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sexta-feira, 24 de julho de 2026

Forjada no death metal, Disruption Path divulga single prévio de debut e mantém seu legado

Faixa “Disruption Path” chega depois de seis anos sem som inédito e deixa ótima impressão

Por VHPress
Foto B. Harley
 
A Disruption Path é uma banda forjada no death metal, seja pela natureza da música extrema, seja pelas facetas unidas de seus integrantes, oriundos de nomes como Brutal Death, Maithungh, Madness e Mortage. 
Além do quinteto conhecer os caminhos do estilo, sabe como funciona o underground, tanto que exploraram seu material de estreia o quanto pôde. O resultado é que o EP “Warped Sanity” (2019) e o single “Hellish Illusion” (2020) não só os colocou no mapa do death metal mundial como moldou sua sonoridade. 

Agora, a banda de Porto Ferreira, interior de São Paulo, prepara seu disco de estreia e oferece uma prévia mais do que representativa, o single homônimo “Disruption Path” que finda seis anos de silêncio, mas prova o quanto mantiveram-se antenados no cenário, na evolução do estilo e na responsabilidade de manter o legado recente que criaram. 

“A faixa foi escolhida justamente por representar a essência da Disruption Path: o caos criativo dos músicos, nossa identidade e aquilo em que acreditamos. Ela traduz a ideia de mudança de direção, ruptura de padrões e a quebra de paradigmas, especialmente em relação às estruturas religiosas que questionamos através da nossa música”, conta o vocalista Helton Henrique (Maithungh, ex-Mortage), que conhece os caminhos do cenário underground do qual atua há três décadas. 

“Disruption Path”, é uma prévia do que está por vir em “Conclave Ov Chaos”, trabalho que tem previsão de lançamento já para o final de agosto, foi produzido pela própria banda e por Alexandre Machanocker, no Mob Dick Estúdios. 

Ouça o single no link abaixo: 
 

A arte de “Conclave Ov Chaos” ficou sob responsabilidade do renomado artista Alcides Burn (Nervosa, Krisiun, Taurus, etc). O disco será lançado pelos selos Mutilation Records, Arsenal Distro e Sacramental Records. O single prévio, no entanto, é apenas parte do que está por vir no petardo, como enfatiza o vocalista. “O disco possui uma identidade própria, mas também é recheado de nuances. Cada música apresenta momentos, sentimentos e fases diferentes, criando uma experiência dinâmica ao longo do álbum.”

Ao lado de Helton, Kleber Maximo (ex-Brutal Death, Maithungh e Adágio) e Fernando Hellish nas guitarras e a cozinha formada por Adler Maximiano no baixo e Daniel Fuzaro (ex-Madness) na bateria, celebram essa nova etapa, onde a Disruption Path justifica todo reconhecimento dentro do metal extremo nacional e seu amadurecimento. 

“Estamos vivendo uma fase mais madura e profissional, tanto musicalmente quanto no processo de composição. Houve uma evolução natural em todos os aspectos, e ao mesmo tempo carregamos uma agressividade muito maior nas apresentações ao vivo. É um momento completamente diferente para a banda, com mais experiência, intensidade e identidade”, finaliza Helton. 

Siga a Disruption Path nas redes sociais: 

segunda-feira, 8 de junho de 2026

Wasteland Prophets dá mais um passo com quarto single e dessa vez, de bônus, homenageia Tom Waits

Projeto caminha para o lançamento de seu primeiro ‘full-lenght’

Por VHPress

Formado pelo guitarrista Frank Almendra (ex-integrante do Avalon e outros projetos) e o vocalista Anton Parr (ex-Buffalo Theory MTL, The Still, Avalon), que também atuam juntos no Hoax Society, o Wasteland Prophets surgiu em 2026 trazendo a experiência de seus idealizadores. 

Apostando em um tema central atual e suas diversas ramificações, como trilha sonora de suas ‘profecias’ entoam do rock clássico ao hard rock, além de flertes com o blues, com uma abordagem bem própria moldando sua identidade. 


Com um primeiro semestre intenso, a dupla chega agora ao seu quarto ato, "The Number One Conspiracy", que amplia sua sonoridade com influências do rock alternativo, além de continuar com a sua exploração dos cantos mais sombrios da história, dos mitos e da natureza humana. “A música mergulha de cabeça em um dos mistérios mais duradouros do século XX: o assassinato do presidente John F. Kennedy. "The Number One Conspiracy" examina as questões, teorias e sombras que continuam a cercar os eventos de 22 de novembro de 1963”, explica os músicos. 

Como já se tornou uma marca registrada dos lançamentos do Wasteland Prophets, o single também inclui um lado B, que é sempre uma versão para algumas das referências da dupla. 

Desta vez, a banda interpreta "Down in the Hole", de Tom Waits e, como de praxe, mostra o quanto conseguem inserir sua própria personalidade nos covers. Os temas da música — tentação, redenção e sobrevivência — se encaixam naturalmente no crescente catálogo da banda, repleto de narrativas apocalípticas e inspiradas no noir.

Confira “The Number One Conspiracy”:

O pré-lançamento dos singles e bônus culminarão em um álbum completo do Wasteland Prophets em breve. Continue seguindo a banda e aguarde mais informações!

EP de estreia de ALEC ADAMS convida para o eterno baile sombrio da humanidade

Jovem compositor e multi-instrumentista entrega som e letras profundas em “Ballad of Humanity”

Por VHPress
Fotos: Divulgação

2023 foi o marco inicial para Alec Adams em registro fonográfico com seu primeiro single, “Night Knives”. Apesar de recente, o single é fruto de uma personalidade musical moldada desde criança, já que o jovem multi-instrumentista viveu o cenário da música pesada desde que nasceu.

“Blood Metal”, o segundo single, surgiu logo no ano seguinte e mostrou uma identidade mais ampla e melhor lapidada. Com guitarras, baixo, bateria, teclados e arranjos orquestrais compostos, tocados, gravados, projetados e produzidos por Alec, os trabalhos foram pontes para o seu EP de estreia "Ballad of Humanity", que vem para consolidar sua sonoridade. 

Transitando pelo lado não sinfônico do gothic metal, mas sempre mantendo seu leque aberto, a sonoridade sombria do artista também carrega influências do progressivo e metal alternativo, com forte personalidade e abrangência. As principais influências são Opeth, Ghost, Black Sabbath e The Sisters of Mercy que, aliadas às características próprias de Alec, geram uma abordagem única. 

"Ballad of Humanity" se desdobra como um arco temático ao longo de suas seis faixas. Versátil também em suas letras, o disco discorre desde críticas políticos-sociais, passando por contextos pessoais a reflexões existenciais, até temas atuais, sempre com um viés sombrio e particular, mas que dá margem de identificação. 

“Para mim, este EP é a forma sonora do que acontece quando você traz o profundo à superfície. A música não deve ser inacessível, pelo contrário, deve dar às pessoas uma forma palpável de acessar sentimentos, crenças e conceitos que passam despercebidos. “Ballad of Humanity” é a minha forma de acessar os aspectos mais complexos da nossa existência, e compartilhar isso com o mundo”, reflete Alec. 

Ouça o EP`: 

Apple Music:

Youtube:

Deezer:


A arte da capa, criada pela ilustradora e concept artist Giovanna Guimarães, retrata um suntuoso baile de máscaras povoado por figuras usando máscaras de animais. A obra funciona como tradução visual direta da faixa-título e dos temas centrais do EP: engano, humanidade performativa e cegueira voluntária diante da escuridão interior. Musicalmente, “Ballad Of Humanity” mostra uma evolução natural de Alec como compositor, instrumentista e produtor, expandindo sua veia artística e marcando seu território.

“Ballad of Humanity” é difícil de definir. É o resultado de dois anos de prática e estudo, mas também é um emaranhado de reflexões que considero importantes, sobre mim e sobre o mundo. Um dos aspectos mais essenciais da música é a capacidade de trazer à tona o que é subentendido”, finaliza. 


Contato e Links
Streaming: Disponível em todas as plataformas (Spotify, Apple Music, Deezer, YouTube Music, Amazon Music, Tidal)
Artista da capa: Giovanna Guimarães no Behance
Contato para imprensa: contato@deborabrandao.com.br 

segunda-feira, 25 de maio de 2026

Wasteland Prophets lança terceiro single e amplia sua sonoridade; lado B traz cover de Johnny Cash


Duo formado por ex-integrantes do lendário Avalon lançará novo disco em breve

Por VHPress

A saga continua! O Wasteland Prophets, formado pelo guitarrista Frank Almendra (ex-integrante do Avalon e outros projetos) e o vocalista Anton Parr (ex-Buffalo Theory MTL, The Still, Avalon), que também atuam juntos no Hoax Society, lança o terceiro single do projeto, a faixa “Flat Earth Man".

A nova música dá continuidade ao trabalho, que consiste nos lançamentos mensais de singles que culminarão ao final em um álbum completo. Além do som autoral, todos os singles são/serão acompanhados de um cover e, depois de homenagear Nick Cave and The Bad Seeds e Leonard Cohen, agora é a vez de celebrar Johnny Cash. 

Expandindo sua paleta sonora para territórios inesperados — "Flat Earth Man" incorpora um coral gospel e camadas de teclado, além da base de hard rock característica da banda, criando uma de suas ofertas mais texturizadas e cinematográficas até o momento. A faixa continua o foco da banda em sistemas de crenças distorcidos, mitologia moderna e as falhas que atravessam a sociedade contemporânea.

"A música fala sobre o tipo de pessoa que constrói toda a sua identidade em torno de uma mentira — e como o mundo continua abrindo espaço para ela”, detalha o duo.

O cover escolhido foi de "The Man Comes Around", como mencionado de Johnny Cash, que chega retrabalhado através da lente mais sombria e atmosférica da banda. Enquanto a versão original de Cash carregava o peso de um acerto de contas bíblico, a versão do Wasteland Prophets filtra essa visão apocalíptica através de uma sensibilidade contemporânea do hard rock, amplificando o terror e mergulhando na decadência.

Com o entrosamento de Frank e Anton, o Wasteland Prophets molda ainda mais sua sonoridade, expandido sua gama de influências e criando ainda mais identidade. 

Ouça o single em todas as plataformas 
(link abaixo): 


"Flat Earth Man" chega em formato de lyric video, que ficou a cargo do próprio Anton Parr, que vem se especializando cada vez mais em arte digital, criando uma animação especial, utilizando como ferramenta principal a IA da Meta,  para a faixa. 

Confira abaixo:
 

Siga o Wasteland Prophets: 

terça-feira, 5 de maio de 2026

Após sete anos moldando seu som, Umbral lança primeiro ‘full-lenght’

“Metástase” é um disco de estreia e não o início da banda

Por VHPress
Fotos Divulgação / July Cardoso 

A estreia é uma faca de dois gumes. Ao mesmo tempo em que irradia em energia e criatividade, pode ser um passo desastroso caso a banda não saiba lidar com a situação. Mas, muitas vezes o trabalho requer paciência e a paciência é uma dádiva de poucos, principalmente em se tratando de arte. 

Na ativa desde 2019, a Umbral maturou seu som além dos lançamentos. Com dois EP’s e cinco singles na bagagem, o quinteto araraquarense passou por mudanças de formação, viveu o momento pandêmico que assolou o mundo logo após a banda se formar, fez shows por solo brasileiro e somente agora, sete anos depois, chega ao seu debut. 

“Metástase” é um álbum de estreia, mas não marca um início. É a consolidação de uma banda que, pacientemente, moldou seu som e só quando estava segura de si, resolveu soltar um ‘full-lenght’, tanto que o disco traz quatro de seus principais clássicos, além de um interlúdio e três faixas inéditas. 

“A produção de um álbum é algo muito mais complexo, foi um caminho percorrido diferente do que já estávamos acostumados (até então singles e EP's). Sinto que ele representa a maturidade de fato, não só da Umbral como banda, mas dos integrantes como pessoas. O maior destaque, artisticamente falando, foi a atmosfera criada em todo o álbum. É um álbum com começo, meio e fim, como um livro, em que tudo faz sentido quando ouvido de forma completa, do início ao fim. As letras e sonoridades foram pensadas de forma em que há uma progressão e que tudo se encaixa”, comenta o guitarrista Flávio Zanucoli.

A estreia de fato em “Mestátase” é do baterista Wagner Marioto, que significa parte de um resgate do instrumentista no cenário. O músico, que chegou a dividir o palco com a Umbral em alguns momentos em outra banda, conta sua chegada. “Eu fiquei mais de 15 anos sem tocar, retornei em 2022 como baterista da banda Desafeto, onde lançamos um single e um clipe. Toquei com a Desafeto no Alternatal 2023 em Araraquara (terra natal da Umbral). Fui chamado para um freelance de 2 shows com a Umbral em 2025 e me identifiquei com a banda. Após o segundo show fui convidado a assumir a bateria, permanecendo nas duas bandas”. 

“Conhecemos ele de alguns shows que dividimos palco com a banda Desafeto. O Wagner é exatamente o que estava faltando na família Umbral: um cara tranquilo, comprometido e bem-humorado, além de ser um monstro tocando bateria”, complementa Zanucoli. 

Passo significativo na carreira do grupo, que criou uma identidade forte, mostrando personalidade dentro do thrash metal e hardcore, “Metástase” é um disco que abre ainda mais caminhos. O vocalista Douglas Ribeiro destaca sua maior participação no processo de composição. “É muito gratificante ter mais uma obra concluída, mesmo depois de muito trabalho e até alguns imprevistos. Fico feliz que meus companheiros de banda gostaram também das ideias que apresentei com as faixas "Lapada" e "Carcaças de Teia", esta última que tem origem e essência pensadas pelo Lucas Borba (baixista). As faixas são de alguns anos atrás, porém, carregam uma energia atual, somada à identidade que vêm sendo construída aos poucos pela Umbral durante estes anos.”

Completada pelo guitarrista Gabriel Fernando, um dos principais arranjadores e letrista da banda, compondo boa parte do instrumental do disco, além de idealizar a capa, que é de autoria de Marco Canato e Natany Angelo, tendo contracapa feita também por Canato, além de Luiza Zanucoli, a banda agora tem seu ciclo mais completo, porém longe de ser encerrado. 


“Metástase”, que teve produção do próprio quinteto no Smonkey Records®, é o disco que consolida a carreira da Umbral e dá um passo gigante na caminhada do grupo, que continua com seu som pesado, com ‘groove’ característico e letras onde a filosofia, contexto político e social, além de protesto, se unem como seu principal grito de guerra. 

Confira “Metástase” agora: 

Acompanhe a Umbral nas redes sociais e plataformas digitais:

quarta-feira, 22 de abril de 2026

Corrosivo Explícito lança clipe como prévia de novo disco!

Projeto mostra evolução natural em sonoridade, contexto lírico e produção!

Por VHPress

Quem chega mantendo sua sonoridade nada convencional e apresentando ainda mais personalidade é o projeto Corrosivo Explícito, a menina dos olhos do músico, vocalista e compositor Douglas Ribeiro, atual vocalista da banda Umbral (que integrou e integra nomes como Nuller, Songs of Oblivion, Neon Black Skies, Walkin' Doug, Dead_Sun.Wav e com participações na These Dark Trails).

Um clipe acaba de ser lançado e com direito a introdução. Trata-se de "Meditando em Vindicação" que abre caminho para a poderosa faixa "A Consciência", mostrando uma evolução natural da ‘one-man-band’ que sempre primou pelo lado experimental do metal, sem reinventar a roda. O industrial, hardcore e thrash metal sempre se fizeram presentes e, aqui, não soa diferente, mostrando mais elementos, dentre os principais, um ar soturno e futurista, soando como uma das composições mais originais e maduras do projeto!  

“A Corrosivo Explícito está em uma fase um pouco melhor em termos de qualidade de produção, com mais calma e sem exageros no uso das ferramentas para o funcionamento da música”, conta Ribeiro. 

Liricamente o Corrosivo Explícito mantém seu conceito que gira em torno do próprio artista e suas vivências, envolvendo empatia, incômodos e a realidade nua e crua. Isso faz com que os temas possam ser interpretativos e se encaixar de acordo com a personalidade de cada indivíduo. 

“No quesito lírico e sonoro ainda se apresenta predominante o caráter autobiográfico, falando sobre tudo o que me "corrói explicitamente", e também sobre como eu me sentiria na pele de pessoas e situações que vejo de forma cotidiana, nas redes sociais e na vida real. De uma forma ou outra, sempre foi pessoal, a cada lançamento, sinto a alma cada vez mais leve. A tarefa de transformar tensão real, o psicológico em letra e instrumental são tarefas difíceis, mas recompensadora”, complementa. 

Confira o clipe:

A música e a introdução, “Meditando em Vindicação" e "A Consciência", são prévias de um futuro lançamento mais cheio, que pode ser tanto um EP, quanto um álbum. O formato e a data de lançamento ainda não foram definidos, mas o nome sim, ele se chamará “Expurgando”.

Siga a Corrosivo Explícito nas redes sociais: 

terça-feira, 24 de março de 2026

Com ex-integrantes do Avalon, WASTELAND PROPHETS lança apocalíptico single “Doomsday Prophecy”

Dupla surpreende com sonoridade focada no hard rock e blues 

Por VHPRESS

Mostrando entrosamento desde os tempos de Avalon, clássica banda brasileira de thrash metal, o guitarrista Frank Almendra (ex-Vênus), também conhecido como Ico, e o vocalista Anton Parr (ex-The Still, Bufallo Theory MTL) já uniram forças no projeto Hoax Society. 

Radicados fora do Brasil há algumas décadas, Frank nos Estados Unidos e Anton no Canadá, a dupla une forças mais uma vez, dando vida ao projeto Wasteland Prophets. 

Em 2026, eles retornam com uma nova visão sonora — mais pesada em espírito, mais sombria em tom e enraizada no hard rock com influências de blues, em vez da pura agressividade do metal.

O projeto deu à luz ao trabalho, “Doomsday Prophecy”, que traz uma faixa autoral e um cover, onde eles colocam em prática sua sonoridade moldando sua personalidade, além de trazer um tema muito inerente ao momento atual. 


A faixa-título é um hino apocalíptico de hard rock com toques de blues, inspirado em visões proféticas do fim dos tempos, que conta a história de um pregador de rua alertando a humanidade de que o capítulo final está próximo. Construída sobre grooves pesados, tensão cinematográfica e vocais com tom de pregador, a música soa menos como entretenimento e mais como um sinal de alerta.

O single também apresenta uma releitura sombria de "Red Right Hand", originalmente de Nick Cave and the Bad Seeds e tema da série “Peaky Blinders” (2013 – 2022). A versão da banda mergulha na atmosfera e na ameaça, transformando o clássico em uma peça hipnótica e de desenvolvimento lento, complementar à urgência profética da faixa-título.

"Isso não é entretenimento. É um alerta, uma transmissão da beira do mapa" ou ainda "o evangelho sem a misericórdia, sem sermões e sem salvação. Apenas riffs”, eles afirmam. 

Fato é que o Wasteland Prophets mostra mais uma vez a qualidade de Almendra e Parr que, com décadas de experiência dentro do cenário da música pesada, moldaram suas personalidades e hoje as juntam criando uma nova identidade. Tudo de uma forma natural e honesta. 

Confira o review do trabalho no blog Arte Metal: 

Siga o Wasteland Prophets nas redes e plataformas: 

quinta-feira, 20 de fevereiro de 2025

Sadistic Messiah dá grande passo com novo single “Gruesome Fantasies”


Grupo de Thrash Metal já trabalha no terceiro disco; previsão de lançamento é ainda em 2025

 

Por VHPRESS

 

O Thrash Metal brasileiro é um dos mais tradicionais do mundo. Com um cenário que surgiu ainda nos anos 1980 e se consolidou nos idos dos anos 1990, o estilo revelou bandas brasileiras que ganharam o underground pelo mundo, até mesmo o ‘mainstream’.

Trinta anos depois o Brasil conta com representantes dignos do estilo e, melhor ainda, que impõem suas características e com propriedade. É o caso do Sadistic Messiah, que surgiu em 2018, moldou sua identidade e já lançou dois álbuns na praça.



Prontos para aumentar essa discografia, acabam de soltar o single “Gruesome Fantasies”, que traz algumas particularidades, como explica o fundador da banda, o guitarrista Rhodz Costa. “Dessa vez gravamos num estúdio, no caso o Dual Noise, em São Paulo com o Wecko produzindo tudo!  Foi a primeira vez também que outros músicos, fora o Danilo Santojo (vocalista), contribuíram e gravaram algo do Sadistic Messiah. Musicalmente é um som mais agressivo e cadenciado, tentamos fazer algo diferente do que fizemos no último álbum ‘Dehumanizing Process’ (2022)”.

Além do Thrash Metal, há elementos de Speed Metal e até Death Metal, fora aquele tempero do Metal nacional, não só na nova composição, mas na música em geral do quinteto. Como tema, a banda sempre trabalha com criatividade, abordando algo fictício ou nem tanto, como explica o vocalista Danilo. “A letra da ‘Gruesome Fantasies’ cria um personagem que no cotidiano alheio se perde em seus devaneios, que são fantasias mórbidas de assassinato e mutilação de pessoas aleatórias. Ele nunca matou ninguém, mas cada ato citado na música é uma fantasia crescente na mente dele. Ele vê as pessoas que se contentam com a vida normal como um produto da sociedade, etiquetados e treinados para trabalhar, se reproduzirem e morrerem, e não tem nenhuma empatia por elas. Resumindo a música fala de um indivíduo que potencialmente se tornará um serial killer em algum momento da sua vida”.



Ao lado de Rhodz e Danilo estão Ítalo Dourado na outra guitarra, Marcos William na bateria e Vinicius Corvo no baixo. A banda já está trabalhando em seu terceiro disco, que será lançado ainda em 2025, e “Gruesome Fantasies” é uma degustação do que está por vir. Produzido por Rogério Wecko e pela própria banda, com capa de Dustvoid (Wraith, Sentinel Hill, Bullet Wound, etc), o novo single é lançado pela Thrash Or Death Records e está disponível nas principais plataformas digitais, confira nos links abaixo:

 

https://open.spotify.com/intl-pt/track/2u9tnlqnZadx3DYZkIhbdj?si=dedff79c7b844a66

https://sadisticmessiah666.bandcamp.com/track/gruesome-fantasies

 

No Youtube, “Gruesome Fantasies” ganhou um lyric vídeo, confira:

https://www.youtube.com/watch?v=wFGrdZONkEw

 

Siga o Sadistic Messiah nas redes sociais:

https://www.facebook.com/sadis6tic6messiah6

https://www.instagram.com/sadisticmessiah/

quarta-feira, 8 de janeiro de 2025

RAFAEL MELO une suas duas paixões em novo disco “Fantasmas”

 

Nota:

 

Músico se inspirou em coletânea literária para as 12 faixas do álbum

 

Por VHPress

 

Unindo duas de suas paixões, a música e a literatura, Rafael Melo, que vem se consolidando no cenário do Industrial/Nu Metal, lança o álbum “Fantasmas”, que consiste em 12 faixas inspiradas em uma coletânea de terror homônima com 12 contos fantasmagóricos publicada pela editora Coletivo Editorial Literabooks, de São Paulo.

Totalmente produzido por Rafael, desde a mixagem, masterização e produção geral, além da própria arte da capa, “Fantasmas” traz a típica sonoridade do artista em uma evolução natural dentro de sua proposta.


“‘Fantasmas’ foi produzido em 1 ano. Logo quando tivemos a ideia inicial da antologia pela editora, já iniciei os trabalhos de produção musical e foi um grande desafio para incorporar novas sonoridades até então desconhecidas por mim na prática, porém, bastante conhecida em trajeto convivido do que eu queria fazer, seguindo inspirações como Skold, KMFDM, Wednesday 13, Oddko, Nero Bellum e Horskh. Resumindo, já entrei na casa assombrada com os fantasmas acorrentados”, resume o músico assumindo também as principais influências musicais do disco. Confira “Fantasmas” no link abaixo:

 

https://open.spotify.com/intl-pt/album/3fQHTSBUIHlQlceJHVWrhD?si=LXA1j9ppRzuXfRiBFWE2Ew

 

Todas as composições são de Rafael Melo, baseadas nos contos dos autores da antologia (citados nos nomes de cada faixa). Algumas músicas contêm partes narradas em português dos trechos dos contos, outras foram adaptadas. Quer saber mais sobre a antologia? Click no link abaixo:

 

https://coletivoeditorialliterabo.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/antologia-horror-celb-vol-3-fantasmas/

 

Rafael Melo é músico, compositor, escritor, fotógrafo, designer gráfico e editor-chefe da editora Literabooks. Iniciou seus projetos em 2019. Com “Fantasmas” chega ao sexto disco cheio, em uma carreira prolífica e acima da média!

 

Acompanhe Rafael Melo nas redes sociais!

Instagram: https://www.instagram.com/rafael_melo_official/

Facebook: https://www.facebook.com/rmrafaelmelo

terça-feira, 7 de janeiro de 2025

MORTAGE anuncia novo vocalista e novo single, além de primeiro show após 4 anos de inatividade

 

Nota:


Banda paulista de Thrash Metal não lançava nada inédito há quase 10 anos

 

Por VHPress

Foto: Cristina Machado

 

São praticamente 10 anos sem lançar um trabalho inédito e quatro anos sem se apresentar nos palcos. Mas, o Mortage inicia 2025 querendo compensar todo esse tempo justamente no ano em que completa 27 anos de estrada. Além disso, o grupo de Campinas/SP apresenta integrante novo, renovando suas características sem perder a identidade.



Isso mesmo, o pacote de novidades vem cheio, a começar pela entrada do vocalista
 Felipe Polaris (ex-Kaiten, Sactor, Laconist e From Hell), um perito do Metal extremo com ênfase no Thrash e Death Metal. Com um vocal que fica entre o gutural e o rasgado, Polaris chega para agregar ainda mais à banda, que aposta seu som no Thrash/Speed Metal.

E a primeira oferta com o novo vocalista já está disponível. Trata-se do single “The Recipient” que já está disponível (ouça AQUI) e mostra o Mortage flertando com o Death Metal, soando ainda mais versátil dentro da música extrema! A faixa também ganhou um lyric vídeo, a cargo do guitarrista Adriano, que também fez a capa do novo single. Confira o vídeo no link abaixo:

 

https://youtu.be/j7BcDb0eQsg?si=kqIwgjCqP81AspH4

 


Como um grande passo na composição e execução, a nova música tem um grande salto de produção, que ficou a cargo da própria banda e de
 Rodrigo Couto, este último também responsável pela mixagem e masterização no Estúdio Casa 39.

O retorno aos palcos também tem data marcada. Bem acompanhada, a banda, que é completada pelo fundador Daniel na bateria, Adriano e André nas guitarras, além de Hélio no baixo, se apresenta no Metal Attack #666, no dia 8 de fevereiro, às 20h, em Sumaré/SP, ao lado das bandas Evil Sense e War Helmett.



Fundado em 1998, o
 Mortage lançou dois álbuns — “Trench for Evolution” (2006) e “The War Is Not Over” (2011) — além de um vinil split com o Vulture, chamado “Songs from the Past / Bloodbath in Promised Land”, e lançado em 2015. Todos distribuídos pela Kill Again Records e selos independentes. A banda também participou de diversas coletâneas e splits. Tudo isso comprova a maturidade do quinteto, que começa 2025 chutando portas. E, o terceiro disco está por vir... acompanhe a banda em suas redes sociais e mantenha-se informado!

 

Acompanhe o Mortage nas redes sociais:

https://www.facebook.com/mortageBR

https://www.instagram.com/mortage.metal/

https://www.youtube.com/@mortagedeaththrash

segunda-feira, 25 de novembro de 2024

“Weed And Black Candles”, quarto disco do FALLEN IDOL, é lançado após seis anos sem algo inédito

 

Nota:

Novo disco recoloca nome do grupo paulista no cenário Doom Metal mundial

Por VHPRESS 


Em outros tempos, seis anos sem lançar um disco cheio inédito poderia ser uma vida. Mas, atualmente, é um bom período para se divulgar algo, principalmente quando se trata de um material com lançamento físico de Heavy Metal e independente.

Foi este o tempo que o Fallen Idol, banda paulista de Heavy / Doom Metal, demorou pra lançar seu quarto disco, “Weed And Black Candles”, que já está disponível para compra. O álbum sucede “Mourn the Earth”, que saiu em 2018, e consolidou a banda no cenário independente da música pesada. 

A justificativa, segundo Márcio Silva, baixista da banda, foi que “em 2020 a gente estava com um CD praticamente pronto pra começar a gravar, coisa de uns 80%, inclusive com algumas músicas novas sendo tocadas ao vivo. Daí veio a pandemia né? Nenhum de nós ficou recluso na pandemia. Por dois anos a gente mal se viu pessoalmente, e eram ocasiões em que a gente preferiu beber e bater papo do que se preocupar com a banda, afinal não dava pra fazer apresentação mesmo...”

Porém, durante este período, a Fallen Idol não ficou sem lançar nada. Em 2019, saiu o EP “Fallen Idol Salutes Cirith Ungol - A Tribute to the Servants of Chaos”, com três músicas homenageando a banda clássica de Epic Doom Metal, Cirith Ungol, e em 2020 soltaram “Disciples of Evil - Black Sabbath Tribute”, com cinco composições dos inventores do Heavy Metal. 2019 os integrantes também lançaram o disco autointitulado do projeto paralelo Blasphematorium, que aposta numa sonoridade voltada para o Speed/Heavy com pitadas de Black Metal, ou seja, algo um tanto quanto diferente da proposta do trio. 

Com o abrandamento da pandemia, o Fallen Idol começou a repensar o disco. “E naturalmente começamos a pensar em fazer um disco novo, mas dessa vez sem prazos, sem pressa e o mais próximo possível de um produto final que não tenho tivesse nenhum detalhe pra causar arrependimento ou a sensação de que poderia ser melhor”, conta o baixista. “Nisso, surgiram muitas músicas que foram substituindo as anteriores que julgávamos que poderiam melhorar. Enfim, do CD que estava quase pronto em 2020 a única coisa que sobrou foi a música “Grey”.

“Weed And Black Candles” mantém as características do Fallen Idol, obviamente mostrando uma evolução natural, tanto em termos de composição, execução quanto de produção. O trabalho mostra também a banda mais independente, onde apenas não conceberam a capa, que ficou por conta de Cesar Benatti. A produção, mixagem e masterização ficou por conta do guitarrista, vocalista e tecladista Rodrigo Sitta, que extraiu a melhor sonoridade do trio, que é completado pelo baterista Ulisses Campos, até então. O álbum conta com participação especial da violoncelista Cielinszka Wielewski na faixa “Grey”. 


Confira o tracklist: 

1. Weed and black candles

2. Yag-koshas farewell (and all of us)

3. Grey

4. Mathews ark

5. Little particle of sand

6. Down and broken

7. Ghosts (part1)


Informações: 

https://www.instagram.com/fallen.idol.metal/ 

https://fallenidol.bandcamp.com/

A TODO VAPOR divulga single “Eu Quero Gozar”

 

Nota:

Sem limites para o humor, banda também conta com retorno de baixista

Por VHPRESS


Sem limites para o humor, a banda de Punk e Rock and Roll A Todo Vapor chega com seu mais novo single para abalar as estruturas mais conservadoras e fazer a galera que gosta de diversão se deleitar. Sim, o quarteto de Nova Odessa/SP lança mais um candidato a hit da internet, a música “Eu Quero Gozar” e dá mais um passo nessa carreira promissora. 

“Pra gente, limite no humor e no sarcasmo não existe mesmo. Não queremos atingir ninguém com nossas letras e elas contam um pouco da minha adolescência, puberdade. É aquela famosa coisa de quinta série, né? Não queremos ofender ninguém”, conta Luciano Carvalho, vocalista que fundou a banda em 2013 e desde então vem sendo o principal letrista do grupo. 

“Eu Quero Gozar” segue a cartilha da A Todo Vapor, priorizando o Rock básico com os trejeitos do Punk, mas com um adendo que prova que eles não fecham o leque. Trata-se de uma pegada Surf Rock e Rockabilly em seu verso, que cativa de imediato. A música foi lançada em todas plataformas de streamig pela produtora TMJ Original Music. Ouça: 

https://open.spotify.com/intl-pt/track/5KMWZ2sHI2axXjb2ctfeHP?si=b9e6b8af155e4052 


Outra novidade na A Todo Vapor é o retorno do baixista Maicon Jonathan (Bart), que gravou os singles, mas saiu em 2022 e agora volta com força total. Completam o time Diego Milla na guitarra e Douglas Beiço na bateria. 

A Todo Vapor participou da edição do festival Geleia com Mel de Sumaré, em 2019, onde competiu com 72 bandas e ficou em 4° lugar com o hit “Caminhoneiro da Emoção”. Em 2023, seu segundo hit, “Joãozinho Punheteiro”, chegou a 2 milhões de views no reels do Instagram, o que fez a banda ser projetada no cenário underground, onde está se consolidando fortemente. 

Em 2024, a banda foi entrevistada no programa Heavy Pero No Mucho, da 89FM A Rádio Rock, onde foi executada a música “Joãozinho Punheteiro” e também foi tocada ao vivo a música “Plantador de Cannabis” (Ouça Aqui). Além do Brasil, a música da A Todo Vapor já atingiu territórios da Argentina e Chile.

Com influências Raimundos, Mamonas Assassinas e Ultraje a Rigor, ícones do Rock nacional bem-humorado, A Todo Vapor não tem muito interesse em baixar a guarda, mas também não é ‘engraçadinha’ gratuitamente. O mote do grupo do interior paulista é se divertir e tendo o Rock and Roll como trilha sonora principal.


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terça-feira, 24 de setembro de 2024

RAFAEL MELO se consolida com o visceral e objetivo EP “Yourself”

One-man-band’ expande sua sonoridade voltada ao New e Industrial Metal; confira também o novo vídeo de “Loss”

 

Por VHPress

 

Inquieto, sem se acomodar em suas bases sonoras, Rafael Melo moldou sua música desde que iniciou seus projetos há 5 anos. De lá pra cá lançou três álbuns, todos sob sua própria alcunha, onde o New Metal e Industrial Metal se mostram como principal mote, mas nunca fechando seu leque.

Não seria diferente em sua mais nova empreitada, que acaba de ser lançada, o EP “Yourself”. O trabalho é o primeiro dele neste formato mais reduzido, e traz o artista do interior paulista ainda mais abrangente, com elementos do Rock Alternativo, porém mantendo suas características.

“Yoursef” consolida de vez a identidade e o projeto, além de ser um trabalho mais visceral e objetivo dentro da discografia de Rafael, como ele mesmo ressalta. “O EP é um salto sonoro, entre minhas experiências, estilos e decisões. Os experimentos terminaram e agora o projeto Rafael Melo tem um futuro tão certo quanto o seu início.”

 

Ouça “Yourself”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/7vHCdGGqopoj9W6eI2Ixml?si=s-q0M29_SMS-6ISRZpTXOQ

 


Rafael Melo pode seguir como uma ‘one-man-band’, mas nunca está sozinho. No novo trabalho ele conta com participações especiais. O fundador e vocalista da banda americana Warm GadgetTim Vester, está na faixa “Loss”, enquanto Douglas Ribeiro (Corrosivo Explícito e Umbral) participa em “Dead Heart”.

 

Confira o clipe da faixa “Loss”https://www.youtube.com/watch?v=szf6MdX_UOI

 

“Yourself” tem produção e mixagem do próprio Rafael, enquanto a capa ficou por conta do desenhista paulista Humberto LimaRafael Melo, além de seu projeto musical, é escritor, fotógrafo e designer gráfico.

 

Tracklist:

1 – Echoes Of Mind

2 – Yourself

Vídeo Oficial https://www.youtube.com/watch?v=zqMaTK_lZDk

3 – Loss feat. Tim Vester

Video Oficial https://www.youtube.com/watch?v=szf6MdX_UOI

4 – Dead Heart feat. Corrosivo Explícito

Video Oficial https://www.youtube.com/watch?v=HcODK23-9go

5 – Into the Fire

Video Oficial https://www.youtube.com/watch?v=TsjJIyoiXZ8

6 – Redemption

7 – My Funeral

 

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