Suicidal Tendencies anuncia o lançamento do single “NÓS SOMOS FAMÍLIA”

Crédito: Mel Hummel

Nota:

Suicidal Tendencies é Dean Pleasants (Guitarra), Jay Weinberg (Bateria), Mike Muir (Vocal) e Tye Trujillo (Baixo)

Em julho, a banda desembarca no Brasil para shows no Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Florianópolis e Belo Horizonte

O SUICIDAL TENDENCIES - um dos maiores nomes do hardcore/crossover mundial – confirmou a data de lançamento do single “NÓS SOMOS FAMÍLIA”. Batizada com o mesmo nome da turnê que a banda fará no Brasil em julho, a faixa chega às plataformas de streaming na quinta-feira, 04 de julho.

Liderada por Mike Muir, a turnê com passagem exclusiva pelo Brasil, marca a estreia da nova formação que, além de Dean Pleasants na guitarra, agora conta com Jay Weinberg (Ex-Slipknot) na bateria e Tye Trujillo (Filho de Robert Trujillo, baixista original do Suicidal Tendencies, hoje no Metallica) no baixo.

A turnê nasceu a pedido da banda e, nas palavras do próprio Muir, para “retribuir o carinho do público brasileiro ao longo dos anos”. 

E para estreitar ainda mais a relação com os fãs brasileiros e o país, Mike Muir – um apaixonado pelo Brasil – selecionou um time de músicos brasileiros para participar do single “NÓS SOMOS FAMÍLIA”.

Gravada no estúdio Estúdio Central (Antigo RedBull Station) em São Paulo, com produção executiva de Alex Palaia, parceiro e produtor da banda no Brasil há mais de 10 anos, do produtor britânico Paul Northfield e Rico Manzano na engenharia de som na parte brasileira da música, o single “NÓS SOMOS FAMÍLIA” conta com as participações de nomes como,  Badauí (CPM22), B Negão (Planet Hemp), João Gordo, Rodrigo Lima (Dead Fish), Supla, Fernanda (Crypta), Marcão Britto e Thiago Castanho (Charlie Brown Jr), além de diversos músicos da cena underground/alternativa nacional. Também participam do single os campeões mundiais de Skate Sandro Dias e Pedro Barros.

A turnê “NÓS SOMOS FAMÍLIA” começa no dia 12 de julho (sexta-feira) no Sacadura 154, no Rio de Janeiro. Na sequência a banda se apresentará no dia 13 de julho (sábado) no Esquenta Rockfun Fest (ingressos esgotados), em São Paulo, no dia 14 de julho (domingo) no Tork n’ Roll, em Curitiba, no dia 16 de julho (terça-feira) no John Bull, em Florianópolis, e termina no dia 17 de julho, no Mister Rock, em Belo Horizonte.

SERVIÇO TURNÊ “NÓS SOMOS FAMÍLIA”

Rio de Janeiro

Data: 12 de Julho de 2024 (sexta-feira)

Local: Sacadura 154

Endereço: R. Sacadura Cabral, 154 – Saúde, Rio de Janeiro – SP, 20081-262

Abertura da Casa: 20h

Classificação Etária: 16 anos

Ingressos: a partir de R$130,00

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São Paulo

Data: 13 de Julho de 2024 (sábado)

Evento: Esquenta Rockfun Fest 

Local: Centro Esportivo Tietê

Endereço: Av. Santos Dumont, 843 – Luz, São Paulo – SP, 01101-000

Abertura dos Portões: 10h

Classificação Etária: 16 anos

Ingressos: Esgotados

 

Curitiba

Data: 14 de Julho de 2024 (domingo)

Local: Tork n’ Roll

Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 – Rebouças, Curitiba – PR, 82590-300

Abertura da Casa: 18h

Classificação Etária: 16 anos

Ingressos: a partir de R$140,00

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Florianópolis

Data: 16 de Julho de 2024 (terça-feira)

Local: John Bull Floripa

Endereço: Av. das Rendeiras, 1046 – Lagoa da Conceição, Florianópolis – SC, 88062-400

Abertura da Casa: 20h

Classificação Etária: 18 anos

Ingressos: a partir de R$120,00

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Belo Horizonte

Data: 17 de Julho de 2024 (quarta-feira)

Local: Mister Rock

Endereço: Av. Teresa Cristina, 295 – Prado, Belo Horizonte – MG, 30410-620

Abertura da Casa: 18h

Classificação Etária: 16 anos

Ingressos: a partir de R$140,00

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Protomartyr lança single inédito acompanhado por clipe, “Michigan Hammers”

Nota :

Faixa pertence ao próximo disco da banda, Ultimate Success Today

Crédito: Trevor Naud

  

Protomartyr lançou o novo single/clipe, "Michigan Hammers", do seu novo álbum, Ultimate Success Today, disponível dia 17 de julho via Domino. Após “Worm in Heaven” e “Processed By The Boys”, “Michigan Hammers” é feroz com o violão staccato e a percussão agitada. A voz do cantor Joe Casey é vigorosa e insistente: “Os Michigan Hammers estão a caminho // Um ​​canto do final do bar, nem todos eles tomando pílulas // Divida o lote da superfície // O que foi destruído pode ser reconstruído // O que foi reconstruído pode ser destruído.”
 
O vídeo que o acompanha foi dirigido por Yoonha Park, responsável pelos vídeos "Wheel of Fortune" e "Don't Go To Anacita" da banda, e foi construído inteiramente com imagens encontradas. "Este vídeo é uma recontagem de um conhecido conto popular de Michigan que descreve temas atemporais de ganância, poder, morte e renascimento e nada menos que o conflito entre o bem e o mal", diz Park.
 
Joe Casey explica ainda: "Não foi possível criar um vídeo 'adequado' devido à situação atual. Então, por que não fazer um usando as ferramentas que permanecem? É o que “Michigan Hammers” é - construir com escombros. Provavelmente é sobre isso e mulas, sindicatos, muitos estacionamentos, camaradagem, o happy hour ideal, fracasso e pegar o que estão dando, porque estamos trabalhando para viver até começarmos a levá-lo para as ruas. Algo assim."

Assista ao clipe de “Michigan Hammers”
Ouça “Michigan Hammers”
 

Protomartyr é Joe Casey (vocal), Greg Ahee (guitarra), Alex Leonard (bateria) e Scott Davidson (baixo). Ultimate Success Today apresenta os músicos convidados Nandi Rose (vocal), também conhecido como Half Waif, a lenda do jazz Jemeel Moondoc (sax alto), Izaak Mills (clarinete baixo, sax, flauta) e Fred Lonberg-Holm (violoncelo).

Assista ao clipe de “Worm In Heaven”
Assista ao clipe de “Processed By The Boys”
 

PRÉ-VENDA ULTIMATE SUCCESS TODAY
Domino Mart | Digital

Protomartyr Online:
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THE LEMON TWIGS REVELA NOVA MÚSICA, “MOON”

Nota :

SONGS FOR THE GENERAL PUBLIC SAIRÁ EM 21 DE AGOSTO VIA 4AD

 

The Lemon Twigs revela “Moon”, o segundo single do seu terceiro álbum, Songs For The General Public. A faixa, impulsionada pelo saxofone, revela influências de Bruce Springsteen e até de Billy Joel. Os irmãos D’Addario escreveram, gravaram e produziram o próximo álbum inteiramente em fita em seu estúdio, no Sonora Studios em Los Angeles, e Electric Lady em Nova York. “Moon” é precedido por “The One”, que recebeu elogios como “excelente” (Flood), “caleidoscópico” (CoS) e “pródigo” (Paste), além de comparações com o recente colaborador Todd Rundgren (Gigwise). Songs For The General Public será lançado no dia 21 de agosto via 4AD.

OUÇA “MOON”

A dupla talentosa surgiu pela primeira vez como The Lemon Twigs em 2016, com seu debut Do Hollywood, cujas melodias influenciadas de todas as épocas do rock rapidamente ganharam fãs como Elton John, Questlove e Jack Antonoff. Go To School, a ambiciosa obra, seguiu em 2018 e solidificou a reputação da banda por criar grandes estruturas sonoras em torno de um conceito audacioso.
 
O álbum de 12 faixas será lançado em 21 de agosto digitalmente e em CD, além do vinil vermelho translúcido em edição limitada (disponível apenas em lojas independentes e na 4AD Store) e vinil preto padrão. As primeiras 100 compras do vinil na 4AD receberão uma edição limitada autografada pelos irmãos.
 

Songs For The General Public
1. Hell On Wheels
2. Live In Favor Of Tomorrow
3. No One Holds You (Closer Than The One You Haven’t Met)
4. Fight
5. Somebody Loving You
6. Moon
7. The One
8. Only A Fool
9. Hog
10. Why Do Lovers Own Each Other?
11. Leather Together
12. Ashamed
 
THE LEMON TWIGS ONLINE
thelemontwigs.com
@TheLemonTwigs

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DESERT SESSIONS EM COLABORAÇÃO COM A NEW YORK FILM ACADEMY, APRESENTA VIDEOCLIPES DIRIGIDOS POR ALUNOS DA NYFA

Nota :

“IF YOU RUN” POR GABRIELE FABBRO - ASSISTA AQUI
“MOVE TOGETHER” POR JONATHAN SAMUKANGE - ASSISTA AQUI

 

  

DESERT SESSIONS VOLUMES 11 & 12 JÁ DISPONÍVEL VIA MATADOR RECORDS
OUÇA AQUI
 
Desert Sessions, liderado por Joshua Homme, orgulha-se de revelar os primeiros frutos de sua colaboração com artistas visuais: as recentes reuniões de Homme com estudantes do campus da New York Film Academy em Los Angeles resultaram em trabalhos únicos de dois cineastas, cada um com orçamento de produção para traduzir a música e as letras do Desert Sessions em sua própria perspectiva.
 
A cineasta italiana Gabriele Fabbro abordou a balada “If You Run”, criando uma exploração assustadora da violência contada através dos olhos da jovem, inspirada especificamente por ataques mortais a jornalistas europeus. “Costumava ler muitas notícias sobre assassinatos, especialmente em jornais europeus. Lembro-me de um em particular que aconteceu em um milharal. Esse artigo veio à mente ao ouvir ‘If You Run’.” A cineasta disse: “Com este videoclipe, quero tocar em temas como ‘feminicídio’, a busca pela justiça’, ‘curiosidade inocente versus violência’. Mas, acima de tudo, quero abordar um medo existencial. O medo de ser impotente. Todas as ferramentas do vídeo, desde a tremulação das fotos do dispositivo portátil até o som distorcido do rádio, servem para exagerar esse medo.”

 

O cineasta Jonathan Samukange empregou uma direção totalmente diferente, reimaginando “Move Together”, como uma trilha sonora de uma versão psicodélica da história de Adão e Eva. Em sua declaração no vídeo, Samukange diz: “Eu queria criar o equilíbrio perfeito entre computação gráfica e realidade. Quero que meu público escape em uma cápsula do tempo, seguindo a trágica história de amor de Adão e Eva. Filmado no país natal do diretor, Zimbábue, o vídeo alistou moradores de uma vila inteira e usou a deslumbrante paisagem natural da região para criar uma viagem no tempo. “Essa ideia é completamente louca, mas também é fundamentada na realidade com temas como o amor, união, colaboração, traição e até lavagem cerebral.”

O espectro de possibilidades realizadas nesses dois trabalhos visuais - bem como as versões anteriores de Rio Hackford e Chapman Baehler sobre “If Your Run” e “Easier Said Than Done” — vai além das potências do material que compõe o Desert Sessions Vols. 11 & 12 (Arrivederci Despair e Tightwads & Nitwits & Critics & Heels).
 
Encerrando um hiato de 16 anos desde seu último lançamento, Desert Sessions retornou em 25 de outubro de 2019, com suas músicas mais ambiciosas até hoje. Vols. 11 & 12 foram gravados (em sua maioria) em dezembro de 2018 nos estúdios Rancho De La Luna em Joshua Tree, CA, com o fundador do Queens of the Stone Age e o líder/produtor da Desert Sessions Joshua Homme recrutando um elenco de artistas, incluindo Billy Gibbons (ZZ Top), Stella Mozgawa (Warpaint), Jake Shears (Scissor Sisters), Mike Kerr (Royal Blood), Carla Azar (Autolux, Jack White), Les Claypool (Primus), Matt Sweeney (Chavez, Superwolf, Endless Boogie), Matt Berry (What We Do in the Shadows, Toast of London), Libby Grace e claro, Töôrnst Hülpft.
 

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Within Temptation lança clipe de “Entertain You”

Nota :

Vídeo traz mensagem de igualdade e respeito

  Within Temptation lançou um videoclipe para a nova música “Entertain You”, que alcançou o primeiro lugar nas “Most Added Songs” na Billboard Mainstream Rock Indicator Chart e estreou no Top 50 das paradas de rock dos EUA na primeira semana do lançamento. A banda holandesa nos surpreendeu com um videoclipe bruto com a sua nova canção.

Assista ao vídeo de “Entertain You” aqui.
 
Ouça “Entertain You” aqui. 

Sharon den Adel: “Eventualmente, todo mundo terá sua própria ideia sobre o que é a música e o vídeo. Para nós, a inspiração vem de como tratamos um determinado grupo de pessoas que não se encaixam em nossa sociedade e que sempre sentimos a necessidade de enfatizar o quanto elas não se encaixam - para que possamos nos sentir bem consigo mesmos. Começamos a destacá-los, encurralando-os de todos os tipos. Atualmente, nossa primeira reação é filmar um incidente em vez de ajudar alguém.”
 
"Eles não estão aqui para nosso entretenimento. É hora de refletir um pouco mais e nos perguntar por que fazemos isso e pensar nas consequências para o outro. Esperamos que a conscientização seja um passo à frente para mudar.” Den Adel.

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Lucy Rose lança dois singles inéditos durante a quarentena; ouça “Question It All” e “White Car”

Nota :

“Question It All” recebe clipe com fãs e cantora tocando bateria

 

  Lucy Rose tem o prazer de compartilhar duas novas faixas como lançamentos independentes.
 
“Question It All” e “White Car” estão disponíveis. Também está disponível um clipe para “Question It All”, que mostra imagens de seus fãs preenchendo seus dias durante o confinamento do Covid-19 em todo o mundo. Apresentando uma série de rotinas de manutenção, culinária, instrumentos e uma boa seleção de gatos, as imagens são intercaladas com Lucy tocando bateria; como ela faz na pista em si.
 
Ouça as duas músicas AQUI e o clipe de “Question It All” AQUI.
 
Lucy explica seu pensamento por trás desses novos lançamentos: “Gravei Question It All e White Car no final de 2019, pensando que talvez eles pudessem sair na época do meu show em Londres no The Barbican em dezembro.”
 
"Mas na época algo não parecia certo em liberá-los. Eu ainda estava muito na mentalidade 'No Words Left' e fiquei preocupada com isso porque as músicas liricamente não explicavam exatamente como eu estava me sentindo; elas eram mais vagas, quase disfarçando meus sentimentos, o que significava que eles não eram bons. Eu estava em um período intenso de tempo cantando musicalmente as músicas do último álbum que me deram um soco no estômago quando as ouvi e as toquei e essas duas músicas não me fizeram sentir o mesmo.”
 
“Foi apenas durante o confinamento que revisitei essas duas novas músicas e as ouvi de uma maneira completamente diferente. O fato de elas não serem tão liricamente, a qualidade abstrata da música realmente me ajudou a escapar dos meus próprios pensamentos e eu os apreciei como peças de música. Eu me senti conectada a elas musicalmente e liricamente, é quase como um significado totalmente diferente que ganhou vida. Também durante esse período incerto e preocupante, eu sempre me pergunto se há algo que eu possa fazer para ajudar. Com minhas próprias preocupações e oscilações, eu não estava disposta a fazer uma transmissão ao vivo ou me expor ao mundo demais, seria um estresse adicional, mas pensei que talvez essas duas músicas talvez ajudassem alguém por aí.”
 
"A grande diferença musical do que fiz pela última vez é que a bateria está de volta! E pela primeira vez, fui corajosa o suficiente para tocá-la, o que foi muito divertido.”
 
“Depois de decidir que queria lançar as músicas, pensei em talvez tentar fazer um videoclipe para uma delas. Eu pensei que seria bom emparelhar a música com algo que foi edificante neste momento estranho e espero que tenha feito algumas pessoas felizes. Eu publiquei um post pedindo aos meus fãs que me enviassem um vídeo de algo que os está ajudando nesse período e lhes traga alegria. Seja lendo, cozinhando, desenhando, tocando música etc. Todos os vídeos que recebi me fizeram sorrir tanto, eles são muito emocionantes e juntos criaram um vídeo que é realmente significativo para mim. Fazer isso me trouxe muita felicidade, e espero que aqueles que estão nela e assistam também.”
 
Desde o lançamento do seu aclamado LP No Words Left no ano passado, Lucy lançou sua própria gravadora independente, a Real Kind Records, em associação com a Communion Records. O selo é lançado como uma saída para suas descobertas musicais e para apoiar os artistas e músicas pelas quais ela tem uma verdadeira paixão. O primeiro lançamento é o novo álbum da cantora norte-americana Samantha Crain "A Small Death", lançado em 10 de julho.
 

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Jason Mraz lança single inédito, “Wise Woman”

Nota :

 

  

Faixa pertence ao próximo álbum do artista, Look For The Good, que será lançado em junho

Crédito: Jen Rosenstein

  O artista vencedor do Grammy Jason Mraz lançou hoje "Wise Woman", a segunda faixa do seu próximo álbum, Look For The Good, que será lançado dia 19 de junho pela BMG.
 
"'Wise Woman' é uma música sobre a Mãe Terra e o amor e nutrição que vem das mulheres", disse Mraz. “Ele se concentra em um jardim de ervas, um pequeno exemplo da capacidade da Mãe Terra de fornecer sustento e cura. Uma "Mulher Sábia" também é um título dado a um ancião que passou anos trabalhando com plantas e ensina aos outros seus caminhos sábios, abrindo nossos olhos para os dons do mundo natural por um futuro mais brilhante e saudável".
 
Mraz tocou a música esta manhã no "Live With Kelly and Ryan" remotamente de sua casa e fazenda em Oceanside, CA.
 
"Wise Woman" segue "Look For The Good", a faixa-título e a primeira música a ser lançada do próximo álbum. Depois de ouvir “Look For The Good”, a primeira-dama da cidade de Nova York, Chirlane McCray, escolheu a música para aparecer em um PSA da campanha “Food For Heroes” da cidade de Nova York, que arrecada dinheiro para fornecer refeições quentes para os médicos que trabalham na linha de frente na luta da cidade contra o COVID-19. Para doar, visite www.nyc.gov/fund/donate .
 
Mraz recentemente tocou “Look For The Good” no “Today with Hoda and Jenna” - a apresentação está disponível aqui. Durante uma entrevista com "Here and Now" da NPR, Mraz revelou mais detalhes do álbum Look For The Good, incluindo uma prévia das músicas ainda a serem lançadas. A entrevista completa está disponível aqui.
 
Look For The Good captura o amor de Mraz pela carreira de reggae. A estrela de cinema e TV Tiffany Haddish e o ícone jamaicano de reggae Sister Carol fazem participações especiais no álbum, que começa e termina com a mesma frase: "look for the good (procure o bem)". O álbum está disponível na pré-venda aqui.
 

Site oficial: https://jasonmraz.com
Facebook: https://www.facebook.com/JasonMraz/
Instagram: https://www.instagram.com/jason_mraz/
Twitter: https://twitter.com/jason_mraz
YouTube: https://www.youtube.com/jasonmraz
 

Look For The Good

Tracklisting:
1. Look For The Good
2. Make Love
3. My Kind
4. Good Old Daze
5. You Do You (feat. Tiffany Haddish)
6. Wise Woman
7. Take The Music
8. Time Out (feat. Sister Carol)
9. DJ FM AM JJASON
10. Hearing Double
11. The Minute I Heard Of Love
12. Gratitude
 
 
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Within Temptation anuncia lançamento de novo single, “Entertain You”

Nota :

 

A faixa inédita vem rapidamente após o mais recente disco da banda, RESIST

  

Dia 8 de maio de 2020, Within Temptation lançará seu novo single “Entertain You”, uma sequência surpreendentemente rápida do seu 7º álbum de estúdio RESIST, que foi lançado dia 1 de fevereiro de 2019.
 
Nos últimos anos, a carreira florescente do Within Temptation esteve no seu auge tanto criativo quanto em turnê. “Tanto na indústria da música quanto no mundo ao nosso redor, vemos muitas coisas mudando e isso nos inspira de maneira criativa. Sempre fomos uma banda que abraça mudanças e essa música mostra isso mais do que nunca, tanto musicalmente quanto nas letras. Para muitos, a música será chocante”, de acordo com Sharon den Adel. “Entertain You” é uma sequência rápida do sétimo álbum de estúdio da banda RESIST - um álbum que superou todas as expectativas. RESIST estreou em várias das 10 melhores paradas do mundo e foi o primeiro álbum a alcançar a posição # 1 nas paradas oficiais da Alemanha. E agora, apenas um ano depois, novo material está pronto para ser compartilhado.
 
 

 

Com o lançamento do novo single, Within Temptation embarcará em uma nova aventura, tornando-se independente e lançando a nova faixa. Nesta sociedade digital em rápido desenvolvimento, agora é possível escrever novas faixas e lançá-las quase imediatamente para o público. Com esse acompanhamento rápido, a banda poderá se entregar ao processo criativo sem restrições de produção ou de tempo e lançar sua nova música em um piscar de olhos. Isso resultará na banda e nos fãs sempre na vanguarda da música recém-inspirada e nova.
 

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Little Simz anuncia EP “Drop 6”

Nota :

Sairá em 6 de maio via Age 101

 

  

Little Simz revelou uma surpresa inesperada, na forma de um EP com novíssimo material.

Gravadas inteiramente em isolamento, as 5 faixas foram gravadas e escritas pela própria Simz, apontando o caminho para as boas coisas no horizonte.

Para acompanhar o lançamento, Simz escreveu uma declaração documentando a gênese do EP e todas as emoções conflitantes que o cercam. Você pode lê-lo na íntegra, abaixo.
 
DROP 6
 
Eu não me importo de ficar sozinha. Gosto bastante da minha própria companhia, na verdade. No entanto, escolher ficar sozinho é diferente de ser forçado a ficar sozinho e é aí que entra a dificuldade. Você fica preso consigo mesmo 24h por dia, 7 dias da semana. São inúmeros os cochilos que posso tirar em um dia. Então é isso que acontece quando o mundo para. 2018 foi um ano de merda, para dizer o mínimo. 2019 foi provavelmente o melhor ano da minha vida. Estava fazendo o que amo e em alta. Sou viciada em trabalho. Sempre fui, provavelmente sempre serei. Praticar a quietude é um desafio. Eu também sou uma criatura de hábitos. Se você me conhece, sabe que meu conforto está no meu cachecol vermelho e preto em volta do meu pescoço, minha garrafa de água quente, um sofá e um cobertor. Estou contente. Penso em como esse tempo isolada afetou minha saúde mental e trouxe à luz o quanto suprimo coisas que sinto super intensamente. Eu odeio chorar. Sinto-me fraca quando choro. Chorei muito no mês passado. Sentindo-me pra baixo e desapontada de alguma forma. Parece que não tenho nada valioso para oferecer, porque o estado do mundo está tão ruim, com o que realmente posso contribuir. Nada realmente importa e ninguém se importa. Toda essa merda de dúvida que eu nunca imaginei pensar. Penso na minha mãe e quanto quero fazer e dar a ela, mas não posso fazer isso se houver uma porra de uma pandemia e eu estiver trancada, poderia? Ela não pede muito. Tudo o que ela pede é que eu cuide de mim mesma e faça o que me faz feliz.
 
Comecei a trabalhar em um EP no início de abril, com um plano para finalizá-lo até o final do mês. Por volta de meados de abril, fiquei desanimada e comecei a me atrapalhar. Essa dúvida de merda novamente. “Isso não é bom o suficiente, as pessoas não gostam disso, que merda, a mixagem é um lixo”, tudo negativo sob o sol. Meu vizinho me disse para diminuir a música um dia, ele está trabalhando em casa. Ele claramente não é tão tolerante quanto era Mary. Nunca o vi antes, ele acabou de se mudar para a porta ao lado. Disse ok, perguntei quais eram as horas dele (tentando me comprometer). “Entre 9h30 e 18h30”, disse ele. Ele ficaria de boa com o barulho depois desse tempo. Eu disse ok. Ele perguntou se eu estava tocando bateria, hah. Não, mano, é aquele baixo. (Osiris, eu estava usando no beat de uma das músicas, faixa 5). Expliquei no que estava trabalhando e ele disse: “ah, então esse também é o seu trabalho?”. Eu disse que sim, mas não estava com disposição para grandes conversas e então encerrei, desculpando-me novamente pelo barulho e, em seguida, educadamente me despedi. Bom, isso é chato. Eu gosto de trabalhar com música durante o dia, gosto da luz do sol. Especialmente o modo como ele bate pelas janelas da minha sala de estar, me faz sentir inspirada para ser produtiva. Isso não importa, porque eu já estava desistindo do EP de qualquer maneira.
Acordei uma manhã depois de alguns dias, me sentindo triste e deprimida. Verifiquei minha timeline do twitter e vi algumas fotografias bonitas que alguém havia tirado, retratos. Isso me atingiu instantaneamente. Eu sempre soube que minha criatividade não tem limites ou limitações e sempre vai muito além da música. A fotografia é outro meio e saída para eu me expressar. É uma forma de arte instantânea. Por isso é o que eu amo. Quando eu comecei, costumava revisar imediatamente cada foto que eu tirava, desejando a perfeição. Excluindo no local os que eu não gostei. Um amigo percebeu que eu continuava fazendo isso, ele é pintor e tira fotos também. Ele me disse para não me concentrar em excluir, mas me concentrar em tirar mais.
 
Após uma procrastinação séria, eu decidi parar de ser uma fresca e chorar um bebê e finalizar o EP. Eu me desgastei, não há mais ninguém aqui, estou sozinha, precisava. Comecei a me sentir bem. Comecei a ficar muito animada, me levantando, trabalhando nisso. Eu precisava. Então eu o terminei. E quando? No fim do mês, como eu também havia estabelecido. As coisas terminam no final, não é? No meio se sente dores de crescimento, duvidar de si é uma merda e a única saída é acabar. Obrigado por ser a luz que você é. Você é necessário, valorizado e amado. Não apenas comigo, é claro, e tenho certeza de que posso falar em nome de todos que você ama em suas vidas próximas a você.
 
Esse é um momento turbulento, mas não desistimos. Nós não viemos disso. Nós sempre ficaremos bem. 
 
 Simbi x     

Tracklisting

1.might bang, might not  

2.one life, might live

3.damn right

4.you should call mum

5.where’s my lighter ft. Alewya   

 

Little Simz online:

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Real Estate lança "Quarantour", uma experiência de show em realidade aumentada

Nota :

  

Use seu telefone para transformar qualquer sala em uma casa de rock

  Real Estate lança “Quarantour”, uma experiência de realidade aumentada que aproxima os fãs de um show ao vivo, sem precisar sair de casa. Completo com o cenário de cinco peças da banda, apoiado por plataformas de luz e som, brincadeiras entre músicas e até mesmo (alerta de spoiler) um encore, o aplicativo interativo para web transforma o espaço auto-isolado de sua escolha em uma casa de rock tridimensional para explorar e desfrutar.
 
Para ver como funciona, confira a demonstração aqui: https://smarturl.it/REQuarantourTrailer
 
Para iniciar o show, acesse https://realestatequarantour.com em um dispositivo iPhone ou Android (nota: os iPhones devem usar o Safari no iOS 11 ou posterior).
 
Assim como as datas reais da turnê que o Real Estate havia planejado para abril e maio (encontre atualizações sobre adiamentos e cancelamentos aqui, o Quarantour apresenta músicas de seu novo álbum, The Main Thing. Lançadas em fevereiro no Domino, as 13 faixas abordam uma série de ansiedades ambientais, políticas e existenciais por meio de sons “auto-questionadores e frequentemente bonitos” (UPROXX).
 
"Infelizmente, estamos todos presos dentro de casa agora", diz a banda na introdução de seu set do Quarantour. “E pareceu-nos que todos nós poderíamos usar algumas músicas agora mais do que nunca. Esperamos que isso traga bons momentos para suas casas, onde quer que elas estejam.”
 
Real Estate produziu o Quarantour em parceria com a CALLEN, uma agência criativa independente com sede em Austin, TX. O fundador e CCO Craig Allen explica:
 
“Coletivamente, nos perguntamos se havia uma maneira de levar uma experiência ao vivo para os fãs quando ninguém pudesse sair de casa. Em vez de ter um horário definido em que todos devem participar de uma transmissão ao vivo, e se pudéssemos fazer disso uma experiência sob demanda que as pessoas pudessem usar sempre / onde quer que fosse? É isso que a realidade aumentada nos oferece.”

Crédito: Jake Michaels
 
Quarantour Set List
Friday
Paper Cup
Gone
Also A But
 
Encore
Sting
Silent World
The Main Thing
 
Quarantour Créditos
CALLEN
Fundador, CCO: Craig Allen
Diretor de Arte: Matt Nall
Roteirista: Kyle Davis
Produtor: Christian Colasuonno
 
Produção: Unicorns & Unicorns
Head de Digital: Ralph Kuijpers
Diretor de Arter: Ceara Adamson
Diretor Técnico: Sun Komen

 

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Jamie XX lança nova música “idontknow” disponível agora via Young Turks

Nota :

 Ouça aqui   

  

Terminando meses de especulação sobre quem está por trás de uma das faixas mais comentadas e procuradas do ano, Jamie xx lançou  "Idontknow". Disponível via Young Turks, "Idontknow" é o último lançamento solo de Jamie, desde o seu aclamado debut em 2015, indicado ao BRIT e ao GRAMMY®, In Colour.

Sem conhecer o artista por trás, as pessoas reagiram muito bem à “Idontknow” desde meados do ano passado, quando Jamie publicou a faixa anonimamente. Desde então, a música ganhou vida própria em casas de shows ao redor do mundo, sendo tocada por artistas como Ben UFO, Four Tet, Caribou , HAAi e Bicep, ou através da residência de Jamie na NTS Radio e na série de festas que ele organizou em auxílio às instituições de caridade MIND e CALM no norte de Londres, onde se juntaram a nomes como Four Tet, HAAi e Koreless.

“Idontknow” finalmente tem um lançamento completo, primeiro através de serviços digitais, e posteriormente com seu 12” exclusivamente através de lojas independentes, a partir do 1º de maio (Reino Unido) e o resto do mundo a seguir. O 12” já está disponível para pré-venda nas lojas que podem ser encontradas AQUI. Esse lançamento vem logo após a recente colaboração de Jamie com Headie One e Fred again.. em “Smoke” na mixtape GANG.

 
 
  DOWNLOAD/STREAM DE “IDONTKNOW” AQUI    

Jamie XX Official Site / Instagram / Facebook    
 

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Tim Burgess lança novo single “Laurie”, acompanhado por clipe

Nota :

Faixa pertence ao próximo disco do artista, I Love The New Sky

  

Rapidamente alcançando o status de “National Treasure” com suas festas noturnas no Twitter, e tendo compartilhado clipes anteriormente para “Empathy For The Devil” e “The Mall”, Tim Burgess lançou um clipe cativante para a nova faixa “Laurie” do seu próximo álbum I Love The New Sky, lançado no dia 22 de maio via Bella Union. Burgess diz: “‘Laurie’ é uma carta de amor para o futuro do passado. Uma visão edificante do mundo, escrita sobre uma época em que é difícil encontrar positividade, mas quando você precisa de otimismo mais do que qualquer outra coisa.” O vídeo colorido de animação parcial, dirigido por Callum Scott-Dyson e com conteúdo filmado por Nik Colk Void, pode ser visto AQUI.
 

 

Como é inspirador ouvir Tim Burgess produzindo sons emocionantes e afirmadores da vida quando ele, quase inconcebivelmente, entra em sua quinta década em serviço público. Frontman, cantor, chefe de gravadora, DJ e autor, ele tem sido fundamental em tantos grandes discos ao longo dos anos, sempre trazendo entusiasmo, positividade e diversidade de influência, que iluminam o caminho para quem o considera querido.
 
Enquanto no The Charlatans, a energia incansável de Tim tem sido um combustível consistente para a banda em treze álbuns de sucesso, sua aventura solo não foi menos extraordinária, alcançando novos patamares em 2020 com seu quinto lançamento solo até o momento: I Love The New Sky. Lançado via Bella Union, apresenta músicas maravilhosamente conectivas de minúcias cotidianas e experiência universal, de amor e raiva, de perda e pertencimento, todas unidas por arranjos elaborados, porém naturais, e uma maneira sem esforço, mas enganosamente experiente, com melodia.
 
As doze músicas de I Love The New Sky foram criadas, diz ele, "em Norfolk, no meio do campo, com a loja mais próxima a 13 quilômetros de distância. Não há distrações, e acho que assim as coisas acontecem. Escrevi tudo no violão e os acordes foram realmente considerados. As linhas da guitarra lideravam a melodia, e a melodia informava a letra - apenas sonhando com a música.”

 

Crédito: Cat Stevens
 

O álbum foi organizado e gravado rapidamente, mas sem pressa: "As ideias acontecem rápido, não é?" Tim argumenta. As primeiras sessões no Eve Studios em Stockport foram com o engenheiro de longa data dos Charlatans, Jim Spencer. Tim, Daniel e Nik Void cortaram três faixas em dois dias, com Nik colocando sintetizadores modulares alinhados com seu trabalho anterior no Factory Floor.

Os resultados são impressionantes. I Love The New Sky aterrissou em algum lugar entre a RAM de Paul McCartney e a Taking Tiger Mountain (By Strategy) de Brian Eno e certamente essa receita abrange tanto a sensibilidade onipresente quanto a alta qualidade. Estilisticamente, no entanto, ele tem uma gama mais ampla, desde o rockabilly no estilo gospel de “Empathy For The Devil”, até o sofisticado trabalho de “Sweetheart Mercury”.
 

I Love The New Sky tracklist:

1. Empathy For The Devil
2. Sweetheart Mercury
3. Comme D’Habitude
4. Sweet Old Sorry Me
5. The Warhol Me
6. Lucky Creatures
7. The Mall
8. Timothy
9. Only Took A Year
10. I Got This
11. Undertow
12. Laurie
 

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Sorry lança novo clipe; assista “Perfect”

Nota :

   

 

Faixa pertence ao mais recente disco da banda, 925
 

Crédito: Sam Hiscox

  Sorry, do norte de Londres, lançou seu novo clipe para “Perfect”, retirado de seu aclamado disco de estréia 925 - disponível agora via Domino. A banda também anunciou suas datas de turnê remarcadas para o Reino Unido / UE para novembro e dezembro, incluindo um show na sua cidade natal no Heaven, dia 2 de dezembro. Os ingressos para todas as datas estão disponíveis AQUI.
 
O clipe de “Perfect” foi dirigido e produzido por Asha Lorenz e Flo Webb da banda, também conhecida como flasha.prod. enquanto isolados e segue os singles recentes da playlist da BBC Radio 6 Music “Right Round The Clock” e “More”.
 

Assista ao clipe de “Perfect” AQUI

Ouça 925 AQUI

925 obteve pontuações perfeitas de 5 * na NME ("estreia impecável") e na Dork ("Sem desculpas, isso é impressionante"), 4 ½ * e 9,5 na DIY ("uma estreia verdadeiramente especial") e The Line Of Best Fit ( "Uma estréia para as gerações"), respectivamente, 9/10 da Gigwise ('verdadeiros inovadores ") e 4 * cada um da Mojo (" fascinante "), Loud And Quiet (" Distintivamente e refrescantemente fora de sintonia "), Q ("Músicas matadoras") e CLASH ("Um registro que entrega"). Enquanto o The Times resumia Sorry como “uma banda indie repleta de ideias originais” e o The Observer acrescentou mais “suas ambições vão além do rock indie” em suas resenhas.
 
Juntamente com o co-produtor James Dring (Gorillaz, Jamie T., Nilüfer Yanya), Lorenz e o melhor amigo e co-criador do Sorry Louis O'Bryen entrelaçaram 925 como uma paisagem de sonho na qual cenas idílicas e infernais se misturam, forçando a pergunta sobre o que é real e o que é que faz de conta. Inspirada em tudo, desde Hermann Hesse a (Sandy) Alex G e o cantor da velha escola Tony Bennett, sua abordagem experimental e holística os marca como uma banda do século XXI; desde a abordagem aberta ao gênero até a criatividade, permitindo que eles produzam a música automaticamente e acompanhem os vídeos.
 
Juntado pelo baterista Lincoln Barrett, multi-instrumentista Campbell Baum e o novo Marco Pini na eletrônica, o Sorry de 5 membros emergiu de uma cena próspera de bandas em Londres, e apesar de 925 ser o seu álbum de estréia, não é de modo algum o primeiro destaque da banda. Ele segue uma série de mixtapes, lançadas esporadicamente e usadas como uma maneira de experimentar as influências e sons díspares que dão ao 925 seu som distintamente moderno e apocalíptico.
 
Onde singles e mixtapes anteriores conquistaram a banda como uma das bandas britânicas mais vitais e implacavelmente criativas do momento, 925 é um disco que, sem dúvida, consolidará seu status de verdadeiros inovadores de gênero em 2020 e além.
 

Domino Mart LP | CD | Listen
 
 
1. Right Round The Clock 
2. In Unison
3. Snakes  
4. Starstruck
5. Rosie
6. Perfect  
7. As The Sun Sets 
8. Wolf
9. Rock 'n' Roll Star 
10. Heather
11. More  
12. Ode To Boy
13. Lies (Refix)

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LAUV LANÇA VIDEOCLIPE DE “MODERN LONELINESS”

Nota :

ASSISTA AQUI

 

  

Lauv lança o videoclipe do single hino da geração que mais convive com a tecnologia: “Modern Loneliness”. Jason Lester, diretor do vídeo, capturou a filmagem de forma totalmente remota na quarentena de ambos, contando a história de “Modern Loneliness” através da perspectiva do celular de Lauv. Atualmente, o single está no 25º lugar no Top 40 das rádios norte-americanas e em escalada; “Modern Loneliness” já obteve mais de 50 milhões de streams. Clique AQUI para ver.
 
A balada foi escrita como uma declaração e uma reflexão sobre a sociedade e nossa relação com as redes sociais, onde estamos cada vez mais sozinhos e acompanhados, um sentimento que é ainda mais relevante durante esse período. Originalmente programado para ser filmado em Los Angeles no início de março, o conceito seria gravado com mais de cem fãs que se reuniriam com amigos que perderam contato, mas o projeto foi cancelado devido a pandemia global que passamos. Lauv chamou fãs para duetos em várias redes sociais (TikTok, Snapchat, Instagram) para que ele ainda pudesse incluir fãs de todo o mundo no vídeo - incluindo fãs de lugares como China, Alemanha e Noruega.
 
No início desse mês, ele lançou uma versão acústica da faixa como parte de um merch exclusivo, onde todos os lucros foram doados aos iniciativa contra a COVID da Partners in Health.

 
Assista aqui 
 
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CAR SEAT HEADREST LANÇA NOVO SINGLE E VÍDEO ‘HOLLYWOOD’

Nota :

NOVO ÁLBUM MAKING A DOOR LESS OPEN SAIRÁ EM 1º DE MAIO VIA MATADOR

  

Car Seat Headrest lança ‘Hollywood’, o último single do seu álbum Making A Door Less Open, que sairá em 1º de maio via Matador Records. Acompanha um vídeo animado por Sabrina Nichols, com a persona de Toledo, Trait; “Hollywood” é uma viagem assombrada e aterrorizante em Tinseltown, que apresenta a banda em novas estradas, em novas aventuras. Ouça/assista AQUI. Uma versão acústica da música está disponível para ouvir AQUI.
 
Falando à SiriusXM, Toledo disse: “Essa música é sobre Hollywood como um lugar onde pessoas vão dar vida às suas fantasias e acabam explorando outras pessoas, fazendo coisas terríveis para manter sua fantasia. Há esse terror que você perderá a fantasia e terá que enfrentar os fatos, e algumas pessoas farão de tudo para evitar isso. É sobre esse medo de ser subjugado à fantasia de outra pessoa contra a sua vontade, e tudo isso está relacionado sob a marca desse local que todos conhecemos e sonhamos, mas nenhum de nós realmente quer pensar sobre o que está acontecendo nos bastidores por lá.”

Também foi revelada hoje a tracklist da versão digital de Making A Door Less Open, que pode ser encontrada abaixo. Participe da pré-venda do álbum em todos os formatos, com tracklists e mixagens distintas para o digital, CD e vinil, AQUI.
 
“Hollywood” sucede os singles “Can't Cool Me Down” e “Martin”, ambos amplamente elogiados, sendo esse último adicionado à playlist da BBC 6 Music.
 
Car Seat Headrest cancelou suas datas de turnê de verão devido ao COVID-19, com planos para reagendar. Leia uma declaração aqui.
 
Criado ao longo de quatro anos, Making a Door Less Open é o resultado da junção entre Car Seat Headrest, liderado por Will Toledo, e 1 Trait Danger, um projeto paralelo eletrônico da CSH composto pelo baterista Andrew Katz e pelo pseudônimo de Toledo, Trait. Para chegar a isso, a banda gravou o álbum duas vezes: uma vez ao vivo com guitarra, bateria e baixo, e outra em MIDI usando sons puramente sintetizados. Durante o processo de mixagem, as duas abordagens foram combinadas gradualmente usando elementos de cada uma, com camadas adicionais. Leia uma declaração de Toledo, como Trait, AQUI.
 
Composta por Will Toledo, Andrew Katz (bateria), Ethan Ives (guitarra) e Seth Dalby (baixo), Car Seat Headrest lançou onze ou três álbuns até o momento, dependendo da maneira de como vemos. Compositor prolífico, Toledo usou pseudônimos para lançamentos anteriores, gravados no carro de sua família, uma série de álbuns produzidos por ele e lançados via Bandcamp, construindo uma base de admiradores. Desde então, Toledo esgotou turnês e lotou os principais palcos de festivais. Teens of Style (2015) foi uma coleção de músicas de seus primeiros anos. O debut da banda via Matador, Teens of Denial, sucedeu em 2016 e os catapultou para o sucesso comercial e elogios da crítica, além de destacar Toledo como um prodígio letrista. Twin Fantasy (2018), uma reinvenção épica de um álbum lançado originalmente em 2011, demonstrou escala, profundidade e ambição.
 

MAKING A DOOR LESS OPEN
Digital Tracklist:
1. Weightlifters
2. Can't Cool Me Down
3. Deadlines (Hostile)
4. Hollywood
5. Hymn (Remix)
6. Martin
7. Deadlines (Thoughtful)
8. What's With You Lately
9. Life Worth Missing
10. There Must Be More Than Blood
11. Famous

Vinyl Tracklist:
1. Weightlifters
2. Can’t Cool Me Down
3. Hollywood
4. There Must Be More Than Blood
5. Hymn
6. Deadlines
7. Martin
8. What’s With You Lately
9. Life Worth Missing
10. Famous
 
CD Tracklist:
1. Weightlifters
2. Can’t Cool Me Down
3. Hollywood
4. Martin
5. Hymn (Remix)
6. There Must Be More Than Blood
7. Deadlines
8. What’s With You Lately
9. Life Worth Missing
10. Famous
11. Deadlines (Alternate Acoustic) [Bonus Track]
12. Hollywood (Acoustic) [Bonus Track]
 
Pré-venda AQUI

CAR SEAT HEADREST
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Ezra Furman lança a coleção beneficente To Them We Always Be Freaks disponível via Bandcamp

Nota :

Todo lucro será destinado à banda e equipe prejudicada pela pandemia de Covid-19 em andamento

Crédito: James Emmerman

 

  Ezra Furman anunciou uma coleção exclusiva de demos e ensaios de seu álbum de 2018 Transangelic Exodus, no Bandcamp, ao preço que você quiser/puder pagar.
 
Descrito por Furman como “um tipo de documento 'making of' para os fãs do disco”, procede das vendas da coleção, intitulada To Them We Always Be Freaks, para ajudar a apoiar a banda e a equipe de turnê de Furman, cuja renda foi afetada devido à pandemia de Covid-19 em andamento e ao cancelamento das próximas datas da turnê.
 
“Bem-vindo a uma coleção de gravações rejeitadas malformadas, a recusa polida do processo de criação do nosso LP de 2018, Transangelic Exodus. Tenho orgulho da versão final do disco, mas sempre anseio por deixar as pessoas vislumbrarem parte do estranho processo de fazê-lo.
 
Todos nós sabíamos que queríamos abordar a criação desse álbum de maneira diferente do que tivemos em nossos outros álbuns. No passado, geralmente ouvíamos minha gravação acústica solo de uma música, conversamos sobre o que podemos fazer com ela, reunimos a banda em uma sala e seguimos nossos melhores instintos de como trazê-la à vida. Desta vez, queríamos abandonar nossos primeiros instintos. A ideia de Tim era que eu deveria me reunir individualmente com cada membro da banda e ver o que descobrimos quando os outros não estavam assistindo. Experimente combinações diferentes de membros da banda e pense em nós mesmos como uma banda diferente, tocando para um público diferente ou sem público. Nós queríamos ficar estranhos. Reunimos nossas descobertas e tentamos registrar o impacto máximo, a originalidade e a emoção máximas.
 
Então, o que temos aqui são alguns dos artefatos mais escutáveis ​​ou potencialmente interessantes desse processo, que começaram em 2016 e realmente começaram no início de 2017. As últimas gravações apresentadas aqui são de cerca de março de 2017 - após esse ponto, estávamos trabalhando no faixas reais do disco, onde (como você pode ouvir no álbum) fizemos todos os outros passos adiante, em direção ao que considero a melhor coisa que já fiz.

Isto é para fãs do Transangelic Exodus que querem ouvir um pouco do processo de mutação ao longo do caminho. Há muito mais que eu nunca vou te mostrar. Além disso, incluí apenas versões das músicas que chegaram ao álbum final. Deixamos muitas outras músicas para trás, pois percebemos que elas não fariam parte do melhor disco que poderíamos fazer. Também deixei a maioria das demos acústicas solo; Eu mantive uma ou duas que mostravam o quanto as músicas progrediram da minha idéia inicial para elas. Mas eu queria manter toda a experiência próxima à duração média de um longa-metragem. Não se deve gastar muito mais do que isso sendo tão próximo e pessoal da minha psique.
 
Cataloguei as faixas com o pessoal que aparece nessa faixa, além do meu melhor palpite em uma data da gravação.
Os membros da banda (The Visions) são: Ben Joseph, Jorgen Jorgensen, Sam Durkes e Tim Sandusky.
Sou muito grato que o estranho registro conceitual-ficcional apaixonado que fizemos tenha alguns fãs que o apreciam. Este é um pequeno raio-X do processo, se você estiver curioso. O fato de você ter deixado meus sonhos sombrios e esperançosos em seu coração significa muito para mim. Espero que esses sonhos sejam tão úteis para você quanto para mim.

Com amor,
 
Ezra Furman”

To Them We’ll Always Be Freaks capa e tracklist:

 1. Come Here Get Away From Me [Ezra solo, January 2015, apartment in Oakland CA]
2. Love You So Bad [Ezra & Sam & Jamie Riotto at Tiny Telephone in San Francisco, 5-19-2016]
3. Suck the Blood From My Wound [Ezra solo, unknown date 2016, Oakland]
4. Love You So Bad [Ben, 10-9-2016, at his apartment in Humboldt Park, Chicago]
5. Come Here Get Away From Me [Ezra & Tim, late December 2016, Studio Ballistico, Chicago]
6. Driving Down to L.A. [Tim and Ezra, late December 2016, Ballistico]
7. No Place [Take 1 - Ezra, Sam, Jorgen & Tim, 1-2-17, Ballistico]
8.  Suck the Blood From My Wound [full band, 1-5-2017, Ballistico]
9. I Lost My Innocence [Ben, Ezra, Sam & Tim, 1-8-17, Ballistico]
10. The Great Unknown [Ben, Ezra, Jorgen & Sam, 1-9-2017, Ballistico]
11. Psalm 151 [Full band, January 2017, Ballistico]
12. God Lifts Up the Lowly [Ben & Ezra, 1-18-2017, Humboldt Park]
13. Compulsive Liar [Ben & Ezra, 1-18-17, Humboldt Park]
14. God Lifts Up the Lowly (instrumental) [Ben, 1-18-2017, Humboldt Park]
15. Driving Down to L.A. [Ben, Tim & Ezra; Ben's additions 1-19-2017, Humboldt Park]
16. No Place [Ezra, Sam & Jorgen, 01-19-17, Ballistico]
17. From A Beach House [Full band, late January 2017, Ballistico]
18. Maraschino-Red Dress $8.99 at Goodwill [Ezra, Jorgen, Sam & Tim, January/February 2017, Ballistico]
19. From A Beach House [Sam & Ezra, February 2017, Los Angeles]
20. No Place [Sam & Ezra, February 2017, Los Angeles]
21. Peel My Orange Every Morning [Sam & Ezra, 2-7-2017, Los Angeles]
22. Maraschino-Red Dress $8.99 at Goodwill [Ezra & Ben, 2-15-2017, Humboldt Park]
23. God Lifts Up the Lowly [Ezra solo, 3-12-17, Ballistico]
24. I Lost My Innocence [Full band, 3-13-2017 (Take 1), Ballistico]
25. I Lost My Innocence [Full band, 3-13-2017, Ballistico]
26. Suck the Blood From My Wound [full band, unknown date 2017, Ballistico]

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The National anuncia “An Exciting Communal Event”

Nota :

Toda segunda-feira às 18h via YouTube Live

 

  

Na semana passada, The National celebrou o anúncio da edição do 10º aniversário de High Violet em LP triplo, com a exibição no YouTube da gravação “The National - ‘High Violet’ Live from Brooklyn Academy of Music (BAM)”. Dirigido por D.A. Pennebaker e Chris Hegedus, em 10 de maio de 2010. Os fãs assistiram ao show de quase duas horas e meia enquanto os membros da banda passaram pelo chat para dizer um oi. Ontem, eles anunciaram a série já em andamento, “An Exciting Communal Event”, onde vão surpreender os fãs toda segunda-feira às 18h (horário de Brasília) com mais conteúdo de seu arquivo, incluindo shows clássicos e algumas gravações pouco vistas para os fãs desfrutar desse tempo em casa. A série tem como objetivo levar doações para a equipe que acompanha a The National em turnês - haverão formas de doar em destaque na página do YouTube durante os eventos. Visite https://youtu.be/GOUHHObTrgY para assistir e participe da pré-venda  da edição expandida do LP High Violet, que sairá em 19 de junho via 4AD.
 
The National também detalhou que todos os lucros de sua loja virtual e fã clube serão direcionados para os salários de seus doze membros da equipe até o final dessa crise. “Nossa equipe é a alma das nossas turnês e se tornou uma família ao longo dos muitos anos em que trabalhamos juntos. À medida em que a incerteza paira sob a indústria da música ao vivo, direcionaremos todos os lucros das vendas de produtos através de nossa loja virtual, novas inscrições no Cherry Tree e vendas da loja exclusiva para membros do Cherry Tree, para apoiar os membros de nossa equipe durante essa crise, com o nosso melhor.” Visite shop.americanmary.com, americanmary.com/cherry-tree e cherrytreeshop.americanmary.com. Eles também criaram um GoFundMe para a equipe, que podemos visitar AQUI.

THE NATIONAL ONLINE:
americanmary.com
twitter.com/TheNational
Instagram.com/thenational
facebook.com/thenationalofficial

 

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King Krule e Arte divulgam nova performance ao vivo para Echoes With Jehnny Beth

Nota :

Gravado em 26 de janeiro @ Yoyo Paris

  

No início desse ano, King Krule realizou seu primeiro show desse ano com novo material, pouco antes do lançamento de seu terceiro álbum, Man Alive!. Gravado para o Echoes, programa de música ao vivo do canal francês Arte, a apresentação abordou seis novas faixas do Man Alive! e duas retomadas ao OOZ.
 
Com a maioria das datas da turnê na Europa e América do Norte remarcadas para o final do ano, esse vídeo é um presente aos fãs do King Krule, uma amostra do que está por vir, se esperarmos um pouco mais.
 
Echoes será transmitido na íntegra no Arte em 1º de maio, incluindo uma mesa redonda apresentada por Jehnny Beth.

Assista aqui.

CRÉDITOS:
Artista: @edgar_the_breathtaker
Direção: Gautier & Leduc | Direção artística: Antoine Carlier
Produção: @walterfilms & @artefr
 
vocal e guitarra: Archy Marshall
samples + teclas: Tom Cully
bateria: George Bass
baixo: James Wilson
guitarra: Jack Towell
saxofone: Ignacio Salvadores
 

Man Alive! - https://kingkrule.ffm.to/manalive
 
1. Cellular
2. Supermarché
3. Stoned Again
4. Comet Face
5. The Dream
6. Perfecto Miserable
7. Alone, Omen 3
8. Slinky
9. Airport Antenatal Airplane
10. (Don't Let The Dragon) Draag On
11. Theme For The Cross
12. Underclass
13. Energy Fleets
14. Please Complete Thee
 
Siga King Krule: 
http://kingkrule.co.uk
https://www.facebook.com/King-Krule-1...
http://instagram.com/edgar_the_breath...

 

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Ghostpoet lança novo single “Nowhere To Hide Now”

Nota :

 

  

Faixa pertence ao seu próximo álbum I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep

Credit:  Emma Dudlyke

 A trilha sonora perfeita para nossos tempos inquietos e instáveis, Ghostpoet lança nova faixa de seu próximo álbum, I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep, uma vigia sombria e perturbadora em um submundo agitado, onde a paranóia reina.
 
"Nowhere to Hide Now" é uma explosão de rock alternativo e tenso, impulsionado pelos vocais idiossincráticos de Obaro Ejimiwe e narrativas variadas e irregulares, alimentadas pelo medo, exaustão e raiva. Mais do que simplesmente se tornar um exercício puramente cerebral, no entanto, o resultado final é visceral e vivo, um lembrete poderoso de quão único e essencial é o talento de Ghostpoet.
 
I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep é a sequência do aclamado Dark Days + Canapésde 2017, um disco que não podia parecer mais presciente, uma imagem distópica do mal-estar e da ansiedade que sentimos quando entramos nesta nova década, um futuro incerto se destilou nessas dez faixas vitais.
 

I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep
1.    Breaking Cover
2.    Concrete Pony
3.    Humana Second Hand
4.    Black Dog Got Silver Eyes
5.    Rats In A Sack
6.    This Trainwreck Of A Life
7.    Nowhere To Hide Now
8.    When Mouths Collide
9.    I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep
10.  Social Lacerations

Album pré-venda 

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