Circus lança videoclipe do novo single “Vende-se” e volta à ativa com seu hardcore moderno

Após quase dois anos de pausa, a banda carioca Circus retoma as atividades com o lançamento de “Vende-se”. A faixa, que inaugura a nova fase do grupo, une o peso do hardcore clássico à sonoridade do metal moderno. O single marca o primeiro passo rumo ao terceiro álbum de estúdio da banda, previsto para 2026.

Confira o videoclipe de “Vende-se” aqui: https://youtu.be/atUuWTwh80s

EPK completo: https://drive.google.com/drive/u/3/folders/1b7a-_xtDn-jJGL_nB-tqxtriQYuSX_LE

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Mokambo: banda de blues rock lança videoclipe de “Cores Pra Você (Hey Baby)”

 

Nota:

A banda brasileira de blues rock Mokambo divulgou nesta terça-feira, 20 de agosto, o videoclipe de seu mais novo single, “Cores Pra Você (Hey Baby)”. O vídeo foi produzido, dirigido e editado por Jay Roxx.

Confira o videocilpe de “Cores Pra Você (Hey Baby) aqui: https://youtu.be/g_iwg5owwjY

Com influências que vão de The Allman Brothers passando por The Black Crowes e Barão Vermelho, a Mokambo segue firme em sua proposta de cantar em português. A banda também está em fase de preparação para o lançamento de um novo álbum, que será lançado no segundo semestre.

Formada em novembro de 2018, a Mokambo é composta por Bruno Leiroza (guitarra, voz, violão e gaita), Leo Ventura (guitarra), Budah Marcio (baixo) e Pablo Rodrigo (bateria).

Sobre o novo álbum, sem revelar muitos detalhes, Leiroza explica que são canções que exploram uma ampla gama de sentimentos humanos, abordando poeticamente emoções como raiva, saudade, amor, alegria, tristeza e frustração. O conceito do álbum visa oferecer companhia e conforto aos ouvintes em diferentes estados de espírito, com a cor vermelha predominando nos materiais de divulgação para simbolizar a intensidade desses sentimentos.

Ele completa: ‘A faixa ‘Cores Pra Você’ traz um ritmo animado e dançante, mostrando um lado menos introspectivo da banda. A letra carrega uma mensagem otimista e encorajadora, incentivando o aproveitamento dos bons momentos, mesmo que sejam raros”, finaliza.

Sobre o Mokambo

Desde sua criação, o grupo tem se destacado no cenário musical com uma combinação de rock dos anos 90 e 2000, influências de blues e folk, e letras que exploram profundamente os sentimentos humanos.

A banda surgiu a partir das composições de Bruno Leiroza, inicialmente como um power trio com Pablo Rodrigo e Mario Victor. Antes da pandemia, fizeram poucas apresentações, mas durante o isolamento, focaram nas redes sociais e lançamentos.

Links

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https://www.instagram.com/mokambobanda/

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Ben Baruk: Cosmogony - Review

Misturando elementos do cristianismo com temas do escritor J. R. R. Tolkien, o Ben Baruk disponibiliza um álbum bastante consistente, tendo uma produção eficiente e muitos elementos interessantes.

Sendo o debut da banda, "Cosmogony" consegue mesclar muito bem elementos que vão desde o prog ao lado mais intenso do metal, sendo assim uma ótima chamada para novos fãs que buscam uma alternativa diferente em sua playlist.

Musicalmente falando, possuem uma sintonia muito legal em seu trabalho, não forçam nada e mantém um nível elevado a todo instante.

Desde seu início em 2014 construíram uma base sólida para que chegassem a esse patamar atual, o que demonstra um cuidado muito grande na hora de compor pois apostaram em uma produção muito boa, de modo geral.

No geral, suas faixas encontram uma boa sintonia entre si e mostra toda a proposta lírica da banda com o máximo de qualidade possível, sendo assim o seu auge criativo, facilmente.

Recomendo sua audição completa pois trata-se de uma obra com muitos detalhes minuciosos e importantes num todo.

Links:

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Spotify:

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LOWD se apresenta com grandes nomes do metal nacional e faz show acústico no Rio

Nota: Banda carioca está prestes a lançar o novo single “Sorrow” (Live at Audio Rebel) e tocará com forças da música pesada brasileira como Harppia e Vulcano.

Após lançar com sucesso o álbum de estreia “What Lurks Inside...”, os cariocas da LOWD estão prestes a mostrar a força das composições que abordam o tema da saúde mental em dois shows exclusivos marcados para junho e agosto no Rio de Janeiro. A apresentação de junho será no evento Rio + Rock Naked no Espaço 09, localizado no bairro de Ipanema. O guitarrista e vocalista Raphael Matheus conta o que os fãs podem esperar do show – que será no formato acústico. “Será bem diferente de tudo que já fizemos. As versões acústicas são bem modificadas e vamos tocar músicas de outras bandas que nos influenciaram também”, explicou. Já no dia 25 de agosto a LOWD vai se juntar a grandes nomes do metal nacional como Vulcano e Harppia para a terceira edição do Be Magic Fest, que vai reunir outras forças da música pesada brasileira. “Esse show vai ser no formato tradicional. Os fãs podem esperar muita distorção e energia de nossa parte. Será uma honra dividir o espaço com diversas bandas amigas e até de fora do Rio”, comemora Matheus. Essa série de apresentações da LOWD tem objetivo de preparar o terreno para o lançamento do videoclipe do single “Sorrow” (Live at Audio Rebel), que estará disponível a partir do dia 28 de junho, e algumas outras surpresas.  A música é um dos destaques do álbum de estreia da banda e trata de como cada ser humano de forma individual lida com a depressão olhando para si mesmo e a decisão de se medicar e utilizar remédios para o tratamento. O trio formado em 2018 conta com Raphael Matheus (guitarra e voz) e os irmãos Bruno Cabral (baixo) e Victor Cabral (bateria). Entre as principais influências da sonoridade da LOWD estão bandas diversas como Metallica, Foo Fighters, Opeth e Alter Bridge. EPK completo: https://drive.google.com/drive/folders/1FQBYAX01UmaFtRNbH5NNrGnl-CxTtS1y?usp=sharing Links: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi?si=fef6b2c139c4417c https://www.instagram.com/bandalowd/ https://www.youtube.com/@BandaLowd

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O Maldito lança videoclipe de “Versos Íntimos” inspirado no poema de Augusto dos Anjos

Nota:

No ano de 1912 o poeta paraibano Augusto dos Anjos escreveu  o soneto “Versos Íntimos” inspirado por temas como pessimismo com a vida, crítica ao erudito e a dualidade humana. Agora em 2024 – 112 anos após a publicação do poema – os curitibanos do O Maldito lançam o videoclipe do single que leva o mesmo nome do famoso trabalho desse ícone da literatura brasileira. Confira o videoclipe de “Versos Íntimos”: https://youtu.be/c7AwTQzwxlg A música “Versos Íntimos” é cantada em português como todas as faixas do autointitulado álbum de estreia do O Maldito, que será lançado no dia 30 de junho nas plataformas digitais. A versão física estará disponível no dia 22. A produção do diretor Estanis Neto traz imagens da banda tocando e imagens gravadas no Casarão Recriarte. “Sempre fomos muito fãs do trabalho do Augusto dos Anjos e para mim ele pode ser considerado um dos grandes malditos da literatura nacional de todos os tempos. Nossa ideia foi utilizar o poema como base para escrever a letra e curtimos muito o resultado”, explicou o vocalista e baixista Rubão. Sobre O Maldito Formada em Curitiba em 2017, O Maldito traz na sua formação os músicos Rubão (vocalista, baixista), Jefferson (guitarra), Toni (guitarra) e Koreia (bateria). As referências sonoras são diversas, mas sempre buscando aliar riffs pesados de guitarra e poesia em português. O debut "O Maldito" traz na essência a crônica urbana, com temas que abordam existencialismo, críticas sociais e políticas, experiências individuais e niilismo. Links: Site: https://bandaomaldito.com/ Videoclipe de "Sangria": https://youtu.be/Y06an6HjFnw Canal Oficial: https://www.youtube.com/@bandaomaldito Instagram: https://www.instagram.com/bandaomaldito/ Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6I2RApy4sGS3wRklXXCDyn?si=cazaAuOXQa-YV9Vqpj4ifw Facebook: https://www.facebook.com/bandaomaldito EPK completo: https://drive.google.com/drive/folders/1geqbpafZ_--qf3PddJzUZHy5VD8Ug1od?usp=sharing

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Festival Franco do Rock e Galeria Rock Fest anunciam John Wayne e Sujera

Nota:

O Franco do Rock e a Galeria Rock Fest se uniram para oferecer dois dias de muita música e entretenimento na cidade de Franco da Rocha, localizada a 30 minutos de São Paulo. O evento gratuito será realizado no Parque Municipal Benedito Bueno de Morais nos dias 20 e 21 de julho (sábado e domingo) e conta com apoio da Prefeitura de Franco da Rocha e da Galeria do Rock. Mais detalhes sobre horários e demais atrações serão divulgados em breve nas redes sociais. John Wayne e Sujera confirmados As primeiras atrações anunciadas são as bandas John Wayne e Sujera e mais nomes serão confirmados nas próximas semanas. A banda Sujera promete incendiar o palco do festival no dia 20 de julho com músicas como "Terror Zero Onze", "Negro Drama" e Calle Hood Quebrada". O grupo mistura hardcore, rap e new metal e é famoso por suas letras repletas de críticas sociais. Já o John Wayne, que lançou ano passado os singles "Reconectar" e "Semblantes", chega com seu metalcore pesado e visceral também no dia 20 de julho. O grupo vem despontando como um dos principais nomes da cena do metal nacional com álbuns aclamados como "Purgatório" e "Tempestade". Estrutura e atrações Com dois palcos e mais de 20 bandas de diversos estilos de rock, incluindo artistas locais, o festival oferecerá uma ampla gama de atrações para todos os gostos. Além dos shows, os fãs poderão curtir uma exposição de carros antigos, lojistas da Galeria do Rock, campeonatos de skate e basquete, batalhas de rima, além de palestras sobre música e mercado. A praça de alimentação oferecerá uma variedade de opções culinárias, com destaque para as cervejas artesanais. Para aqueles que desejarem, uma área de camping estará disponível no local, proporcionando conveniência para os participantes que desejam aproveitar ao máximo o fim de semana. Sobre o John Wayne Formada em 2009, a John Wayne é uma banda de metalcore com composições em português. Possui em sua discografia um EP, três álbuns, diversos singles e videoclipes lançados. Foi atração do Palco Sunset do Rock in Rio em 2015 e já se apresentou em importantes festivais do país, como o Goiânia Noise, Abril Pro Rock, Araraquara Rock, Rockfun Fest e teve presença confirmada no Summer Breeze Brasil desde ano. Sobre o Sujera Do lado leste de São Paulo/Brasil, o Sujera fala sobre a realidade das ruas e as piores vivências do cotidiano. Suas principais influências vêm do hardcore/rap e nu metal. A banda é formada por Marcel Serra e Gustavo Moretti nos vocais, Felipe Fratuci na guitarra, Johnny no baixo e o baterista Thiago Rosa.   Links https://www.instagram.com/festivalfrancodorock/ https://www.instagram.com/galeriadorockoficial/ https://www.instagram.com/bandajohnwayne/ https://www.instagram.com/sujerahc/   Assessoria de imprensa -The Bridge Instagram: https://www.instagram.com/thebridgepressbr/ Contato: Tarcísio Chagas: 21 99575-9696 (WhatsApp) – tdchagas@gmail.com

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Após receber elogios no Summer Breeze, Electric Mob volta a São Paulo no dia 18 de maio

Nota:

Os curitibanos do Electric Mob já estão com as malas prontas para retornar a São Paulo após serem bastante elogiados no show que fizeram no Summer Breeze Brasil, maior festival de rock e metal do Brasil. O novo show na capital paulista que continua divulgando o novo álbum “2 Make U Cry & Dance” será no sábado, 18 de maio, a partir das 19h, no Hangar 110. O evento ainda conta com a apresentação da banda Hurricanes. Para garantir o ingresso, basta entrar no site da Pixel Ticket.   https://pixelticket.com.br/eventos/20731/hurricanes-electric-mob   Confira o que a imprensa disse sobre a apresentação do Electric Mob no Summer Breeze Brasil:   "Não tem outra maneira de começar este texto que não seja dizendo: que show, meus amigos, que show do Electric Mob! Com Renan e Ben Hur comandando as ações em termos de performance, a banda apresentou um set curto, de apenas oito músicas, mas que serviu como um sensacional cartão de visitas". Roadie Crew   “O show fez a plateia cantar e agitar. Renan Zonta empunhou seu microfone como quem empunha uma espada com a certeza da vitória. Ben Hur solava como herói com sua Les Paul, garantindo o futuro do hard rock” Headbangers BR   “A energia dos integrantes é digna de nota: não param quietos e fizeram o Palco Waves parecer maior do que era. Foi a primeira atração do palco paralelo a atrair um público significativo, com direito a fãs que sabiam as letras das canções”. Igor Miranda   "A banda arrasou aqui no Summer Breeze do Brasil e já pode pensar no prognóstico de ir para a edição na Alemanha no ano que vem". Heavy Talk   "Outro destaque foi o hard rock dos curitibanos do Electric Mob. Além da competência absurda do Mr. Big e uma paulada chamada Black Stone Cherry". Sérgio Martins (Billboard)   "E ainda comentando sobre as bandas nacionais que assisti eu tenho que destacar esses piás de Curitiba que mandaram bem demais no Summer Breeze: Electric Mob. Um rock que também não fica nada a dever a bandas gringas. Eles são ótimos, e têm uma energia incrível ao vivo". Eduardo Okubo Junior   Links Electric Mob https://www.instagram.com/electricmob/ https://open.spotify.com/intl-pt/artist/60UZg1QyBrL9FqDsHWpdEb?si=05b60211c03f4ddd https://www.youtube.com/@ElectricMob

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Ben Baruk lança álbum de estreia “Cosmogony” que mistura Tolkien com cristianismo

Nota:

Banda mistura elementos de metal sinfônico, death e prog metal no disco de estreia, que traz sonoridade que promete agradar fãs de Epica, Nightwish e Therion.   A banda carioca de metal com temática cristã Ben Baruk lançou nesta sexta-feira, 03 de maio, seu álbum de estreia “Cosmogony”, com músicas sobre o tema da criação relacionando os universos do cristianismo e do escritor J. R. R. Tolkien, famoso por obras como “O Senhor dos Aneis”, “O Silmarillion” e “O Hobbit”. Formada em 2014 com pano de fundo do metal com temática cristã, mas sem medo de abordar outros assuntos relacionados com a Fé, o Ben Baruk é formado por Maria José (vocalista), André Fernandes (guitarrista e vocalista), Lais Cunha (baterista), Rafael Rodrigues (guitarrista e vocalista) e Cadu Mattos (baixista). Confira o novo álbum “Cosmogony” aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0wd4cUo9zLK5sbdhVSCz3O?si=tPEVJtLpR6WTCMhS1p_6Wg O novo álbum, que foi elogiado pelo prestigiado portal Tolkien Talk, funde elementos de metal sinfônico, death metal, e prog metal, e traz músicas bem trabalhadas, como “The Almighty Music”, “The Firmament Chord” e “Trees of Divine”. Um dos destaques que promete agradar fãs de bandas como Epica, Therion e Nightwish é a vocalista Maria José, com seus agudos líricos e precisos. De acordo com o guitarrista e também vocalista Rafael Rodrigues, a ideia por trás de “Cosmogony” é ir além do tema cristão e explorar a cosmovisão de forma geral, traçando um paralelo com a criação do mundo de acordo com a obra de Tolkien, mais especificamente presente no “O Silmarillion”. “Desde o lançamento do primeiro single ‘The Imperishable Flame’ vemos colhendo feedback positivo nas redes sociais. Estamos muito felizes e esse é só o começo. Queremos ir além de ser uma banda de metal cristão, e sim trazer vários temas para dialogar”, explicou Maria José. O disco que foi produzido e lançado de forma independente também traz convidados especiais: Nahor Andrade (Dynasty of Metal), Melancton Samengallef (Cerimonial Sacred / Nadarkhani), Jordan Varela (In Conquered), Clayton Rodrigues (Rarmagom), Lucas Brum (ExNecros, Reckoning Hour), Samuel Gonçalves (Of Christ), Michel Oliveira (M.O Project / Judas o Outro), Léo Gomes (Sentido Oposto), Duane Keith II (Vision of God Records, Christ Rising e Extinction Of Baal) e Ivete e Wesley Lanzieri (Liquens). Sobre o Ben Baruk Desde sua formação, a banda lançou diversos trabalhos, incluindo "Vidas que Choram" (EP 2018), "What Love Is That" (Full Length 2020), "O The Deep Deep Love of Jesus" (Single 2021) e, mais recentemente, "The Imperishable Flame" em 26 de janeiro de 2024. A essência da banda reside na fusão do metal sinfônico com o progressive metal, resultando em músicas elaboradas, ritmos quebrados e uma sonoridade rítmica não tão óbvia. Apesar da temática cristã, Ben Baruk explora uma cosmovisão geral, entendendo que todos os temas humanos estão intrinsecamente ligados à fé e à tradição cristã ocidental. Em 2021, a música "Nocturnal Lament" – do álbum “What Love Is That?” – conquistou um lugar de destaque ao figurar entre as 30 melhores músicas de metal com tema cristão do ano, segundo o site CMW. Em 2023, mais uma vez, a banda foi reconhecida, desta vez com a música "O Deep Deep Love of Jesus," que figurou entre as 60 melhores na mesma lista do CMW. Além disso, a contribuição da banda foi reconhecida no livro "CHI Rho, Metal & Meaning," lançado pela Heavy Music Artwork, evidenciando sua influência e importância no cenário. A presença da banda foi estendida além do universo musical, alcançando também o campo das artes visuais. O ilustrador belga Christophe Szpajdel, responsável pela logo da banda, incluiu o Ben Baruk em uma exposição na Grécia.   Biografia, fotos, MP3 e artes aqui: https://drive.google.com/drive/folders/1RnpViIJzkZwlJ7LNtvvlHz872BAijLuJ?usp=sharing   Links Ben Baruk Instagram: https://www.instagram.com/benbarukofficial/ Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4KIRG06nzKl1rgu71hlqQE?si=gcwfPmx4Sg2au38n4-S5DA YouTube: https://www.youtube.com/@benbaruk

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Renan Zonta canta com Jeff Scott Soto antes do show do Electric Mob no Summer Breeze

Nota:

Enquanto não chega o aguardado show do Electric Mob no Summer Breeze Brasil, que acontecerá na sexta-feira, 26 de abril, o vocalista Renan Zonta aproveitou a atual passagem de Jeff Scott Soto pelo Brasil para se apresentar com o cantor americano em duas oportunidades. Jeff, que também fará show no Summer Breeze, no sábado, dia 27 de abril, abriu para o Angra em Curitiba no dia 13 e convidou Zonta para cantarem juntos uma versão incrível de “Carry On Wayward Son”, clássico do Kansas, no palco da Ópera de Arame. “Foi uma honra dividir o palco com o Jeff Scott Soto em duas oportunidades. Ele é um grande ídolo e me influenciou muito como vocalista. Está sendo um momento muito emocionante para mim, que vai ser coroado com o show do Electric Mob no Summer Breeze”, comemorou Zonta. Confira a filmagem abaixo, realizada por Gustavo Maiato: https://youtu.be/0WfAuB0uGrE Poucos dias depois, no dia 18, durante outro show de Jeff Scott Soto na capital paranaense que também contou com as bandas Jelusick e Clash Bulldogs, o vocalista convidou novamente Renan para cantar seu hit “Stand Up” Assista ao vídeo cedido por Felipe Souzza: https://youtube.com/shorts/Uqk-4qBMBkw   Mais sobre o Electric Mob Banda oriunda de Curitiba (PR), surpreendendo no cenário musical internacional com seu álbum de estreia "Discharge" (2020), que conquistou o sucesso nas principais rádios dos EUA e Europa.  Com mais de quatro milhões de audições no Spotify, o single "Devil You Know" brilhou nas paradas internacionais da Billboard Indicator Charts, impulsionando uma bem-sucedida turnê de divulgação pelo Brasil no primeiro semestre de 2022, culminando no registro ao vivo "Better Live Than Never". Composta por Renan Zonta (vocal), Ben Hur Auwarter (guitarra), Yuri Elero (baixo) e Mateus Cestaro (bateria), a banda lançou seu tão aguardado segundo álbum "2 make you cry & dance", recebendo elogios de críticos em diversos países. Acompanhando o lançamento, uma turnê como headliner percorreu 12 cidades e seis estados brasileiros.  Em 2023, a banda seguiu os palcos, acompanhando o Project 46 na turnê nacional "Terra de Ninguém", abrangendo sete estados do nordeste e mais quatro cidades no sul e sudeste, ampliando ainda mais a repercussão de seu último lançamento aclamado. Links Electric Mob https://open.spotify.com/intl-pt/artist/60UZg1QyBrL9FqDsHWpdEb?si=eC16M3AYTdKmsA3vrqKkRg https://www.instagram.com/electricmob/

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LOWD debate tema da saúde mental no álbum de estreia “What Lurks Inside...”

Nota:

A banda carioca de metal moderno LOWD abordou o importante e atual tema da saúde mental em seu álbum de estreia “What Lurks Inside...”, lançado no final de 2023. O disco conta com oito composições que tratam de sentimentos como raiva, tristeza e ansiedade, além de assuntos como escapismo e propósito.   Confira o álbum” What Lurks Inside...” aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3YtGa7XjLKeSEoYby9eNTG?si=TPwG2KbFSpiFZL53bfAF5g   O trio formado em 2018 conta com Raphael Matheus (guitarra e voz) e os irmãos Bruno Cabral (baixo) e Victor Cabral (bateria). Entre as principais influências da sonoridade do LOWD estão bandas diversas como Metallica, Foo Fighters, Opeth e Alter Bridge. Raphael explica que a ideia por trás do conceito de “What Lurks Inside...” é falar sobre os sentimentos humanos – sejam eles bons ou não – que espreitam o mais profundo interior de cada um. “O disco adentra as profundezas da saúde mental como tema central. Quem ouve é interrompido pelos desafios da percepção da realidade, morte e a busca incessante pelo significado da vida. Cada canção desvenda uma fase da trajetória desse protagonista, culminando na visão metafórica da árvore que sangra sentimentos diferentes, que está na capa do álbum. As letras surgiram a partir de quando descobri que tinha depressão”, explicou. Uma característica marcante de “What Lurks Inside...” é que cada música trata de um sentimento específico. É o caso de “What You Deserve” (rancor), “Raiva” (raiva), “Tristeza” (tristeza) e “Ansiedade” (ansiedade). Já “What You Give” fala sobre a doação dentro de um relacionamento e “Hallucination” trata do escapismo para fugir da realidade hostil. A divulgação de “What Lurks Inside...” já começou e os próximos shows já estão marcados: - 13 de abril - Fogo na Zona Sul #2 - Vizinha 123 - Botafogo (RJ) - 05 de maio - Áudio Rebelde - Botafogo (RJ) - 25 de maio - Núcleo Exploratório Unido (NEU) - Icaraí (RJ) - 16 de junho - Espaço 09 - Ipanema (RJ) - 25 de agosto - Be Magic Fest - Experience Music - Lapa (RJ)   Links BAIXOS YouTube: https://www.youtube.com/@BandaLowd Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/0XzlalyrSvtyKal24bR9Oi?si=7374c115be924539 Instagram: https://www.instagram.com/bandalowd/ Lyric video de “Anger”: https://youtu.be/UuMJnf2dOh8

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Levi S. lança álbum de rock instrumental “Legacy” sobre jornada e legado da humanidade

Nota:

O início da existência, passando pelas primeiras civilizações até o legado da humanidade são alguns dos temas presentes em “Legacy”, álbum de estreia do guitarrista carioca Levi S., lançado em fevereiro.
 
Ouça o novo álbum “Legacy” aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7sdUcuBNDTCyVLVzfsGZNK?si=uoFme7fGQZGxLKUqvQ1e1w
 
Com sete faixas que funcionam como a “trilha sonora” desses acontecimentos históricos, o disco une história, ciência e filosofia como inspiração para a criação das belas melodias interpretadas por Levi S. O line-up do álbum é completado por Andress Santos na bateria.

O projeto nasceu da vontade de Levi de inspirar e motivar os fãs a refletir sobre a própria jornada da humanidade. O álbum foi pensado num formato de lançamento moderno, com seis singles saindo separadamente junto com um videoclipe inédito. Levi explica mais sobre o conceito de “Legacy”:

“O projeto todo nasceu da minha vontade de gravar composições que se enquadravam num conceito mais intimista. Nesse primeiro momento todas são instrumentais; já adianto que o segundo disco terá voz. Essas canções falam de temas como o início de tudo – ‘Ether’ – até a energia injetada nos seres vivos – ‘Élan Vital’ e a possibilidade de traçar objetivos e alcançá-los – ‘Reach’”, explicou.
 
Confira o videoclipe de “Reach” aqui: https://youtu.be/g3lqNwkbG5w
 
Links Levi S.

Spotify
https://open.spotify.com/intl-pt/artist/1wD4BvOHGfxDDsxeYWMCBT?si=uHE0i46RQgyIT0cLk0hz-g
 
YouTube
https://www.youtube.com/channel/UC_qkhw_WNicSHYRDJ9X83WA
 
Instagram
https://www.instagram.com/levi.simoes/

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Banda de groove metal O Maldito põe o dedo na ferida no novo single “Sangria”

Nota:

Lançamento inclui um lyric video e é o primeiro até o álbum de estreia, que será lançado ainda no primeiro semestre e promete manter o discurso de crítica à sociedade moderna.



A banda de groove metal O Maldito, de Curitiba/PR, lançou nesta quinta-feira, 29 de fevereiro, seu novo single “Sangria”, acompanhado de um lyric video no YouTube. O registro é o primeiro na esteira de lançamentos até o álbum de estreia do quarteto com data prevista ainda para o primeiro semestre.

Confira o lyric video aqui: https://www.youtube.com/watch?v=Y06an6HjFnw

Confira o single no Spotify aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/1VRug5Exqm2lA3O7eGrCyU?si=Ho2vcSuZQZi--OvEuUQLFA

“Sangria” segue a temática de grande parte das composições do primeiro álbum e bota o dedo na ferida da sociedade. Com destaques para os riffs pesados e para a “poesia maldita” dos versos cantados em português, o novo single mostra o poder da formação, que conta com Rubão (vocalista, baixista), Jefferson (guitarra), Toni (guitarra) e Koreia (bateria).

“Estamos muito orgulhosos do lançamento desse nosso primeiro single. Ele tem uma proposta mais experimental nos arranjos e nas letras. Destilamos muita ironia e sarcasmo, direcionados aos mercadores da fé, que usurpam a esperança das pessoas com artifícios retóricos”, explica Rubão.

Sobre O Maldito

A proposta musical de O Maldito é construída sobre três pilares fundamentais: riffs marcantes, letras impregnadas de poesia maldita e uma sonoridade carregada de peso. A estética da banda se desenvolve a partir de referências sonoras diversas e inspirações literárias variadas, sempre visando uma identidade contundente e anárquica. Com sarcasmo, ironia e uma atmosfera de "crônica urbana", a banda apresenta uma versão tupiniquim do rock pesado.

O álbum, resultado de anos de composição e lapidação, apresenta 10 faixas cuidadosamente selecionadas. O processo de composição é essencialmente analógico, desenvolvido no estúdio, onde a banda trabalha a partir de um riff ou conceito inicial. A atmosfera musical estabelecida guia a criação das letras, temas e elementos narrativos, culminando em um repertório que explora temas como existencialismo, críticas sociais e políticas, niilismo, entre outros.

Links:

https://www.youtube.com/@bandaomaldito

https://www.instagram.com/bandaomaldito/

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6I2RApy4sGS3wRklXXCDyn?si=cazaAuOXQa-YV9Vqpj4ifw

https://www.facebook.com/bandaomaldito

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Stormwarning, banda de melodic rock da Frontiers, lança “Sweet True Lies” com nova mix

Nota:

Grupo conta com os brasileiros Marcelo Gelbcke e Felipe Souzza (Landfall) além do vocalista argentino Santiago Ramonda. Disco foi produzido por Marcelo e Sérgio Mazul (Semblant).


 Foto: Gabriel Castro

Depois de acumular mais de 120 mil reproduções no Spotify do álbum de estreia autointitulado, a banda de melodic rock Stormwarning, assinada com a gravadora italiana Frontiers, lançou o lyric video com a versão alternative mix de “Sweet True Lies”.

Confira o resultado aqui: https://youtu.be/JT2sMCfi1Lg

O Stormwarning traz no line-up os brasileiros Marcelo Gelbcke e Felipe Souzza (ambos da Landfall) e o vocalista argentino Santiago Ramonda. A produção ficou por conta do próprio Marcelo e também de Sérgio Mazul (Semblant).

O guitarrista Marcelo Gelbcke comentou sobre o resultado da mixagem alternativa: “O resultado ficou bem legal! A produção anterior já era muito boa e essa nova versão trouxe novos elementos que também funcionaram muito bem. Estou muito satisfeito com essa nova mix e já pensando no próximo álbum”, disse.

Sobre o Stormwarning

A banda Stormwarning lançou seu primeiro álbum, autointitulado, em 2023 e passou a receber muitos elogios pelo som que lembra os anos 1980, mas também traz elementos únicos, com destaque para a voz do vocalista argentino Santiago Ramonda.

Sobre o processo de composição e gravação de “Stormwarning”, o guitarrista Marcelo Gelbcke comentou: “Tudo foi tranquilo e divertido. Santiago não é apenas um cantor incrível, mas também um músico brilhante, tornando meu trabalho como produtor super fácil. Já o Felipe é meu irmão e co-produtor por muitos anos e fez um trabalho incrível gravando bateria. Eu me diverti muito gravando baixo, guitarra e teclado. E as composições falam por si: há algo verdadeiramente mágico na química de escrever canções com nosso produtor Sergio: não só quem escreve ótimas letras como também ótimas melodias. Eu realmente acredito que nossa parceria com a gravadora irá florescer por muitos anos e eu não poderia estar mais feliz com este álbum“, concluiu.

Links Stormwarning

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2XuFZzBerCWNxVNUlTozEk?si=S55wQWJiRf6ovtE--LrA7Q

https://www.instagram.com/stormwarningmusic/


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Edu Curti lança videoclipe de “Just This Time” produzido por Gustavo Di Padua (ex-Almah)

Nota:

Cantor paranaense com mais de 120 mil seguidores nas redes sociais apostou na fusão de elementos do rock, pop e música eletrônica em música sobre aceitação e identidade.



O cantor e compositor Edu Curti lançou nesta segunda-feira, 2 de fevereiro, seu mais novo videoclipe do single “Just This Time”. A música conta com produção de Gustavo Di Padua, ex-guitarrista da banda Almah, liderada por Edu Falaschi.

Com mais de 120 mil seguidores no Instagram, o músico da cidade paranaense de Maringá apostou numa abordagem contemporânea, fundindo elementos de rock, pop e música eletrônica. Confira o resultado no link abaixo.
 
https://youtu.be/fpBj11PHueY?si=y37FEYDHIS0C_dP1
 
De acordo com Edu Curti, o processo de composição de “Just This Time” foi diferente dos singles anteriores e a participação de Gustavo Di Padua contribuiu para alcançar o som desejado.

"O processo criativo teve início com a elaboração das ideias iniciais durante a pré-produção da faixa em Maringá, contando com a colaboração de Bruno Bulgaron. Depois o material foi enviado para Gustavo Di Padua, no Rio de Janeiro. A colaboração e troca de feedbacks culminaram na gravação dos vocais em Maringá, enquanto Gustavo, responsável pela finalização da produção, registrou todos os instrumentos. O resultado é uma fusão de timbres, explorando a distância entre os graves dos riffs e os agudos dos teclados", detalhou Edu Curti.

O tema principal de “Just This Time” é a expectativa da sociedade sobre quem as pessoas devem ser e se portar para serem aceitas como indivíduos. “É sobre o dilema entre ser essa pessoa esperada por todos ou assumir um ato praticamente rebelde de deixar isso de lado para fazer o que realmente gostamos”, concluiu.

Links Edu Curti

Instagram: https://www.instagram.com/educurti/

YouTube: https://www.youtube.com/@EduardoCurti

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/72Fvc6m020cfStrPrKkOtk?si=N3Y0tKivRsSrWNoLINLJFw

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Ben Baruk combina Tolkien e universo cristão em novo single “The Imperishable Flame”

Nota:

Banda carioca que segue a linha do metal sinfônico e progressivo já lançou também o lyric video e o playthrough da nova música que vai fazer parte do novo álbum “Cosmogony”

 

A banda carioca de metal com temática cristã Ben Baruk lançou no último dia 26 de janeiro o novo single “The Imperishable Flame”, que combina elementos do cristianismo e do escritor inglês J.R.R. Tolkien, famoso por obras como “O Hobbit”, “O Silmarillion” e “O Senhor dos Anéis”.

O novo registro do Ben Baruk segue a linha do metal sinfônico e progressivo com destaque para as orquestrações e para a vocalista Maria José. O single, que já ganhou um lyric video, agora foi lançado no formato playthrough com a banda toda executando a música.
 
Confira o novo single abaixo e os vídeos ao final do texto: https://open.spotify.com/intl-pt/track/2PZX9vqedekAIduTe7VLxz?si=f9bc61c45ed64d63
 
Formada em 2014 com pano de fundo do metal com temática cristã, mas sem medo de abordar outros assuntos relacionados com a Fé, o Ben Baruk é formado por Maria José (vocalista), André Fernandes (guitarrista e vocalista), Lais Cunha (baterista), Rafael Rodrigues (guitarrista e vocalista) e Cadu Mattos (baixista).

O guitarrista Rafael Rodrigues explica como “The Imperishable Flame” aborda a criação do mundo no universo de Tolkien e faz uma analogia com conceitos do catolicismo.

“O single é uma experiência sonora sobre Tolkien do ponto de vista teológico. Utilizamos esse conceito da Chama Imperecível, presente no mundo criado pelo escritor, e fizemos uma relação com o Espírito Santo da tradição cristã”, explica.

Musicalmente, “The Imperishable Flame” promete agradar fãs de bandas como Therion, After Forever e Epica. Rodrigues ressalta que o single estará presente no novo álbum “Cosmogony”, ainda sem data de lançamento, que vai abordar de forma paralela o conceito da criação na mitologia de Tolkien e no cristianismo.

“Essa música, que foi composta pelo nosso guitarrista André Fernandes e arranjada por mim. Nosso álbum conceitual ‘Cosmogony’ está sendo finalizado e vai seguir essa linha estética. Somos uma banda de metal que tem como tema o cristianismo, mas queremos mostrar que todos os assuntos da humanidade de certa forma podem ser relacionados com a tradição cristã ocidental”, resume.

BIOGRAFIA COMPLETA AQUI

Lyric Video “The Imperishable Flame”: https://youtu.be/kBMXYgwYouI
Playthrough “The Imperishable Flame”: https://youtu.be/1m521EQS0L0?si=jc6LWSZRNJyxIlBE
 
Links Ben Baruk
Instagram: https://www.instagram.com/benbarukofficial/
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4KIRG06nzKl1rgu71hlqQE?si=gcwfPmx4Sg2au38n4-S5DA
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Mistreated, banda de heavy metal gaúcha, lança videoclipe de “Bullets For My Heart”

Nota:

Após lançar o álbum “The Outsider”, banda da cidade de Pelotas (RS) aparece tocando no estúdio em novo videoclipe, com mensagem positiva e que reflete sobre passado e propósito



A banda gaúcha Mistreated, de heavy metal, lançou o videoclipe de "Bullets For My Heart" após a bem-recebida estreia do álbum "The Outsider". Lançado nesta sexta-feira, 2 de fevereiro, o videoclipe destaca o vocal enérgico de Henrique Radünz e uma abordagem sonora moderna, capturando cenas da banda durante uma performance no estúdio.

Assista ao videoclipe de "Bullets For My Heart" aqui: https://youtu.be/qY4SptuxKXI

O vídeo procura transmitir uma mensagem positiva que leva à reflexão sobre erros passados e a busca por um propósito significativo. A narrativa da música gira em torno de um personagem com um histórico sombrio, que busca redenção e um novo sentido para sua trajetória, deixando para trás as sombras do passado.

“Estamos muito felizes com o lançamento desse videoclipe que veio coroar o trabalho de ‘The Outsider’. A letra mostra um personagem com um passado sombrio. Ele errou, mas gostaria de mudar e se redimir. Ele encontra um propósito e deixa essas coisas do passado para trás”, explica a banda.

Originária de Pelotas (RS), Mistreated foi formada em 2021 por músicos apaixonados, incluindo Emanuel Murialdo (guitarra solo), Henrique Radünz (vocal) e Rodrigo Reinhardt (bateria). A formação foi posteriormente consolidada com a adição de Diego Corral (guitarra base) e Davi Isac (baixo).

O álbum "The Outsider" é uma obra profundamente inspirada pelos eventos atuais na Ucrânia, explorando temas relacionados à guerra e críticas sociais. Embora não seja completamente conceitual, o álbum destaca-se pela abordagem reflexiva de questões sociais, amor e guerra. A composição, liderada pelo guitarrista Emanuel em seu home studio, conta com letras predominantemente elaboradas por Henrique Radünz, ocasionalmente colaborando com outros membros da banda.

Links Mistreated

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5IIzp08BjA2TD2Uh9ro4Qo?si=U02n8E3DS-eUEKa7DMN0pA
Instagram: https://www.instagram.com/oficialmistreated/
YouTube: https://www.youtube.com/@MistreatedTV
 
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Mistreated usa guerra na Ucrânia como pano de fundo para crítica social em “The Outsider”

Nota:

Segundo álbum da carreira da banda natural de Pelotas (RS) é resultado de influências que vão de Metallica a Avenged Sevenfold e aborda temas como erros do passado e morte.



O dramático conflito que se estende entre Ucrânia e Rússia na Europa e seus desdobramentos sociais serviram de pano de fundo para os gaúchos do Mistreated lançarem o segundo álbum de suas carreiras, que ganhou o nome de “The Outsider”.

O álbum lançado no final de 2023 e produzido pela própria banda é uma evolução natural de “Brand New Trust” (2021) e traz no repertório músicas que abordam diretamente o tema da guerra (“Not Ready To Die” e “Sighs of War”), mas também canções mais reflexivas sobre erros do passado e morte (“Bullets For My Heart” e “Our Free Bird”).
 
Ouça “The Outsider” aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/3AiZaj66b7iH0rdMoAqaAa?si=ZVNmbZvOTUa2HUd33Tspfg
 
O quinteto – que iniciou os trabalhos em 2021 – é originário da cidade de Pelotas (RS) e conta com a seguinte formação: Emanuel Murialdo (guitarra solo), Henrique Radünz (vocal) e Rodrigo Reinhardt (bateria), Diego Corral (guitarra base) e Davi Isac (baixo). Inspirados por ícones do heavy metal como Metallica, Pantera, System Of A Down e Avenged Sevenfold, o Mistreated já conta com diversos shows no currículo e para 2024 pretende continuar na divulgação de “The Outsider”.

“Estamos muito orgulhosos do resultado de ‘The Outsider’. A composição foi conduzida pelo guitarrista Emanuel, que criou as demos em seu home studio, e as letras foram principalmente elaboradas por mim, mas também com a colaboração dos demais membros. Agora queremos mostrar as músicas para o maior número de pessoas possível”, explica o vocalista Henrique Radünz.

A jornada musical do Mistreated começou a ser contada em 2021, com o lançamento dos singles "The Enemy Inside Me" e "In Pieces", seguido pelo álbum "Brand New Rust". O quinteto continuou a trilhar seu caminho musical com os lançamentos dos singles "Bullets For My Heart" e "Edge of Decaying Road", culminando no lançamento do segundo álbum "The Outsider" em 2023.

EPK COMPLETO: https://drive.google.com/drive/folders/1WULePTjYOpjuPWdZG3iaU02dzUv_XsRt?usp=sharing


Links Mistreated

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Renan Zonta, do Electric Mob, mostra força do rock e incendeia fase final do The Voice Brasil

Nota:

Cantor paranaense interpretou “Oh, Darling”, dos Beatles, e arrancou aplausos na fase final da 12ª e última edição do programa da TV Globo, que bateu sua melhor média de audiência desde 2019.


 
O vocalista Renan Zonta, do Electric Mob, incendiou o palco da fase final da 12ª edição do The Voice Brasil. Após impressionar nas etapas anteriores com versões de “Kiwi” (Harry Styles), Against All Odds (Phil Collins) e “Metamorfose Ambulante” (Raul Seixas), Zonta mostrou ao público da TV Globo uma interpretação do hit “Oh, Darling”, dos Beatles.

Confira a performance de Renan Zonta aqui: https://youtu.be/e-9s_47DsFs

Renan Zonta chegou à fase final do The Voice Brasil como parte do time de Michel Teló. No site oficial do Gshow, a emissora elogiou a performance do músico paranaense: “Trouxe seu estilo de rock afiadíssimo e impressionou os técnicos com graves caprichados”, diz o texto. O vencedor da edição foi Ivan Barreto, do time de Lulu Santos.

A boa colocação no The Voice Brasil também veio para coroar um ano de muitas conquistas para Renan Zonta dentro do Electric Mob. A banda apareceu em diversas listas de melhores álbuns do ano, incluindo do crítico musical Regis Tadeu, com seu segundo disco  “2 Make U Cry & Dance” (2023), lançado em janeiro pela gravadora internacional Frontiers Music.

Nesses últimos doze meses, o Electric Mob também rodou o Brasil mostrando seu hard rock moderno em duas turnês, uma como headliner e outra  acompanhando a banda Project46. Por fim, o novo registro já acumula 350 mil reproduções no Spotify.

Anteriormente, com o lançamento do álbum "Discharge" (2020), o Electric Mob trouxe a aclamada "Devil You Know", com seus mais de 3,2 milhões de plays nos streamings. Com o lançamento de "2 Make U Cry & Dance", o grupo de Curitiba voltou a receber elogios da crítica mundial, consolidando a posição da banda não apenas no Brasil, mas também em países como Alemanha, França, Portugal, EUA, Inglaterra, Espanha e Suécia.

A presença do Electric Mob no lineup do Summer Breeze 2024 também é mais uma prova do crescimento e reconhecimento da banda tanto no cenário local quanto internacional. Compartilhando o palco com renomadas bandas como Mercyful Fate, Mr. Big, Angra e Sebastian Bach, o Electric Mob continua a trilhar um caminho de sucesso global.

Perfomance completa aqui: https://globoplay.globo.com/v/12227649/

Links Electric Mob

https://open.spotify.com/intl-pt/artist/60UZg1QyBrL9FqDsHWpdEb?si=dmf19ZB7QNeR8-DaEhPlAA
https://www.instagram.com/electricmob/

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Gustavo Di Padua lança álbum “Rock in Quinta” e anuncia disco de inéditas para 2024

Nota:

Série de releituras instrumentais de autorais e clássicos do rock e metal acumulou mais de meio milhão de views no YouTube, com destaque para “Enter Sandman”, com quase 100 mil.


 
O guitarrista carioca, Gustavo Di Padua, concluiu recentemente a bem-sucedida série "Rock in Quinta" no YouTube, na qual apresentou releituras de músicas de sua carreira e clássicos do rock e heavy metal. O projeto agora foi lançado na forma de álbum nas plataformas de streaming.
 
Confira o álbum “Rock in Quinta” aqui: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7JJFqaVcSKfUXEWIQf8Rqm?si=eSehcbpBSXKnB--V16B_9g
 
Algumas performances de maior sucesso entre o público incluem as versões instrumentais de "Enter Sandman" do Metallica, com impressionantes 94 mil visualizações, e "Spiritual Lesson", faixa presente em seu álbum solo "The Stairs", acumulando 87 mil reproduções.
 
Ao encerrar o ano de 2023, o ex-guitarrista do Almah está animado com o aguardado lançamento de seu próximo projeto autoral, previsto para o primeiro semestre de 2024, focado na expressividade da guitarra instrumental.
 
"Este ano de 2023 foi incrível para mim! A série Rock in Quinta foi muito divertida de produzir, permitindo-me revisitar músicas de minha carreira e compartilhar hits que me inspiraram ao longo do caminho. Para 2024, estou ansioso para finalmente lançar meu mais novo álbum solo. As composições estão em andamento, e mal posso esperar para compartilhá-las com todos vocês!", comemorou Di Padua.
 
Confira os números impressionantes da série "Rock in Quinta", que contribuíram para a celebração deste marco:
 
Enter Sandman - 94 mil visualizações (há 7 meses)
Medley Rocky Balboa - Gonna Fly Now | Eye Of The Tiger - 87 mil visualizações (há 5 meses)
Spiritual Lesson - 64 mil visualizações (há 4 meses)
Insight - 61 mil visualizações (há 6 meses)
Rock in Quinta - 32 mil visualizações (há 8 meses)
Livin´ On A Prayer - 11 mil visualizações (há 8 meses)
Keep on Rocking - 13 mil visualizações (há 3 meses)
I Heard it Through the Grapevine - 13 mil visualizações (há 4 meses)
Hopeful - 9,5 mil visualizações (há 2 meses)
Everything is Here, Pt. 2 - 8,2 mil visualizações (há 2 meses)
Wave - 8,4 mil visualizações (há 7 meses)
Wasted Years - 8 mil visualizações (há 2 semanas)
It's My Life - 8,4 mil visualizações (há 2 meses)
Rain - 8,5 mil visualizações (há 1 mês)
Rach - 2,4 mil visualizações (há 3 meses)
Breaking All The Rules - 5,8 mil visualizações (há 7 meses)
The Challenges - 5,5 mil visualizações (há 3 meses)
The Harvest - 3,3 mil visualizações (há 5 meses)
Second Floor - 3,7 mil visualizações (há 7 meses)
The Stairs - 7,4 mil visualizações (há 4 meses)
Simple Man - 6,2 mil visualizações (há 4 meses)
Fire Woman - 3,4 mil visualizações (há 6 meses)
She Sells Sanctuary - 3,4 mil visualizações (há 6 meses)
That's All - 3,8 mil visualizações (há 6 meses)
Breaking All The Rules - 5,8 mil visualizações (há 7 meses)
Roadhouse Blues - 4,5 mil visualizações (há 7 meses)
Third Stone From The Sun - 4 mil visualizações (há 7 meses)
Life's Changing - 3,7 mil visualizações (há 8 meses)
Next Stage - 2,8 mil visualizações (há 5 meses)
Wishing Well - 2,5 mil visualizações (há 5 meses)
2008 - 5,6 mil visualizações (há 4 meses)


 
Links:
 
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https://youtube.com/@gustavodipadua
 
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Rui Campos lança álbum “Meu Caminho” e mostra força do rock de Pernambuco

Nota:

Segundo álbum da carreira de Rui conta com participação de suas filhas e é marcado por reflexões sobre as escolhas da vida e também fala sobre amor e como lidar com perdas


 
O cantor recifense Rui Campos lançou o álbum “Meu Caminho”, o segundo de sua carreira. O disco reflete sobre temas que vão das escolhas e caminhos da vida até o amor e como lidar com perdas.

Mostrando a força do sotaque de Pernambuco, com canções em sua maioria cantadas em português, Rui apostou em um som mais experimental do que no seu disco de estreia “Sem Limites”, de 2017.

Rui também foi o responsável pelos violões e guitarras de “Meu Caminho”, enquanto Lauro Alcântara assinou o baixo, bateria e dividiu com rui a gravação das guitarras. Um dos destaques do lançamento são as músicas “Meu Caminho” e “Outra Vez”, que contam com a participação das filhas de Rui, Ana Cecília de 15 anos e Aline de 8 anos.

“Estou muito feliz com o resultado do disco, consegui falar sobre diversos temas, como aqueles que acham que são muito e não são nada; as escolhas que precisamos fazer a todo o momento em nossas vidas; e sobre as dores de um coração partido. Decidi cantar quase todas em português, de forma mais crua e sem tantos efeitos”, refletiu o cantor pernambucano.

“Meu Caminho” foi mixado e masterizado no LA Studios e já se encontra disponível nas principais plataformas de streaming. Confira o disco no Spotify abaixo.
 
https://open.spotify.com/intl-pt/album/05ZyoZY36KwDu5OzAj3K4F?si=mjGSEt04Slipbz8OyfR-8Q


 
Confira todos os lançamentos de Rui Campos:

2016 – Single – “Som dos Anjos”
2017 – Álbum – “Sem Limites”
2017 – Single – “Because I Need You”
2018 – “O Que Esperar do Amanhã”
2023 – “Meu Caminho”
 
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