Dando continuidade a nossa parceria com o brother Andrew (Stencil PR/Rogue PR) trazemos mais uma entrevista...
Desta vez com a banda "Good Friday"...
Confira :
1 - Como você começou a banda?
Nosso baterista, Hayden McAllister, e eu (Dawson Kolstad, vocalista e guitarrista), começamos a tocar juntos 11 anos atrás através de nosso avô, Paul Jones (somos primos), que tocou com BB King e The Paul deLay Band no dia.
Ele só queria passar a tocha para nós, então ele ensinou Hayden a tocar bateria e pagou minhas aulas de violão.
A partir daí, tocávamos ao lado de seus amigos de blues mais velhos ainda bem jovens, mas nos envolvemos com a música em nossa igreja, onde nosso amigo Eli Fissell decidiu pegar o baixo, então Eli tocou música conosco.
Alguns anos depois, Eli decidiu que tocamos música por tempo suficiente para não estar em uma banda, então ele inventou o nome de Good Friday e nós temos trabalhado com ela desde então!
Nós pegamos um quarto membro chamado Patrick Procaccini por um tempo, que tocava guitarra e gravamos nossos dois primeiros álbuns conosco, mas ele deixou a banda para criar uma filha, quando começamos a nos preparar para a turnê, que é o que nos faça para viver agora!
2 - O momento atual pode ser considerado o melhor da banda?
Absolutamente. Nós sentimos falta de Patrick, mas agora eu (Dawson, vocalista) toco guitarra e canto.
Agora estamos tocando de forma mais consistente do que nunca, porque todos os dias tocamos música na estrada, então estamos nos tornando mais fortes a cada dia, o que é uma sensação legal!
Nós também lançamos recentemente nosso segundo álbum, que tem uma série de músicas extremamente pessoais que nos deixamos vulneráveis, mas que fez um álbum muito relatável.
Não só isso, mas nosso produtor e dois engenheiros de gravação são profissionais talentosos do setor e nos orientaram e nos impulsionaram imensamente.
Eu não sei onde estaríamos hoje sem a ajuda deles!
3 - O que você diria sobre sonoridade? Onde mais você se encaixa nas influências adquiridas?
Eu sinto que agora chegamos a um ponto em que tomamos influência suficiente de outros artistas, mas não sentimos que temos que nos encaixar mais em seus moldes.
Descobrimos que fomos colocados em uma situação muito singular, pois fomos criados na igreja, mas também criados em escolas públicas, por isso vimos muitos dos dois mundos e experimentamos muitas coisas em ambos os lados do espectro, então agora, escrevemos sobre experiências em ambos os mundos e as pessoas parecem muito receptivas a isso.
É quase como um cenário de George Harrison ou U2. Nós escrevemos nossas músicas sobre Deus como salmos e nossas canções sobre o amor, a vida e o resto do mundo como poemas, os quais andam de mãos dadas um pouco.
Musicalmente, somos muito inquietos, por isso nunca queremos que uma das nossas músicas pareça muito semelhante a outra. Devido a isso, antes de gravar nosso segundo álbum, nós experimentamos uma variedade de trabalhos diferentes de artistas.
Os Beatles e U2 estão incluídos neste, mas também, Mumford and Sons, Michael Jackson, Queen, Simon e Garfunkel, Kendrick Lamar, Coldplay, Twenty One Pilots, The Police, Red hot chili peppers, Foo Fighters e muitos mais. Em um ponto, decidimos pegar pequenos pedaços de tudo isso e esmagá-los juntos com o nosso próprio brilho.
4 - Falando em processo de criação, quanto é pensado antes de criar material novo? Existe um plano ou você deixa as idéias fluírem naturalmente?
Depende da música, na verdade.
Nós temos uma música em nosso novo álbum auto-intitulado que é muito despojado chamado “You Were Gone”.
Essa música foi escrita por Eli (baixo), a parte de piano foi escrita por Hayden (Bateria), e as melodias foram escritas por mim (Dawson, Vocals).
Escrevemos a partitura dos violinos e do violoncelo rapidamente e, após um curto período de sintonia fina, a música estava pronta para gravação.
Outra música nossa chamada "On the way i learned to love", no entanto, levou uma enorme quantidade de trabalho a ser escrito. Eu tinha escrito a música sobre a minha ex-namorada de 3 anos. Nós terminamos seis meses depois que eu escrevi, então eu tive que reescrever o terceiro verso pelo resto da música.
Então, com essas novas letras, nós batemos os tempos de ensaio para o estúdio, e eu provavelmente revisei a estrutura inteira, a progressão de acordes e os ganchos de liderança da música um total de provavelmente 8 vezes.
Além disso, toda vez que eu refazia a música inteira, eu fazia ainda mais ajustes, então provavelmente havia um total de 50-60 mudanças na música antes de terminar, MAS nós, como banda, acreditamos muito nela.
Eu sabia que a música tinha que ser essa experiência no topo da montanha, que não poderíamos resolver até que se encaixasse perfeitamente nesse papel.
5 - Você já pensou em tocar aqui na América do Sul? Nosso público no Brasil é muito apaixonado por música!
Sim absolutamente! Nós adoraríamos de alguma forma ir até lá para o Brasil! Como a música é o nosso trabalho em tempo integral, estamos sempre procurando novos lugares para tocar, em qualquer país!
Estamos planejando a Europa para o próximo ano, mas se pudéssemos também de alguma forma espremer a América do Sul para nossa agenda em algum momento nos próximos dois anos, ficaríamos em êxtase!
6 - Sabemos que o mercado da música não é mais o mesmo ... o que fazer para se tornar público?
Aproveitamos o máximo que podemos.
Usamos o Reverbnation para encontrar novas oportunidades de enviar nossos locais de música, usamos o Radio AirPlay, usamos as mídias sociais para construir um produto consistente que as pessoas podem ver regularmente e encontrar nossa música, também usamos uma empresa de relações públicas. chamado Rogue PR que nos ajuda a encontrar publicações musicais.
Além disso, achamos que o boca a boca é muito subestimado ainda nesta era digital.
Do palco, repetição suficiente em quem somos, o que fazemos e onde nos acompanhar, nos conquistou alguns fãs muito leais, que então nos ajudam a nos conectar com outras oportunidades.
Então, mesmo que não sejamos famosos, ficamos felizes em fazer o que estamos fazendo porque nosso cronograma está cheio o suficiente para que ainda possamos viver do que amamos.
Consistência é algo que muitas pessoas admiram, nós aprendemos, porque quando revisitamos comunidades, nós achamos que relacionamentos com fãs e até mesmo amigos crescem muito mais profundamente e eles acabam compartilhando nossa música com os outros.
É claro que sempre nos esforçaremos para levar nossas músicas e nossas mensagens para o maior número de pessoas possível, mas descobrimos que, quando fazemos de nossas vidas em turnê o mais aberto e relacional possível, a vida pode ser muito gratificante.
7 - Você gosta da ideia de lançar vídeos em formato lírico?
sim! Vídeos em formato lírico são bons, desde que sejam acompanhados por visuais interessantes.
Nós somos loucos por arte, então nosso objetivo com o nosso mais recente álbum que lançamos é fazer videoclipes para cada música, então, eventualmente, podemos compilar todos eles em um curta-metragem.
Nenhum desses vídeos será lançado assim, mas para futuros singles, provavelmente iremos acompanhar alguns deles com vídeos líricos.
8 - Nós terminamos aqui, o espaço é seu ...
Se algum leitor estiver interessado em acompanhar nossa turnê, nossa música original e qualquer outra coisa em que nos sintamos, sinta-se à vontade para nos seguir no Instagram @goodfridaytheband ou no Facebook, que é apenas Good Friday.
Nossa música é no Spotify, no Apple Music, no Google Play e em qualquer outra plataforma de música on-line.
Nosso álbum mais recente, que é auto-intitulado, é uma coleção de 10 músicas que compõem a história dos últimos dois anos de nossas vidas, por isso, se você gosta de contar histórias na música, ou mesmo apenas música alternativa melódica, por favor, ouça e espalhe a palavra para seus amigos!
Nós agradeceríamos muito! Obrigado pela leitura!
Apenas checando esse aqui? Felicidades!
