atividades inspiradas no Mötley Crüe que eles têm planejado, mas você pode esperar ver o local transformado com visuais da banda e também terá a chance de ganhar algumas mercadorias. Além disso, haverá uma ação na Animal Records, na Galeria do Rock, onde você poderá tirar fotos com um standee exclusivo comemorativo da banda, e também a Rádio 89FM fará um especial Mötley Crüe no dia 29 de outubro com sorteio de kit exclusivo. Fique ligado! Acesse aqui para saber mais. 

 

 

Mas a celebração não para por aí; é uma invasão global. No coração do vibrante Covent Garden de Londres, a loja de moda de látex de alta qualidade, Liberation, transformou a vitrine da loja em uma vitrine cativante com versões replica de suas roupas icônicas. Os fãs em Buenos Aires, Argentina, podem aproveitar a invasão no lendário local The Roxy, enquanto o Headbangers Pub de Milão, Itália, e o Kurgan Club de Madri, Espanha, experimentarão uma transformação como nunca antes. No México, as visuais da banda estão prestes a dominar com invasões nas lojas Dagga Tattoo Studio e Guitar Gear na Cidade do México e Monterrey.

 

 

Disponível como:

Boxset

1CD Lenticular

1CD

1LP Picture Disc (disco de imagem)

1LP Colorido

SD ALBÚM DIGITAL // DOLBY ATMOS ALBÚM DIGITAL 

 

Deluxe Box Set Limitado Incluí:

• Álbum original remasterizado em LP laranja/amarelo salpicado

• Shout At The Demos & Rarities LP vermelho/branco salpicado

• CD Shout At The Devil

• Cassette Shout At The Devil

• Single "Looks That Kill" 7" branco

• Single "Too Young To Fall In Love" 7" laranja

• Tabuleiro do Diabo com Planchette de Metal

• Adaptador de 7" de Metal com Pentagrama

• Bolsa de feltro com Pentagrama

• Suporte de vela do diabo (vela não incluída)

• Cartas de Tarot dos membros da banda

• Tabuleiro de Sessão Pentagrama de 12" x 12"

• Dois Art Prints de Litho do Álbum Shout At The Devil de 12" x 12" com Capa de Sangue

 

Tracklist do Álbum:

1. In The Beginning 

2. Shout At The Devil 

3. Looks That Kill 

4. Bastard

5. God Bless The Children Of The Beast 

6. Helter Skelter 

7. Red Hot 

8. Too Young To Fall In Love

9. Knock ‘Em Dead, Kid 

10. Ten Seconds To Love 

11. Danger

 

Tracklist de Shout At The Demos & Rarities:

1. Shout At The Devil (Demo) 

2. Looks That Kill (Demo) 

3. Knock ‘Em Dead, Kid (Demo)

4. Too Young To Fall In Love (Demo) 

5. Hotter Than Hell (Demo for “Louder Than Hell”)

6. I Will Survive (Demo) 

7. Black Widow (Demo)

 

CERTIFICADOS: 

EUA – 4X PLATINA / Canadá – 3X PLATINA / Austrália – OURO

 

RANKING HISTÓRICO DO ÁLBUM:

EUA #17 / Finlândia #18 / Canadá #23 / Suiça #59 / Austrália #85

 

RANKING HISTÓRICO DOS SINGLES: 

“Shout At The Devil” #30 EUA Rock (1983) / “Looks That Kill” #54 EUA Hot 100 /

#12 EUA Rock (1984) / “Too Young To Fall In Love” #90 EUA Hot 100 / #17 EUA Rock (1984)

 

A THE WORLD TOUR CONTINUA

3/11/23

Yokohama

Japan

K-Arena Yokohama

4/11/23

Yokohama

Japan

K-Arena Yokohama

8/11/23

Brisbane

Australia

Suncorp Stadium

11/11/23

Sydney

Australia

Sydney Showground Stadium

14/11/23

Docklands

Australia

Docklands Stadium

 

SOBRE MÖTLEY CRÜE

Originários de Los Angeles, Califórnia, o Mötley Crüe - Vince Neil (vocal), Nikki Sixx (baixo), Tommy Lee (bateria) e Mick Mars (guitarra) - comanda o panteão do rock há 41 anos. A banda já vendeu mais de 100 milhões de álbuns em todo o mundo, conquistou 7 álbuns de platina e multi platina nos EUA, teve 22 sucessos entre os 40 principais das paradas de rock mainstream, 6 singles no top 20 das paradas pop, 3 indicações ao Grammy, 5 livros  best-sellers do New York Times, uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood e um filme de sucesso na Netflix. O Mötley Crüe continua fazendo turnês pelo mundo com John 5 na guitarra, empurrando os limites visuais das performances ao vivo.

 

O quarteto acumulou mais de 5 bilhões de streams em plataformas digitais e a banda tem mais de 8 milhões de seguidores nas redes sociais. Conhecidos por suas icônicas performances ao vivo, a banda esgotou inúmeras turnês pelo mundo diante de milhões de fãs, com destaques de produção inovadores, como a bateria-rollercoaster de Tommy Lee e o baixo com lançador de chamas de Nikki Sixx. Eles foram pioneiros na residência de rock em Las Vegas com uma turnê esgotada em 2012. As músicas de sucesso do Mötley Crüe, como "Kickstart My Heart" e "Home Sweet Home", são frequentemente licenciadas por grandes marcas como NASCAR, Dodge, Coldwell Banker, Carl's Jr. e KIA, entre outras, e sua música pode ser ouvida em programas de sucesso na TV, como Stranger Things e Cobra Kai, entre muitos outros.

 

A biografia da banda "The Dirt: Confessions of the World 's Most Notorious Rock Band" se tornou um best-seller do New York Times em 2001 e vendeu mais de 1 milhão de cópias em todo o mundo. Membros da banda também escreveram outros 4 livros que se tornaram best-sellers do New York Times desde então. Em 2019, a Netflix estreou o filme biográfico "The Dirt", baseado no livro best-seller, que se tornou um sucesso global com uma pontuação positiva de 94% da audiência no Rotten Tomatoes. Como resultado, o Mötley Crüe conquistou toda uma nova geração de jovens fãs que descobriram a banda por meio do filme e solidificou ainda mais seu status icônico, relevância e a atemporalidade de suas composições.

 

Mötley Crüe continua sendo uma grande atração global 41 anos após o início de sua carreira e, no verão de 2022, co-encabeçou uma turnê por estádios na América do Norte com o Def Leppard, com ingressos quase esgotados. A turnê continua a percorrer estádios ao redor do mundo ao longo de 2023, com John 5 na guitarra, enquanto a banda continua a empurrar os limites das performances ao vivo.

# # #

 

Marketing e Promoção no Brasil:

ForMusic – info@formusic.com.br

Informações à imprensa:

Catto Comunicação

Simone Catto – simone.catto@gmail.com

 


Johnny Monster traz boas energias no novo single “Pra Esperança Não Ir Embora”. A faixa marca o último lançamento antes do aguardado disco ‘A Nova Era Do Só Você'

 

Crédito: André Marothy / baixe imagens aqui

 

 Nota:

O músico e compositor paulista Johnny Monster lança o single "Pra Esperança Não Ir Embora". A música está presente no álbum A Nova Era Do Só Você, que será lançado em novembro via ForMusic Records.

 

A nova faixa, que acompanha um lyric video, é uma linda e sensível homenagem ao grupo Os Pitais, projeto musical voluntário que leva alegria a quem precisa. “Foi um trabalho insano, num momento difícil de nossas vidas, com pandemia, cenário político horroroso e o disco tem uma mensagem muito esperançosa, uma força e coesão que não sinto nos meus outros projetos”, conta o artista.

 

Sucedendo “Os Pássaros”, “Cidade Grande”, “Armadilhas Do Pensamento” e “Tempestade”, a canção é a última amostra do próximo álbum. “A ideia toda foi exatamente essa, um single após o outro até desaguar no disco que foi feito para ser degustado assim”. A Nova Era Do Só Você percorre o folk rock orgânico dos anos 60 e 70, inspirado em Beach Boys e Velvet Underground.

 

"Pra Esperança Não Ir Embora" já está disponível em todas as plataformas.

 

 

Siga Johnny Monster nas redes sociais:

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THE KILLS compartilha novo álbum "GOD GAMES". Disponível agora, ouça aqui!

 

Créditos: Myles Hendrik

 Nota:

The Kills lançou no início da semana seu novo single “Wasterpiece”, e agora compartilham na integra o álbum God Games pelo selo Domino. 

 

God Games se concentra na chamada primal entre o catarse vocal de corpo inteiro de Mosshart e as transmissões suaves e ousadas da guitarra de Jamie Hince. Estendendo os limites do som característico da dupla, eles optaram por compor a partir de novas perspectivas. Os resultados encontram a dupla compondo principalmente no piano pela primeira vez, incorporando texturas eletrônicas e de metais inovadoras, produção cristalina e letras profundamente humanas, além de uma colaboração com o Compton Kidz Club Choir em "LA Hex" e "My Girls My Girls". Escrito a partir de 2019, a dupla se mudou para os The Church Studios para gravar o álbum com o produtor vencedor do Academy® e GRAMMY® Award, Paul Epworth [Adele, Paul McCartney], que foi o primeiro técnico de som deles em 2002.

 

Ouça God Games aqui

 

 

The Kills – God Games arte do álbum. Hi-res download aqui

 

God Games tracklist:

  1. New York
  2. Going to Heaven
  3. LA Hex
  4. Love and Tenderness
  5. 103
  6. My Girls My Girls
  7. Wasterpiece
  8. Kingdom Come
  9. God Games
  10. Blank
  11. Bullet Sound
  12. Better Days

 

ELOGIOS PARA GOD GAMES:

"The Kills estão pegando fogo" - Rolling Stone

"Seu lançamento mais ambicioso e elegante até agora" - DIY Mag, 5 ESTRELAS

"Canções da Califórnia banhadas pelo sol" - MOJO, 4 ESTRELAS

"Cinematográfico de forma sombria" - Consequence

"Explorando novos territórios sonoros" - NME

"Swingado, ardente... um verdadeiro sonho febril" - Brooklyn Vegan

"Encontra o som sombrio de Alison Mosshart soando mais catártico do que nunca sobre os riffs de guitarra ásperos de Jamie Hince e paisagens sonoras avant-garde" - Uncut

"Morde com força... é bom tê-los de volta" - CLASH

"The Kills exploram novos territórios sonoros mantendo o som característico da banda" - FLOOD

"Quente" - MXDWN

 

The Kills acumularam centenas de milhões de streams através de álbuns como Keep On Your Mean Side [2003], No Wow [2005], Midnight Boom [2008] e Blood Pressures [2011]. Mais recentemente, Ash & Ice [2016] gerou faixas favoritas dos fãs, incluindo "Doing It To Death" e "Heart of a Dog". Incitando aplausos críticos, a Pitchfork elogiou este último como "um álbum ambicioso que abrange tudo o que eles fizeram antes", e a DIY classificou-o com "4 estrelas". Após os elogios de Ash & Ice, a banda mergulhou no tempo, fazendo uma profunda exploração de seus lados B e raridades com Little Bastards [2020], um álbum de compilação com uma demo inédita intitulada "Raise Me". Enquanto isso, The Kills trabalharam na reedição de seu renomado álbum No Wow (The Tchad Blake Mixes) [2022], apresentando mixagens remasterizadas e reimaginadas do álbum crucial. Em 2023, eles voltam seu foco para o futuro. Eles são uma rara força da natureza cuja música deixa qualquer espectador admirado, e God Games promete aprofundar ainda mais as marcas que deixaram ao moldar gêneros e empurrar limites musicais.

 

The Kills:

Thekills.tv | Instagram | Facebook | YouTube | Twitter | TikTok

 


 


BLACK PUMAS novo álbum da dupla, CHRONICLES OF A DIAMOND disponível agora!

OUÇA A IRRESISTÍVEL

“ICE CREAM (PAYPHONE)”



Foto: Jesse Lirola

“um excelente segundo disco… qualquer um que ouça Burton hoje provavelmente se lembrará de outros gigantes do soul como Otis Redding, Al Green, Sam Cooke e Curtis Mayfield”

—AMERICAN SONGWRITER

 

“O retorno dos Pumas sela o acordo e expande seus termos… seu suave soul psicodélico não era um caso isolado”

—MOJO

 Nota:

Black Pumas, sete vezes indicados ao GRAMMY, lançam o tão aguardado novo álbum da banda, Chronicles of a Diamond, via ATO Records. No início da semana, a banda liberou o quarto single “Ice Cream (Payphone)”. 

 

“Ice Cream (Payphone)” foi escrita e coproduzida pelo cantor e compositor da banda Eric Burton e produzido pelo guitarrista Adrian Quesada. Burton escreveu a canção de amor distorcida e com falsetes anos atrás, e depois a desenvolveu com o baixista/tecladista Josh Blue durante uma sessão improvisada às duas da manhã. “Quando deixado sozinho, tendo a trabalhar de uma forma pouco ortodoxa, onde as cores não combinam como você esperaria”, diz Burton, cuja letra interpola de forma divertida uma rima clássica de pular corda. “Com aquela música, a guitarra grande e distorcida não parece que deveria funcionar com a forma como estou cantando, mas soou tão emocionante de uma forma que pareceu certa para mim.” 

 

Concluída por Quesada em seu estúdio, “Ice Cream (Pay Phone)” induz euforia graças aos seus ritmos hipnóticos e linhas de guitarra rodopiantes. “Muitas das ideias de Eric ultimamente têm uma qualidade meditativa, onde todos esses motivos repetitivos acontecem no fundo enquanto a música muda em torno deles”, diz Quesada. “Assim que ouvi ‘Ice Cream’ adorei, porque era radicalmente diferente de tudo que havíamos feito antes, ou de qualquer coisa que eu teria inventado sozinho.”

 

Ouça o álbum AQUI

Ouça à "Ice Cream (Payphone)" AQUI

Assista ao novo vídeo de "Ice Cream (Payphone)" AQUI

 

"More Than A Love Song" – o primeiro single lançado do novo álbum – acumulou mais de 3.5 milhões de streams e atualmente está em primeiro lugar na Triple A Radio, em primeiro lugar no Adult Alternative Chart da Billboard e em primeiro lugar na Americana Radio. "Mrs. Postman", é outra música cativante de Chronicles of a Diamond que FLOOD disse, “apresenta uma melodia hipnótica de piano, bateria balançando a cabeça e um pandeiro bem posicionado sob a voz espetacular do vocalista Eric Burton”. A Glide Magazine elogiou a comovente balada "Angel", dizendo que é “uma exibição acústica do domínio do tom da banda e dos vocais que ajudam a construir o sentimento sincero da faixa. Um arranjo guiado pela guitarra cria o clima para o vocalista, que entra e tira o fôlego.”

 

 Um dos novos atos mais eletrizantes que surgiram nos últimos anos, o Black Pumas causou um grande impacto cultural, vendendo um milhão de álbuns em todo o mundo. Seu single de sucesso, “Colors”, é um hit certificado em ouro e foi indicado para gravação do ano, acumulando mais de 450 milhões de streams e alcançando o primeiro lugar na AAA Radio. Burton e Quesada descobriram sua química em 2017, depois que Quesada começou a procurar um colaborador em potencial e se conectou com Burton por meio de um amigo em comum. Graças à forte colisão de suas distintas sensibilidades - Burton é um músico autodidata que começou a se apresentar em sua cidade natal, Los Angeles, Quesada é um vencedor do Grammy cujo histórico inclui tocar na orquestra de funk latino Grupo Fantasma – Black Pumas estava em seu caminho. Sua ascensão meteórica os levou a fazer shows e várias turnês esgotadas na América do Norte e do Sul e na Europa, bem como apresentações no GRAMMY Awards e na posse do presidente Biden, várias aparições na televisão e ganhando o Emerging Act of the Year da Americana Music Association em 2020. Recentemente, Quesada foi indicado ao Latin Grammy para melhor música de rock por sua colaboração com Diamanté Eléctrico. 

 

 

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quarta-feira, 25 de outubro de 2023

IDLES anuncia novo álbum,TANGK

IDLES

ANUNCIA NOVO ÁLBUM, TANGK

PREVISTO PARA 16 DE FEVEREIRO, 2024

VIA PARTISAN RECORDS

 

OUÇA À “DANCER”

 

 

Foto: Tom Ham (hi-res download)

 

A britânica IDLES anunciou seu quinto álbum, TANGK. A continuação de 11 faixas de seu CRAWLER indicado ao Grammy, TANGK foi coproduzido por Nigel Godrich (Radiohead, The Smile, Beck), Mark Bowen da banda e Kenny Beats (Denzel Curry, Vince Staples, Benee). Em uma série explosiva de álbuns, TANGK – pronunciado “tank” com um “g” como um “sh” e uma referência onomatopeica à maneira agressiva como a banda imaginou o som das guitarras, que se tornou uma espécie de sigilo para viver no amor – é o disco mais ambicioso e marcante da banda até agora.

 

IDLES é uma das unidades mais poderosas do rock na última década. Godrich, Beats e Bowen também formaram um excelente conjunto para a banda, empurrando-os para um novo terreno e puxando as rédeas conforme necessário. TANGK é ao mesmo tempo amplo e focado, imaginativo e imediato. A pré-venda de TANGK está disponível: https://idles.lnk.to/TANGK

 

Falando sobre o álbum, o vocalista Joe Talbot diz: “TANGK. Eu precisava de amor. Então fiz. Dei amor ao mundo e parece mágica. Este é o nosso álbum de gratidão e poder. Todas são canções de amor. Tudo é amor.”

 

Foi lançado o primeiro single e vídeo da pulsante e obscena “Dancer”. Baixo barulhento e guitarra potente dando espaço a Talbot para falar sobre suor e sexo na pista de dança. (Você também escutará James Murphy e Nancy Whang do LCD Soundsystem aqui.) É lascivo, divertido e positivo, o som extático de pelo menos uma solução temporária. No refrão improvisado, Talbot oferece o novo mantra essencial do IDLES: “I give myself to you/As long as you move on the floor.”

 

OUÇA À “DANCER” AQUÍ

RESERVE TANGK AQUÍ

 

Ele está cantando sobre o êxtase de um novo relacionamento, mas também está cantando sobre a dinâmica especial entre o IDLES e seus fãs, ou entre o IDLES e o mundo em geral. Este é o voto da banda de continuar se levantando e lutando por si e por seus ouvintes, para continuar oferecendo a persistência sombria de alegria, esperança, amor e admiração, desde que seja disso que alguém precisa para sobreviver. É uma canção de amor da mesma forma que TANGK é um álbum de amor – aberto a qualquer um que precise de algo para gritar em voz alta, a fim de afastar qualquer sensação invasora de vazio, agora ou para sempre.

 

Joe Talbot nos diz que “‘Dancer’ é a violência que vem do coração da pista de dança e percorre seu corpo e lhe dá vida a partir da música, do amor e de você.”

 

Onde os IDLES antes estavam determinados a gritar ao mundo, enfrentando com mandíbulas fortes os que sempre têm direito e exorcizando traumas pessoais em tempo real, eles chegaram neste novo ato para oferecer os frutos de tal perseverança: amor, alegria e, de fato, gratidão pela mera oportunidade de existência. Esta música prospera não apesar dos nossos problemas, mas por causa deles. Se não cuidarmos de nós mesmos e uns dos outros, todo o TANGK parece exclamar em um enorme gancho após o outro, quem o fará?

 

 

TANGK TRACKLISTING

1. IDEA 01

2. Gift Horse

3. POP POP POP

4. Roy

5. A Gospel

6. Dancer

7. Grace

8. Hall & Oates

9. Jungle

10. Gratitude

11. Monolith

 

 

 


Cat Power lança Cat Power sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert to Carnegie Hall

CAT POWER LANÇA 

CAT POWER SINGS DYLAN: THE 1966 ROYAL ALBERT HALL CONCERT

TO CARNEGIE HALL DISPONÍVEL DIA 14 DE FEVEREIRO

 

“MR. TAMBOURINE MAN” E “LIKE A ROLLING STONE”

DISPONÍVEIS AGORA

 

CAT POWER SINGS DYLAN: THE 1966 ROYAL ALBERT HALL CONCERT

SERÁ LANÇADO DIA 10 DE NOVEMBRO PELO SELO DOMINO RECORDING CO.

 

 

 Créditos: Inez & Vinoodh / Baixe aqui

 Nota:

A renomada cantora e compositora Cat Power anunciou uma apresentação no Dia dos Namorados no Carnegie Hall, a principal sala de concertos da América. Os ingressos estarão à venda nesta sexta-feira, 27 de outubro, às 11h, no horário da costa leste dos EUA. O show é uma recriação de 15 músicas da apresentação acústica e elétrica de Dylan em 1966 no Royal Albert Hall e é um complemento para o álbum dela, Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert, que será lançado em 10 de novembro pela Domino Recording Company. O evento está marcado para 14 de fevereiro de 2024 e segue apresentações no Royal Albert Hall em Londres e na Sydney Opera House. Dylan ele próprio não se apresenta no local com esse material desde 1965.

 

Para ajudar a celebrar a apresentação no Carnegie Hall, Cat Power lançou mais duas músicas de seu álbum prestes a ser lançado. Suas interpretações distintas e evocativas de "Mr. Tambourine Man" e "Like A Rolling Stone" já estão disponíveis em todas as plataformas.

 

OUÇA AQUI “MR. TAMBOURINE MAN”

OUÇA AQUI  “LIKE A ROLLING STONE”

 

PRÉ-VENDA CAT POWER SINGS DYLAN: THE 1966 ROYAL ALBERT HALL CONCERT

 

Gravado em 5 de novembro de 2022 no famoso Royal Albert Hall de Londres, Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert apresenta a artista, também conhecida como Chan Marshall, fazendo uma recriação faixa a faixa de um dos sets ao vivo mais famosos e transformadores de todos os tempos. Realizado no Manchester Free Trade Hall em maio de 1966 - mas há muito conhecido como o "Concerto do Royal Albert Hall" devido a um bootleg incorretamente rotulado - a apresentação original viu Bob Dylan mudando do acústico para o elétrico no meio do show, provocando a ira dos puristas do folk e mudando para sempre o curso do rock 'n' roll. Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert honra com carinho a influência de Dylan na história e traz uma vitalidade encantadora a muitas de suas canções mais reverenciadas, incluindo "She Belongs to Me" e "Ballad of a Thin Man", já disponíveis.

 

“Mais do que o trabalho de qualquer outro compositor, as músicas de Dylan falaram comigo e me inspiraram desde que comecei a ouvi-las aos 5 anos”, disse Marshall.

 

OUÇA AQUI  “SHE BELONGS TO ME” 

OUÇA AQUI  “BALLAD OF A THIN MAN”

 

A artista conhecida como Chan Marshall celebrará o lançamento do novo álbum com três apresentações esgotadas na Costa Oeste dos Estados Unidos de Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert, programadas para o renomado Troubadour em West Hollywood, Califórnia (6 e 7 de novembro) e o histórico Palace Theatre em Los Angeles (8 de novembro). As próximas datas marcam as primeiras apresentações nos EUA deste show, após espetáculos esgotados no Royal Albert Hall de Londres em novembro de 2022 e na famosa Sydney Opera House na Austrália em maio de 2023. O jornal The London Times comentou sobre a estreia: "Agora sabemos o quanto de aplausos é preciso para encher o Royal Albert Hall." Enquanto o The Telegraph resumiu como "pura celebração" em sua resenha com 4 de 5 estrelas. O Time Out de Sydney elogiou "a pura transcendência" da apresentação na Opera House na primavera, considerando a experiência "impregnada com um profundo e duradouro senso de atemporalidade, tornada ainda mais potente através dos vocais puros de Power. Poderíamos estar em qualquer lugar, em qualquer momento da história, em qualquer lugar no sistema solar... Magnífico".

 

Não há muitas vozes mais profundamente enraizadas na iconografia e mitologia do rock independente americano do que a de Chan Marshall. Sob o pseudônimo musical de Cat Power, Marshall lançou música por quase 25 anos, e sua habilidade como compositora, produtora e, mais notavelmente, como voz, só cresceu em influência com o tempo. Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert marca o mais recente de uma série de álbuns que veem Marshall reimaginando clássicos do cancioneiro americano, da história do rock 'n' roll e além, incluindo The Covers Record de 2000, Jukebox de 2008 e Covers de 2022, este último elogiado pelo Pitchfork como "o mais amplo até agora, ilustrando seu talento para reinvenção radical."

 

Agora, Cat Power recria o concerto épico de Dylan em 1966 - um conjunto de 15 músicas com clássicos como "It 's All Over Now, Baby Blue", "Mr. Tambourine Man" e "Like A Rolling Stone", bem como várias faixas de Blonde on Blonde, incluindo "Just Like A Woman" - com tanto respeito sincero quanto uma compreensão profunda da natureza delicada da interpretação de músicas. Como no concerto original (e em toda a turnê mundial de Dylan em 1966), Marshall manteve a primeira metade de seu set totalmente acústica, depois foi para o elétrico na segunda metade com a ajuda de uma banda completa, incluindo o guitarrista Arsun Sorrenti, o baixista Erik Paparozzi, os multi-instrumentistas Aaron Embry (harmônica, piano) e Jordan Summers (órgão, Wurlitzer) e o baterista Josh Adams. Em sua própria versão daquela noite histórica, Marshall habita cada música com igual convicção e graça, e um senso palpável de proteção, transpondo finalmente a tensão anárquica do set de Dylan com uma alegria calorosa e luminosa.

 

“Eu tinha e ainda tenho muito respeito pelo homem que criou tantas músicas que ajudaram a desenvolver o pensamento consciente em milhões de pessoas, ajudaram a moldar a maneira como elas veem o mundo”, diz Marshall. “Então, mesmo que minhas mãos estivessem tremendo tanto que eu tive que mantê-las nos bolsos, eu senti uma dignidade real por mim mesma. Pareceu uma verdadeira honra para mim estar ali.”

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CAT POWER

CAT POWER SINGS DYLAN: THE 1966 ROYAL ALBERT HALL CONCERT

(Domino Recording Company)

Disponível dia 10 de Novembro

 

 

 

Produzido por Andrew Slater 

Co-Produzido por Chan Marshall 

Gravado e Mixado por Rob Schnapf 

 

Faixas: 

She Belongs To Me 

Fourth Time Around 

Visions Of Johanna 

It’s All Over Now, Baby Blue 

Desolation Row 

Just Like A Woman 

Mr. Tambourine Man 

Tell Me, Momma 

I Don’t Believe You (She Acts Like We Never Have Met) 

Baby, Let Me Follow You Down 

Just Like Tom Thumb’s Blues 

Leopard-Skin Pill-Box Hat 

One Too Many Mornings 

Ballad Of A Thin Man 

Like A Rolling Stone 

 

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