Há alguns anos pude conhecer o Edge Of Paradise de forma espontânea no Facebook (por meio daquelas recomendações automáticas), logo me identifiquei com sua forma de compor e também suas melodias agradáveis (por vezes mesclando peso e formas acessíveis de se soar bem e técnico).
2020 não está sendo um ano fácil com tantos problemas ao redor do mundo devido ao vírus COVID-19, inúmeras pessoas tiveram que se policiar para conseguirem manter sua saúde e suas rotinas.
Abaixo, você vai conferir a conversa que tivemos com os fundadores Dave Bates e Margarita Monet sobre trajetórias, influências, dentre outros assuntos bem legais.
Outra coisa que devo ressaltar é a participação de Domenica Ghirotti (Metal Psique) que produziu algumas perguntas em parceria e ajudou para aumentar ainda mais a qualidade do material.
(English Version Below) :
1 - O Edge Of Paradise foi formado pela cantora e pianista Margarita Monet e o guitarrista Dave Bates em 2011 em Los Angeles, Califórnia, EUA.
A banda é conhecida pelo som pesado das guitarras juntamente com elementos sinfônicos.
Poucos meses após a formação, a banda lançou seu álbum de estréia 'Mask', um álbum de metal com tons industriais, que foi muito bem recebido por críticos e fãs ao redor do mundo.
Poucos meses após a formação, a banda lançou seu álbum de estréia 'Mask', um álbum de metal com tons industriais, que foi muito bem recebido por críticos e fãs ao redor do mundo.
Conte-nos brevemente a história da banda, suas principais influências que o inspiram na criação de músicas e vídeos. Quais são os temas mais líricos trabalhados por vocês?
Sim, Margarita e eu formamos a banda em 2011. "Mask" veio muito rápido porque as músicas já haviam sido escritas anteriormente.
Eu tinha um projeto com Robin McAuley nos vocais e, pouco antes de conhecer Margarita, ele fez o show com a banda Survivor para ser seu novo vocalista.
Foi um pouco míope da minha parte, apresentei a Margarita a idéia de re-cantar as músicas e usar o material. Eu não tinha ideia na época que acabaríamos tendo uma ótima química para escrever músicas.
Eu sabia que, na época, precisaríamos lançar algo para nos estabelecermos e eu queria fazer isso o mais rápido possível. Conseguimos gerar um orçamento para iniciar a banda vendendo um carro divertido que eu tinha, um Chevelle de 1967.
Essa é a outra parte de fazer um projeto que você não ouve falar muito - você precisa ser financiado :) Margarita trabalha com todos os temas líricos, mas é claro que quando entramos no estúdio, toda a equipe de produção trabalha como uma unidade enquanto percorremos todas as partes.
Eu tinha um projeto com Robin McAuley nos vocais e, pouco antes de conhecer Margarita, ele fez o show com a banda Survivor para ser seu novo vocalista.
Foi um pouco míope da minha parte, apresentei a Margarita a idéia de re-cantar as músicas e usar o material. Eu não tinha ideia na época que acabaríamos tendo uma ótima química para escrever músicas.
Eu sabia que, na época, precisaríamos lançar algo para nos estabelecermos e eu queria fazer isso o mais rápido possível. Conseguimos gerar um orçamento para iniciar a banda vendendo um carro divertido que eu tinha, um Chevelle de 1967.
Essa é a outra parte de fazer um projeto que você não ouve falar muito - você precisa ser financiado :) Margarita trabalha com todos os temas líricos, mas é claro que quando entramos no estúdio, toda a equipe de produção trabalha como uma unidade enquanto percorremos todas as partes.
2 - Após o lançamento de 'Mask', você ganhou muita notoriedade musical, na qual fez inúmeros shows por toda a costa oeste. Até 2013, você trabalhou com Michael Wagener no mix das novas músicas que gravou com o produtor vencedor do Grammy Bob Kulick (Kiss, Motorhead), 'Perfect Shade Of Black'. O vídeo lírico de uma das músicas "Breakaway" alcançou muitas 200,00 visualizações.
Conte-nos um pouco sobre o álbum Mask, o que ele representou para você?
Sim, quando a bola rolou, algumas coisas legais começaram a acontecer. A verdade é que nada veio fácil. Isso nunca acontece.
Percebi imediatamente após o lançamento de "Mask" que era uma representação injusta de Margarita como vocalista e compositora. Essas músicas foram todas escritas com o violão em mente. Eu conhecia Bob Kulick de bandas anteriores com as quais eu havia tocado (em Los Angeles), então enquanto continuamos a fazer shows, Margarita e eu começamos a escrever o próximo CD imediatamente. Fomos ao Bob para começar a acompanhar e co-produzir as músicas.
Entramos em contato com Michael Wagener depois que tínhamos "In a Dream" pronto para mixar.
Eu sempre quis trabalhar com Michael, tantos discos que ele gravou me impressionaram muito quando eu era criança. Felizmente, ele gostou do que estávamos fazendo e concordou em mixar (essa música) e trabalhar conosco em mais material.
Estávamos procurando nosso som durante esse período, é por isso que lançamos "Perfect Shade of Black" e não queríamos parar e perder tempo.
Depois do PSOB, fomos a Nashville e rastreamos o restante de "Immortal Waltz" com Michael Wagener. (no world Wire) Esse processo de definição de nossa direção continuou com o EP "Alive" aqui na Califórnia com Chuck Johnson e depois Mike Plotnikoff.
Acho que tivemos a sorte de trabalhar com pessoas incríveis, mas a verdade é que percebemos desde o início que, se quisermos tentar fazer algo ótimo, teríamos que nos cercar de ótimas pessoas.
Percebi imediatamente após o lançamento de "Mask" que era uma representação injusta de Margarita como vocalista e compositora. Essas músicas foram todas escritas com o violão em mente. Eu conhecia Bob Kulick de bandas anteriores com as quais eu havia tocado (em Los Angeles), então enquanto continuamos a fazer shows, Margarita e eu começamos a escrever o próximo CD imediatamente. Fomos ao Bob para começar a acompanhar e co-produzir as músicas.
Entramos em contato com Michael Wagener depois que tínhamos "In a Dream" pronto para mixar.
Eu sempre quis trabalhar com Michael, tantos discos que ele gravou me impressionaram muito quando eu era criança. Felizmente, ele gostou do que estávamos fazendo e concordou em mixar (essa música) e trabalhar conosco em mais material.
Estávamos procurando nosso som durante esse período, é por isso que lançamos "Perfect Shade of Black" e não queríamos parar e perder tempo.
Depois do PSOB, fomos a Nashville e rastreamos o restante de "Immortal Waltz" com Michael Wagener. (no world Wire) Esse processo de definição de nossa direção continuou com o EP "Alive" aqui na Califórnia com Chuck Johnson e depois Mike Plotnikoff.
Acho que tivemos a sorte de trabalhar com pessoas incríveis, mas a verdade é que percebemos desde o início que, se quisermos tentar fazer algo ótimo, teríamos que nos cercar de ótimas pessoas.
3 - Falando sobre o presente, "Universe" (2019) é um dos grandes álbuns de seu segmento nos últimos anos, há um grande capricho nele e a evolução musical contida em suas faixas inspiradas é notória.
Como foi o processo de escrita? Você trabalhou muito para alcançar o resultado final? Você acredita que chegou ao seu melhor disco de estúdio?
Obrigado! Estamos realmente orgulhosos do "Umiverse". Para Margarita e eu, sempre quisemos criar músicas que as pessoas pudessem sentir.
Música que não precisa ser explicada, e um som que é algo único para definir a banda.
Eu acho que com os lançamentos anteriores, estávamos descobrindo as coisas e, em "Universe", finalmente clicamos com nossa composição.
Também não prestamos atenção ao que pensávamos que as pessoas gostariam de ouvir nesse caso, simplesmente seguimos com a mentalidade de "o que queremos ouvir?" Vanya Kapetanovic (nosso baixista) também foi um ótimo parceiro de composição em algumas das músicas, e David Ruiz e Jimmy Lee foram bastante úteis ao longo da jornada "Universe". (a viagem ao Japão foi muito divertida com esses caras!) Definitivamente, NÃO foi uma jornada fácil! Nós sentimos que "Universe" é uma boa representação do tipo de som que estávamos procurando.
Estamos escrevendo um novo material agora e estamos empolgados em expandir a base que o "Universe" estabeleceu.
Música que não precisa ser explicada, e um som que é algo único para definir a banda.
Eu acho que com os lançamentos anteriores, estávamos descobrindo as coisas e, em "Universe", finalmente clicamos com nossa composição.
Também não prestamos atenção ao que pensávamos que as pessoas gostariam de ouvir nesse caso, simplesmente seguimos com a mentalidade de "o que queremos ouvir?" Vanya Kapetanovic (nosso baixista) também foi um ótimo parceiro de composição em algumas das músicas, e David Ruiz e Jimmy Lee foram bastante úteis ao longo da jornada "Universe". (a viagem ao Japão foi muito divertida com esses caras!) Definitivamente, NÃO foi uma jornada fácil! Nós sentimos que "Universe" é uma boa representação do tipo de som que estávamos procurando.
Estamos escrevendo um novo material agora e estamos empolgados em expandir a base que o "Universe" estabeleceu.
4 - No vídeo “Fire” do último álbum “Universe (2019), a banda explora imagens de um lugar inóspito, com elementos do futuro, soldados, o que sugere um tema de guerra.
Na música, ele diz que nada vai parar, é como um clamor por liberdade e por seus próprios desejos.
Nota-se que o registro cria uma atmosfera como a do transporte para outro mundo, onde o tema nos diz sobre testar nossos limites, nos alerta sobre nossos medos e segue nossas paixões. Agora, mais do que nunca, parecemos viver um filme de ficção científica: estamos diante de um vírus muito perigoso que está afetando o mundo e a vida das pessoas de maneira drástica, o que parece testar nossos limites e medos.
Como você vê isso, e quais são as semelhanças e diferenças com o que está acontecendo em nossa sociedade com o tema do álbum ou até a música "Fire"?
Como você vê isso, e quais são as semelhanças e diferenças com o que está acontecendo em nossa sociedade com o tema do álbum ou até a música "Fire"?
Você está no lugar com sua analogia! Como foi para a cama um dia, e agora acordamos vivendo em um universo alternativo! ! Ficamos fascinados com a viagem espacial e a narrativa de ficção científica, e também sabemos que estamos vivendo naquele momento em que a tecnologia está colidindo com a humanidade.
Nossa paisagem está mudando drasticamente a cada ano, e muito em breve todos nós podemos nos tornar algum tipo de ciborgue geneticamente modificado.
Nossa paisagem está mudando drasticamente a cada ano, e muito em breve todos nós podemos nos tornar algum tipo de ciborgue geneticamente modificado.
Nos divertimos filmando "Fire" e queríamos que o tema futurista "Blade Runner" fizesse parte do nosso visual. Começamos a percorrer esse caminho em nosso último EP "Alive", a música "Humanoid" é sobre nossa transformação de uma forma de vida orgânica (aquela que tem alma) em uma fria forma mecânica de vida que sacrifica tudo por tecnologia e ganho monetário.
O vírus praticamente destruiu a vida como a conhecíamos. Eu espero que a sociedade supere tudo isso - e nós abraçamos nossa humanidade, tudo o que é bom para a humanidade. E, claro, espero que todos possamos voltar a turnê em algum momento.
O vírus praticamente destruiu a vida como a conhecíamos. Eu espero que a sociedade supere tudo isso - e nós abraçamos nossa humanidade, tudo o que é bom para a humanidade. E, claro, espero que todos possamos voltar a turnê em algum momento.
5 - Seus temas agradam aos fãs o quanto eles esperam - eles podem combinar seu trabalho instrumental com os temas para que os críticos avaliem os dois de maneira positiva - eu particularmente gosto do que a banda representa.
Bem, com certeza esperamos que as pessoas gostem e possam se relacionar, mas acho que descobrimos com o "Universe" que, se parecer certo e verdadeiro para nós, haverá outras pessoas por aí que também podem se relacionar com ele.
Alguns críticos sempre amarão o que você faz e outros não. Até agora, o "Universe" foi muito bem recebido e tivemos a sorte de conhecer muitas pessoas excelentes e expor a banda a um público maior.
Alguns críticos sempre amarão o que você faz e outros não. Até agora, o "Universe" foi muito bem recebido e tivemos a sorte de conhecer muitas pessoas excelentes e expor a banda a um público maior.
6 - A banda tem um som pesado, com elementos sinfônicos e mistura alguns elementos industriais, o que dá um toque especial ao seu trabalho. Além dessas características em termos de som, o que diferencia seu trabalho de outras bandas do mesmo gênero?
Temos uma grande variedade de influências, mas tentamos verificar as que estão na porta. Definitivamente, fazemos isso um pouco diferente das bandas que conheço ou das quais trabalhei no passado.
Geralmente, começamos uma música com uma idéia básica e, em seguida, atribuímos a ela um tema "Visual". É aí que se torna divertido para mim, tentando fazer a trilha sonora desse visual. Por exemplo, a coisa futurista está totalmente aberta.
No futuro, como será o som de uma guitarra? poderia ser tocado por uma máquina! talvez um violão pareça uma máquina? E além disso, eu realmente tento fazer o que é certo para o vocal. Está tudo lá para apoiar a história que Margarita está tentando contar.
Deixamos que a música nos diga para onde ela precisa - é muito gratificante, e pode ser muito frustrante ao mesmo tempo. Construímos um bom estúdio de gravação na sede da EOP para tentar reduzir alguns dos custos associados ao processo.
Qualquer coisa que possamos fazer, nós fazemos.
Isso libera um pouco mais de dinheiro para contratar as melhores pessoas para fazer as coisas que não podemos fazer.
Geralmente, começamos uma música com uma idéia básica e, em seguida, atribuímos a ela um tema "Visual". É aí que se torna divertido para mim, tentando fazer a trilha sonora desse visual. Por exemplo, a coisa futurista está totalmente aberta.
No futuro, como será o som de uma guitarra? poderia ser tocado por uma máquina! talvez um violão pareça uma máquina? E além disso, eu realmente tento fazer o que é certo para o vocal. Está tudo lá para apoiar a história que Margarita está tentando contar.
Deixamos que a música nos diga para onde ela precisa - é muito gratificante, e pode ser muito frustrante ao mesmo tempo. Construímos um bom estúdio de gravação na sede da EOP para tentar reduzir alguns dos custos associados ao processo.
Qualquer coisa que possamos fazer, nós fazemos.
Isso libera um pouco mais de dinheiro para contratar as melhores pessoas para fazer as coisas que não podemos fazer.
7 - Margarita Monet, além de cantora e pianista, dedica-se a outras formas de arte. Entre eles está a pintura. Mesmo nessas pinturas, há algumas influências dos temas futuristas dos vídeos e músicas do Edge of Paradise. Margarita, conte-nos um pouco sobre sua arte, suas técnicas, onde você aprendeu e o que você mais gosta de expressar? Quais artistas visuais você mais gosta e o inspiram? Suas criações fazem parte das capas dos álbuns?
Muito obrigada! A arte sempre esteve na minha vida, minha mãe é uma artista incrível, e eu cresci em Moscou, então toda semana visitávamos museus, teatros, galerias, também na escola tivemos uma aula de arte incrível.
Eu adorava desenhar, então foi algo que eu fiz muito crescendo. Mas então eu parei por quase 10 anos, até alguns anos atrás, eu pintei algo e as pessoas se interessaram pela minha arte.
Então isso me inspirou a começar a pintar novamente e eu me inspirei em nossa música.
Meus artistas favoritos são Da Vinci, Rembrandt, William Turner, Monet ...
Eu adorava desenhar, então foi algo que eu fiz muito crescendo. Mas então eu parei por quase 10 anos, até alguns anos atrás, eu pintei algo e as pessoas se interessaram pela minha arte.
Então isso me inspirou a começar a pintar novamente e eu me inspirei em nossa música.
Meus artistas favoritos são Da Vinci, Rembrandt, William Turner, Monet ...
Com a minha arte, inspiro-me na nossa música, adoro arte geométrica, incorporar elementos de fantasia e ficção científica, é muito divertido!
Eu nunca fiz nossa própria capa de álbum, sempre temos Timo Wuerz criando nossas capas e também temos nossa própria linguagem alienígena criada por Dresden 7 que incorporamos através de nossas mercadorias e escrevemos mensagens ocultas para nossos fãs :)
Adoro colaborar com outras pessoas, é muito inspirador!
8 - Infelizmente, temos alguns problemas recorrentes na cena do Rock em geral, seja aqui na América do Sul ou em qualquer outra região, e um deles é sobre alguns equívocos sobre mulheres em uma banda de Metal.
Você já teve problemas relacionados a isso, Margarita? Qual seria o seu conselho para as meninas que estão começando e precisam de apoio?
Sim, às vezes, porque eu sou uma garota, as pessoas não lhe dão uma chance e automaticamente não gostam da música sem ouvi-la ... e com a Internet é muito fácil para as pessoas amargas dizerem comentários odiosos. Eu tenho sorte de fazer com que Dave e minha banda nunca prestem atenção nisso, então nunca focamos no negativo e apenas criamos a melhor música possível, da qual nos orgulhamos!
Meu conselho seria colocar sua energia na criação de seu som e seu estilo único, tornando-se o melhor que você pode ser, amar o que faz e nunca desistir!
9 - Antes de terminar, gostaria de saber se existe a possibilidade de ver a banda no Brasil em um futuro próximo (é claro; quando o vírus for controlado).
Você conhece nosso público, bandas?
Adoraríamos fazer o nosso caminho para o Brasil!
Os fãs de música brasileira parecem ser muito apaixonados por música - o Brasil está desafiadoramente na lista de lugares que precisamos fazer turnê.
Realmente gostamos de sair das turnês nos EUA porque há muita cultura e história em todos os lugares. Infelizmente, cultura e história são um dado adquirido nos Estados Unidos.
Ainda não estivemos no Brasil, é claro que conhecemos o Sepultura e o Angra - também existem ótimos guitarristas brasileiros ... o metal é muito pesado por lá!
Os fãs de música brasileira parecem ser muito apaixonados por música - o Brasil está desafiadoramente na lista de lugares que precisamos fazer turnê.
Realmente gostamos de sair das turnês nos EUA porque há muita cultura e história em todos os lugares. Infelizmente, cultura e história são um dado adquirido nos Estados Unidos.
Ainda não estivemos no Brasil, é claro que conhecemos o Sepultura e o Angra - também existem ótimos guitarristas brasileiros ... o metal é muito pesado por lá!
10 - Muito obrigado pela oportunidade e atenção ...
Gostaria de deixar uma mensagem final?
Obrigado Vinny, realmente gostamos das suas perguntas!
Sim, vá ouvir e pegue uma cópia de "Universe"! - e espalhe a palavra! :) estamos ansiosos para conhecer todos quando voltarmos para a estrada!
English :
2020 is not an easy year with so many problems around the world due to the COVID-19 virus, countless people have had to police themselves in order to maintain their health and routines.
Below, you will see the conversation we had with the founders Dave Bates and Margarita Monet about trajectories, influences, among other very cool subjects.
Another thing that I must emphasize is the participation of Domenica Ghirotti (Metal Psique) who produced some questions in partnership and helped to further increase the quality of the material
1 - Edge Of Paradise was formed by singer and pianist Margarita Monet and guitarist Dave Bates in 2011 in Los Angeles, California USA.
The band is known for the heavy sound of the guitars along with symphonic elements. A few months after formation, the band released their debut album 'Mask', a metal album with industrial tones, which was very well received by critics and fans around the world.
Tell us briefly the history of the band, its main influences that inspire you in creating the songs and videos. What are the most lyrical themes worked on by you?
Yes, Margarita and I formed the band in 2011. "Mask" came together really quick because the songs were already written prior. I had a project with Robin McAuley on vocals and shortly before I met Margarita, he had taken the gig with the band Survivor to be their new vocalist.
It was a little short sighted on my part, I presented the idea to Margarita of re-singing the songs and using the material. I had no idea at the time that we would end up having a great chemistry for song writing.
I just knew at the time, we would need to release something to establish ourselves and I wanted to do that as quick as possible. We were able to generate a budget to kick start the band by selling a fun car I had, a 1967 Chevelle.
That is the other part of doing a project that you don't hear much about- you have to get funded :) Margarita works out all of the lyrical themes, but of course when we get into the studio, the whole production team works as a unit as we go through all of the parts.
It was a little short sighted on my part, I presented the idea to Margarita of re-singing the songs and using the material. I had no idea at the time that we would end up having a great chemistry for song writing.
I just knew at the time, we would need to release something to establish ourselves and I wanted to do that as quick as possible. We were able to generate a budget to kick start the band by selling a fun car I had, a 1967 Chevelle.
That is the other part of doing a project that you don't hear much about- you have to get funded :) Margarita works out all of the lyrical themes, but of course when we get into the studio, the whole production team works as a unit as we go through all of the parts.
2 - After the release of 'Mask', you gained a lot of musical notoriety, in which you played countless shows throughout the West Coast. Until 2013, you worked with Michael Wagener on the mix of the new songs you recorded with Grammy-winning producer Bob Kulick (Kiss, Motorhead), 'Perfect Shade Of Black'. The lyrical video of one of the songs "Breakaway", reached many 200.00 views. Tell us a little about the Mask album, what did it represent for you?
Yes, once we got the ball rolling, some cool things started to happen. The truth is though, nothing came easy. It never does. I realized immediately after releasing "Mask" it was an unfair representation of Margarita as a vocalist and song writer. Those songs were all written with the guitar in mind.
I had known Bob Kulick from previous bands that I had played with (in Los Angeles) so while we continued to play shows, Margarita and I started writing the next CD right away. We went to Bob to start tracking and co-producing the songs.
We then reached out to Michael Wagener after we had "In a Dream" ready to mix. I had always wanted to work with Michael, so many records that he recorded had made a big impression on me growing up. Fortunately, he liked what we were doing and agreed to mix (that song) and work with us on more material. We were searching for our sound through this period, that is why we self released "Perfect shade of Black" we didn't want to stop and loose any momentum.
After PSOB we went to Nashville and tracked the remainder of "Immortal Waltz" with Michael Wagener. (at Wire world) That process of defining our direction continued with the EP "Alive" here in California with Chuck Johnson and then Mike Plotnikoff. I guess we have been lucky to work with some amazing people, but the truth is, we realized from the start if we want to try to make something great, we would have to surround ourselves with great people.
I had known Bob Kulick from previous bands that I had played with (in Los Angeles) so while we continued to play shows, Margarita and I started writing the next CD right away. We went to Bob to start tracking and co-producing the songs.
We then reached out to Michael Wagener after we had "In a Dream" ready to mix. I had always wanted to work with Michael, so many records that he recorded had made a big impression on me growing up. Fortunately, he liked what we were doing and agreed to mix (that song) and work with us on more material. We were searching for our sound through this period, that is why we self released "Perfect shade of Black" we didn't want to stop and loose any momentum.
After PSOB we went to Nashville and tracked the remainder of "Immortal Waltz" with Michael Wagener. (at Wire world) That process of defining our direction continued with the EP "Alive" here in California with Chuck Johnson and then Mike Plotnikoff. I guess we have been lucky to work with some amazing people, but the truth is, we realized from the start if we want to try to make something great, we would have to surround ourselves with great people.
3 - Talking about the present, "Universe" (2019) is one of the great albums of its strand in recent years, there is a great whim in it and the musical evolution contained in its inspired tracks is notorious.
How was the writing process? Did you have a lot of work to reach the final result? Do you believe it arrived at your best studio record?
Thank you! We are really proud of "Universe." For Margarita and I, we have always just wanted to create music that people can feel.
Music that doesn't have to be explained, and a sound that is somewhat unique to define the band. I think with the prior releases, we were figuring things out and on "Universe" we finally clicked with our song writing. We also paid no attention to what we thought people would want to hear on this one, we simply just went at it with the mindset of "what do we want to hear?" Vanya Kapetanovic (our bass player) was also a great writing partner on a few of the songs, and David Ruiz and Jimmy Lee were quite helpful throughout the "Universe" journey. (the Japan trip was a lot of fun with these guys!) It has definitely NOT been an easy journey!
We feel like "Universe" is a good representation of the kind of sound we had been searching for.
We are writing new material now and we are excited to expand on the foundation that "Universe" established.
Music that doesn't have to be explained, and a sound that is somewhat unique to define the band. I think with the prior releases, we were figuring things out and on "Universe" we finally clicked with our song writing. We also paid no attention to what we thought people would want to hear on this one, we simply just went at it with the mindset of "what do we want to hear?" Vanya Kapetanovic (our bass player) was also a great writing partner on a few of the songs, and David Ruiz and Jimmy Lee were quite helpful throughout the "Universe" journey. (the Japan trip was a lot of fun with these guys!) It has definitely NOT been an easy journey!
We feel like "Universe" is a good representation of the kind of sound we had been searching for.
We are writing new material now and we are excited to expand on the foundation that "Universe" established.
4 - In the video “Fire” from the last album “Universe (2019), the band explores images of an inhospitable place, with elements from the future, soldiers, which suggests a war theme. In the song, he says that nothing will stop, it is like a cry for freedom and for his own desires.
It is noted that the record creates an atmosphere like that of transport to another world, where the theme tells us about testing our limits, alerts us about our fears and to follow our passions. Now more than ever, we seem to live in a sci-fi movie: we are facing a very dangerous virus that is affecting the world and people's lives in a drastic way, which seems to test our limits and fears. How do you see this, and what are the similarities and differences with what is happening in our society with the theme of the album or even the song "Fire"?
You are spot on with you're analogy! with went to bed one day, and now we wake up living in an alternate universe! ! We are fascinated with the space travel and sci-fi narrative, and we are also aware that we are living in that moment where technology is colliding with humanity.
Our landscape is changing drastically every year, and very soon we may all become some sort of genetically modified cyborg.
Our landscape is changing drastically every year, and very soon we may all become some sort of genetically modified cyborg.
We had fun filming "Fire" and have wanted to make the futuristic "Blade Runner" type theme be part of our visual. We started to travel down this road on our last EP "Alive" the song "Humanoid" is all about our transformation from an organic life form (that which has soul) into a cold mechanical life forms that sacrifice all for technology and monetary gain. The virus has pretty much destroyed life as we knew it.
I sure hope society pulls through this all- and we embrace our humanity, all that is good about mankind. And of course, I am hoping we can all get back to touring at some point.
5 - Do your themes please the fans as much as they hope - they can combine their instrumental work with the themes so that the critics evaluate both positively - I particularly like what their band represents.
Well we sure hope people will enjoy and can relate, but I think we have figured out with "Universe" that if it feels right and true to us, then there will be other people out there who can relate to it too. Some critics will always love what you do, and others won't.
So far "Universe" has been really well received and we have been fortunate to meet a lot of new great people and expose the band to a bigger audience.
So far "Universe" has been really well received and we have been fortunate to meet a lot of new great people and expose the band to a bigger audience.
6 - The band has a heavy sound, with symphonic elements and mixes some industrial elements, which gives a special touch to your work. In addition to these characteristics in terms of sound, what makes your work different from other bands in the same genre?
We have a wide range of influences, but, we try to check those at the door. We definitely do this a little different then bands I know or bands I have worked with in the past. We usually start a song with a basic idea and then give it a "Visual" theme.
That's where it becomes fun for me- trying to make the soundtrack for that visual. For example, the futurist thing is wide open. In the future what will a guitar sound like? it could be played by a machine! maybe a guitar will sound like a machine? And then beyond that, I really try to do what's right for the vocal. Everything is there to support the story Margarita's trying to tell.
We let the song tell us where it needs as we go- it is very gratifying, and it can be very frustrating at the same time. We built a nice recording studio at EOP headquarters to try and cut down on some of the cost associated with the process. Anything we can do our self, we do.
That frees up a little more money to hire the best people to do the things we can't do.
That's where it becomes fun for me- trying to make the soundtrack for that visual. For example, the futurist thing is wide open. In the future what will a guitar sound like? it could be played by a machine! maybe a guitar will sound like a machine? And then beyond that, I really try to do what's right for the vocal. Everything is there to support the story Margarita's trying to tell.
We let the song tell us where it needs as we go- it is very gratifying, and it can be very frustrating at the same time. We built a nice recording studio at EOP headquarters to try and cut down on some of the cost associated with the process. Anything we can do our self, we do.
That frees up a little more money to hire the best people to do the things we can't do.
7 - Margarita Monet, in addition to being a singer and pianist, is dedicated to other forms of art. Among them is painting. Even in these paintings, there are some influences of the futuristic themes of the videos and songs of Edge of Paradise. Margarita, tell us a little about your art, your techniques, where did you learn and what do you most like to express? Which visual artists do you like the most and inspire you? Are your creations part of the album covers?
Thank you so much! Art was always in my life, my mom is am amazing artist, and i grew up in Moscow, so every week we visited museums, theaters, galleries, also at the school we had an amazing art class. I loved to draw, so it was something that i did a lot growing up.
But then i stopped for almost 10 years, it's not till a few years ago, i painted something and people took interest in my art. So that kind of inspired me to start painting again and i drew inspiration from our music. My favorite artists are Da Vinci, Rembrandt, William Turner, Monet...
But then i stopped for almost 10 years, it's not till a few years ago, i painted something and people took interest in my art. So that kind of inspired me to start painting again and i drew inspiration from our music. My favorite artists are Da Vinci, Rembrandt, William Turner, Monet...
With my art, i draw inspiration from our music, i love geometric art, incorporate elements of fantasy and sci fi, it's a lot of fun!
I never did our own album cover, we always have Timo Wuerz create our covers, and we also have our own alien language created by Dresden 7 that we incorporate through our merchandise and write hidden message to our fans :)
I love collaborating with other people, it's very inspirational!
8 - Unfortunately we have some recurring problems in the Rock scene in general, whether here in South America or in any other region, and one of them is about some misjudgments about women in a Metal band.
Have you ever had problems related to this, Margarita? What would be your advice for girls who are starting and need support?
Yes at times, because i'm a girl, people don't give you a chance and automatically dislike the music without listening to it... and with the internet it's very easy for bitter people to say hateful comments.
I'm lucky to have Dave and my band to never pay attention to that, so we never focused on the negative and just focused on creating the best music we can, that we're proud of!
I'm lucky to have Dave and my band to never pay attention to that, so we never focused on the negative and just focused on creating the best music we can, that we're proud of!
My advice would be to put your energy into crafting your sound and your unique style, becoming the best you can be, love what you do, and never give up!
9 - Before we finish, I would like to know if there is a possibility of seeing the band in Brazil in the near future (of course; when the virus is controlled).
Do you know about our audience, bands?
We would love to make our way over to Brazil! Brazillian music fans appear to be very passionate about music- Brazil is defiantly on the list of places we need to tour.
We really enjoy getting out of the U.S. touring because there is so much culture and history everywhere. Culture and history is something that is taken for granted in America, unfortunately.
We have not yet been to Brazil, of course we know about Sepultura and Angra- there are some great Brazilian guitar players as well... the metal is really heavy over there !
We really enjoy getting out of the U.S. touring because there is so much culture and history everywhere. Culture and history is something that is taken for granted in America, unfortunately.
We have not yet been to Brazil, of course we know about Sepultura and Angra- there are some great Brazilian guitar players as well... the metal is really heavy over there !
10 - Thank you very much for the opportunity and attention ... Would you like to leave a final message?
Thank you Vinny we really enjoyed your questions!
Yes, Go listen and pick up a copy of "Universe"!- and spread the word! :) we are looking forward to meeting everyone when we get back out on the road!
Links :
UNIVERSE on Spotify:
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UNIVERSE: https://youtu.be/FW9xRtDNZcA
