Em parceria com a Rogue PR trazemos para vocês leitores mais uma nova entrevista em nossas páginas.
Desta vez falamos com a banda Arya.
Confira abaixo:
1 - Como você começou a banda?
O Arya partiu de um monte de músicas que eu gravei logo após terminar um curso de produção musical em um estúdio, em 2014.
A qualidade das gravações era péssima de qualquer maneira, mas, como eu senti os outros membros da minha antiga banda nunca teria aceitado minhas crescentes influências do metal, e me encontrando em um momento realmente ruim da minha vida, decidi tentar encontrar pessoas para criar uma nova banda.
Conheci Simone em uma palestra na escola de música que frequentávamos, enviei as músicas para ele e perguntei se ele queria fazer música comigo, enquanto Ale foi o baterista da nossa primeira banda quando éramos apenas adolescentes, e juntou-se à banda mais tarde.
Nossa cena musical local (Rimini, costa leste da Itália) é bem pequena, então praticamente todos nos conhecemos, o que se torna um problema quando você precisa de um novo membro para a banda.
A história da banda tem sido muito conturbada, com muitas mudanças de formação e acontecimentos realmente trágicos, mas apesar disso (mas provavelmente graças a isso) conseguimos lançar quatro álbuns e um EP desde 2015, tocando muitos diferentes gêneros de música.
Fizemos shows em muitas regiões da Itália, bem como na Suíça, Áustria e na República de São Marino.
2 - O momento atual pode ser considerado o melhor da banda?
Provavelmente não: ainda estamos procurando um novo baixista e estamos tendo problemas para nos encontrarmos devido aos nossos compromissos de trabalho e ao fato de ter que estar em Roma, quatro horas de distância de nossa cidade natal, Rimini, na maior parte da semana.
Uma pandemia de tamanho mundial está ocorrendo durante a maior parte do ano, impedindo-nos de marcar shows de meio período. No entanto, apesar de todas essas dificuldades, durante o verão passado conseguimos concluir nosso quarto álbum For Ever, que será lançado em 20 de outubro.
Eu realmente espero que traga muitos novos fãs para a banda para que, assim que possamos começar a tocar ao vivo mais uma vez, tudo será mais fácil para nós e podemos trabalhar juntos com um humor positivo de que realmente precisaríamos agora.
3 - O que você diria da sonoridade?onde mais você se encaixa nas influências adquiridas?
Nossa música sempre se originou da contaminação de muitos gêneros diferentes. Cada um de nós sempre trouxe seus gostos e referências para o processo de composição.
No começo nós começamos como uma banda aspirante a “djent” influenciada por bandas como Tesseract e Periphery, mas quase imediatamente começamos a incorporar elementos de sludge, black metal, hardcore mas também jazz, shoegaze e indie rock.
Entre as bandas que continuaram a inspirar nossa música com o passar dos anos e membros e apesar da evolução de nossos gostos, eu poderia citar Karnivool, The Contorsionist e Deafheaven.
4 - Falando em processo de criação, quanto pensamento existe antes de criar um novo material?existe um plano ou você deixa as ideias fluírem naturalmente?
A maneira como trabalhamos principalmente até agora em novas músicas começa com uma ideia, curta ou mais articulada, que eu ou Simone trazemos para a mesa como uma gravação demo, geralmente uma única parte de guitarra.
Então tentamos expandir isso para torná-la uma música completa, e todos os membros da banda criam suas partes em torno dela, sozinhos ou juntos na sala de ensaio.
Normalmente sou aquele que mais trabalha na estrutura da música, reunindo ideias simples em algo coerente que flui e evolui bem.
Para o novo álbum, que foi composto inteiramente por mim e Simone, trabalhamos muito juntos em uma sala, gravando a nós mesmos, trocando, sobrepondo ou cortando partes e experimentando coisas. Pela primeira vez, tínhamos uma versão demo quase completa de quase todas as nossas partes antes de gravá-las “oficialmente”: antes era comum para alguns de nós criarmos suas partes no local enquanto estávamos gravando o álbum.
Existem ainda duas canções que foram mais ou menos “improvisadas” no local durante as sessões de gravação.
5 - Você já pensou em tocar aqui na América do Sul?
O público no Brasil é muito apaixonado por música!
Bem, se alguma vez tivéssemos a oportunidade de fazê-lo de uma forma financeiramente viável, acho que seria uma experiência fantástica! Acho que o problema é sempre dinheiro: fazer turnês é muito caro, a América do Sul é enorme e existem relativamente poucas cidades onde você poderia fazer um show, então é preciso ir de avião.
Também há vistos que você precisa pagar para cada país em que está tocando.
Eu acho que é a principal razão pela qual geralmente apenas bandas realmente grandes e extremamente famosas fazem turnês na América do Sul, e eles também não o fazem com frequência. Para nós, uma banda pequena e desconhecida, é relativamente fácil colocar nossas coisas em um carro e dirigir para outra cidade, ou mesmo outro país europeu (pode-se viajar e trabalhar livremente sem problemas dentro da UE). Mas voar para o outro lado do oceano seria uma história totalmente diferente!
6 - Sabemos que o mercado da música não é mais o mesmo... o que é preciso para se manter atualizado e relevante?
Não gosto muito do rumo que o mercado está tomando: há anos o dinheiro envolvido no negócio da música tem sido diminuindo substancialmente, mas quase todos os lucros são condensados em três grandes gravadoras.
As pessoas costumavam dizer que a internet teria tornado a música mais democrática, mas é o contrário.
No entanto, tornou-se muito mais setorializado: qualquer pessoa tem acesso instantâneo a qualquer música que possa imaginar graças aos serviços de streaming, então você pode criar sua própria "bolha" de gêneros que você gosta, e você será alimentado mais e mais disso automaticamente , sem saber o que as pessoas sentadas ao seu lado no underground gostam de ouvir.
Isso, junto com a “forma de playlist” de ouvir música, na minha opinião está tornando os gêneros muito mais codificados ao mesmo tempo que torna a identidade do artista irrelevante, e ser surpreendido por algum tipo de música que você não esperava gostar está se tornando muito mais difícil.
Música que não é facilmente categorizável está condenada a não se tornar popular, e isso é um grande problema para nós, que sempre lutamos para quebrar as regras.
Enquanto isso, o resultado do seu trabalho árduo, uma faixa que pode ter sido concebida com uma função específica dentro de um álbum, torna-se apenas mais um elemento genérico dentro de um conjunto de itens semelhantes, sua própria personalidade como artista não tem importância.
7 - Você gosta da ideia de lançar vídeos em formato de letra?
Na verdade, já fizemos isso muitas vezes: para nosso álbum Endesires de 2018, eu na verdade fiz um vídeo com letra para cada faixa do álbum, exceto uma (que tinha um vídeo de música tradicional em vez disso).
Cada faixa tinha um vídeo de fundo exclusivo relacionado de alguma forma, explícita ou oculta, ao tópico da letra. Eles ainda estão disponíveis em nosso canal do Youtube (https://www.youtube.com/c/aryaitaly).
Acho que foi uma boa ideia, porque as letras têm uma grande importância nesse álbum, e qualquer pessoa que ouvir uma música pode facilmente acompanhá-las.
Para o nosso próximo álbum For Ever, no entanto, não fizemos nenhum, gravando um vídeo mais tradicional para a maioria das músicas.
8 - Terminamos aqui, o espaço é seu...
Estaremos lançando um novo álbum no dia 20 de outubro. Chama-se For Ever, e é a música mais dark e pesada que já fizemos até agora. Trata-se das consequências pessoais da queda da banda após o lançamento de nosso álbum anterior Endesires.
Aos poucos, estamos lançando a maioria das músicas em nosso canal do Youtube e em https://werearya.bandcamp.com.
No entanto, se você for um usuário do Spotify, pode pré-salvar o álbum aqui para ser notificado quando ele for lançado: https://distrokid.com/hyperfollow/aryaitaly/for-ever.
English Version:
In partnership with Rogue PR we bring you another new interview on our pages.
This time we spoke with the band Arya.
Check it out below:
1 - How did you start the band?
Arya started out from a bunch of songs I had recorded just after finishing a music production course in a studio, in 2014.
The quality of the recordings was quite terrible anyway but, as I felt the other members of my old band would have never accepted my growing metal influences, and finding myself in a really bad moment in my life, I decided to try and find people to create a new band.
I met Simone at a lecture in the music school we both used to attend, I sent him the songs and asked him if he wanted to make music with me, while Ale was the drummer of our very first band when we were just teenagers, and joined the band later.
Our local music scene (Rimini, East coast of Italy) is quite small, so we pretty much all know each other, which becomes a problem when you need a new band member.
The history of the band has been really troubled, with many line-up changes and really tragic turns of events, but despite that (but probably even thanks to that) we’ve managed to release four albums and an EP since 2015, touching many different genres of music.
We’ve played shows in many regions of Italy, as well as Switzerland, Austria and the San Marino Republic.
2 - Can the current moment be considered the best of the band?
Probably not: we’re still looking for a new bassist and we’re having troubles meeting each other due to our work commitments and the fact I have to be in Rome, four hours away from our hometown of Rimini, for most of the week.
A world-sized pandemic has been taking place for most of the year, preventing us to book mid-term concerts.
Nonetheless, despite all these difficulties, during last summer we managed to complete our upcoming fourth album For Ever, which will be released on October 20.
I really hope it will bring many new fans to the band so that, once we can start playing live again, everything will be easier for us, and we can work together in a positive mood we really would need right now.
3 - What would you say about sonority? Where else do you fit into the acquired influences?
Our music has always originated from the contamination of many different genres. Each one of us has always brought his own taste and references to the songwriting process.
In the beginning we started as a wannabe “djent” band influenced by bands such as Tesseract and Periphery, but almost immediately we started incorporating elements from sludge, black metal, hardcore but also jazz, shoegaze and indie rock.
Among the bands that have continued to inspire our music as years and members went by and despite the evolution of our tastes I could name Karnivool, The Contorsionist and Deafheaven.
4 - Speaking of creation process, how much thought is there before creating new material? Is there a plan or do you let ideas flow naturally?
The way we’ve mainly worked so far on new songs begins with an idea, short or more articulated, that me or Simone bring to the table as a demo recording, usually a single guitar part.
Then we try to expand that to make it a full song, and all the band members create their parts around it, on their own or together in the rehearsal room. I’m usually the one that works the most on the structure of the song, bringing simple ideas together into something coherent that flows and evolves well.
For the new album, which has been composed entirely just by me and Simone, we worked a lot together in a room, recording ourselves, swapping, overlapping or cutting parts and trying things. For the first time we had an almost complete demo version of almost all our parts before recording them “officially”: before it was common for some of us to create their parts on the spot while we were recording the album.
There are still two songs that were more or less “improvised” on the spot during the recording sessions.
5 - Have you ever thought of playing here in South America? Audiences in Brazil are very passionate about music!
Well, if we ever got the opportunity to do so in a financially viable way, I think it would be a fantastic experience!
I think the problem is always money: touring is really expensive, South America is huge and there are relatively few cities where you could set up a concert, so one will have to move by plane.
There are also visas you have to pay for each country you’re playing into. I think that’s the main reason why usually only really big and hugely famous bands tour in South America, and they don’t do it very often either.
For us, a small and unknown band, it’s relatively easy to pack our stuff into a car and drive to another city, or even another European country (one can travel and work freely without any issues inside the EU). But flying to the other side of the Ocean would be a totally different story!
6 - We know that the music market is no longer the same... what does it take to stay fresh and relevant?
I don’t really like the direction the market is taking: for years now the money involved in the music business has been decreasing substantially, but almost all profits are condensed into three major record labels.
People used to say that the internet would have made music more democratic, but that’s the opposite. It has however made it much more sectorialized: anyone has instant access to any music he can think of thanks to streaming services, so you can create your own “bubble” of genres you like, and you will be fed more and more of that automatically, without being aware of what the people sitting next to you on the underground likes to listen to.
This, together with the “playlist way” of listening to music, in my opinion is making genres much more strictly codified while making the identity of the artist irrelevant, and being surprised by some kind of music you didn’t expect to like is becoming much more difficult.
Music that isn’t easily categorizable is doomed not to become popular, and this is a big problem for us, who always struggled to break the rules.
Meanwhile, the result of your hard work, a track that may have been conceived with a specific role inside an album, becomes just another generic element inside a set of similar items, your own personality as an artist hasn’t any importance.
7 - Do you like the idea of releasing videos in lyric format?
We’ve actually done it many times: for our 2018 album Endesires, I actually made a lyric video for each album track but one (that had a traditional music video instead).
Each track had a unique background video related in some way, explicit or hidden, to the topic of the lyrics.
They’re all still available on our Youtube channel (https://www.youtube.com/c/aryaitaly).
I think it has been a good idea, because lyrics have a great importance on that album, and anyone who listens to a song can easily follow up with them.
For our upcoming album For Ever however we haven’t made any, shooting a more traditional video for most of the songs instead.
8 - We finish here, the space is yours…
We’ll be releasing a new album on October 20.
It’s called For Ever, and it’s the darkest and heaviest music we’ve done so far. It deals with the personal aftermath of the band falling apart after the release of our previous album Endesires.
We’re gradually releasing most of the songs on our Youtube channel and at https://werearya.bandcamp.com.
However, if you’re a Spotify user, you can pre-save the album here in order to be notified when it’s out: https://distrokid.com/hyperfollow/aryaitaly/for-ever.
