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sábado, 7 de novembro de 2026

Com cantoras da era MTV, Mia Wicthoff (CW7) estreia neste sábado a Será Você? Tour

Show é em Curitiba, no Stage Garden, e depois segue para Rio de Janeiro e São Paulo

Na década de 2010, o clipe de “Será Você”, do CW7, chegou ao 1º lugar da MTV Brasil e marcou uma geração de fãs do pop rock nacional. Vocalista da banda, a cantora e compositora Mia Wicthoff volta a esse repertório neste sábado (7/11), no Stage Garden, em Curitiba, no primeiro dos três shows principais da “Será Você? Tour”, que passa depois pelo Rio de Janeiro (19/11) e por São Paulo (20/11).


Ingressos: articket.com.br/e/6693/mia-wicthoff-sera-voce-o-show


Em Curitiba, Mia recebe três cantoras que também marcaram o pop rock brasileiro daquela época, Mel Ravasio (ex-Lipstick), Deia Cassali (Agnela) e Bianca Jhordão (Leela), além da vocalista e DJ Zabs.

A noite tem ainda shows de abertura das bandas Stellare e StoneHenge.

A turnê já passou por Londrina e Maringá em outubro, em duas apresentações que funcionaram como esquenta para a sequência de novembro. Em Curitiba, no Rio (Experience Music) e em São Paulo (Jai Club), os shows também contam com convidados especiais.


As convidadas em Curitiba

Mel Ravasio foi vocalista do Lipstick, banda que chegou ao topo das paradas da MTV, e hoje segue em carreira solo. Deia Cassali ficou conhecida à frente do Agnela, banda que surgiu no quadro “Olha a Minha Banda”, do programa Caldeirão do Huck (TV Globo), e emplacou músicas na trilha da novela Malhação.

Bianca Jhordão é a voz do Leela, outro nome frequente na MTV naquele período e até hoje uma das vocalistas mais importantes do rock nacional. Zabs (Isabela Bueno) é vocalista e DJ atuante em Curitiba e em Madri, na Espanha, com uma trajetória construída entre a música, a performance e a cultura pop.


CW7 e fase solo

No show, Mia revisita o universo do CW7 ao lado de músicas da sua atual fase solo. Segundo a cantora, a turnê é uma experiência nostálgica e afetiva para os fãs que a acompanham desde os tempos da banda.

O repertório recupera diferentes momentos dessa história e mostra como as referências do pop rock emocional dos anos 2000 seguem presentes no seu trabalho.

“É a primeira vez que eu revivo o CW7 com tanta intensidade! Fez parte da vida de muita gente, faz parte da minha e estou muito feliz em me reconectar com isso. Ver os fãs reagindo e empolgados pro show é a melhor sensação do mundo, é um combustível pra criar cada vez mais”, conta Mia.


Setores especiais

Em Curitiba, o público pode escolher entre dois setores de pista premium com benefícios. O “Tudo Que Eu Sinto” dá direito a entrada antecipada, prioridade no merchandising, welcome drink e brinde exclusivo do show.

O “Será Você” inclui pocket show exclusivo antes da apresentação, pizza party com Mia e convidados, cartaz oficial autografado, meet & greet e acesso antecipado ao merchandising.


“Inércia”

A turnê acompanha a nova etapa da carreira de Mia, iniciada com uma versão de “Inércia”, lançada nas plataformas digitais em 30 de julho (ouça aqui).

A faixa resgata elementos da identidade musical da cantora, com guitarras em primeiro plano, letras confessionais e uma estética visual mais densa e cinematográfica. Mia descreve a gravação como sua versão de composição, próxima da forma como a música foi escrita originalmente, o que aproxima o público do seu processo criativo.

“Essa música abre uma porta para uma fase muito verdadeira da minha carreira. É a sonoridade que sempre fez parte de mim, com mais maturidade, mais emoção e mais liberdade criativa”, afirma.


“Será Você”

“Será Você”, música que dá nome à turnê, é um dos maiores sucessos do CW7. O clipe (assista aqui) chegou ao 1º lugar na MTV Brasil, e a música permaneceu em destaque no Top 10 da emissora.




SERVIÇO

MIA em Curitiba

Data: 7 de novembro de 2026

Horário: 20h (abertura da casa)

Local: Stage Garden

Endereço: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 4.142, Prado Velho, Curitiba (PR)

Ingressos: articket.com.br/e/6693/mia-wicthoff-sera-voce-o-show



Mais shows

MIA no Rio de Janeiro

Data: 19 de novembro de 2026

Horário: 20h

Local: Experience Music

Endereço: Rua do Riachuelo, 20, Lapa, Rio de Janeiro (RJ)

Convidados especiais

Ingressos: miawoficial.com.br


MIA em São Paulo

Data: 20 de novembro de 2026

Horário: a confirmar

Local: Jai Club

Endereço: Rua Vergueiro, 2.676, Vila Mariana, São Paulo (SP)

Ingressos: miawoficial.com.br

Apoio: Bloco Emo

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Desdominus: ícone do metal extremo nacional anuncia a chegada de um novo integrante e reestruturação em seu line-up


Banda anuncia Allan Farias como novo vocalista/baixista ; e já tem show marcado com nova formação


Mudanças de formação são comuns no cenário underground metálico, que não vive o ‘mainstream’ e, na maioria das vezes, acontece devido a necessidades naturais do processo de uma banda. 

“Mudar de formação nunca é fácil, mas esse processo nos trouxe um profundo sentimento de renovação e um gás a mais. Seguiremos com a agenda de shows para apresentar a nova formação ao público e, em paralelo, daremos início às composições do nosso próximo trabalho”, conta Ney Paulino, baterista e fundador do Desdominus. 

O grupo oficializa a entrada do vocalista e baixista Allan Farias (ex-Circle of Infinity, Massacre e Front Attack Line), que assume o posto antes ocupado por Daniel Curtolo. Com a mudança, o antes baixista Adriano Justino, passa a assumir uma das guitarras. Além de Ney, Allan e Adriano, o guitarrista Rodrigo Pereira completa o quarteto.

O mais recente trabalho da banda é o disco ao vivo “30 Years Without Domain”, lançado pela Heavy Metal Rock, que celebra as três décadas de fundação do Desdominus e pode ser conferido no link abaixo:



Fundado em 1993, o Desdominus é uma das bandas mais cultuadas do cenário extremo do metal brasileiro. Com uma sonoridade onde mescla o death e o black metal, o quarteto acumula quatro discos de estúdio, além de 2 demos, um disco ao vivo e um single, mostrando uma discografia consistente que contribui muito com o cenário metálico nacional. 

Agora, com Allan Farias (vocal/baixo), Adriano Justino (guitarra), Rodrigo Pereira (guitarra) e Ney Paulino (bateria), a banda se prepara para apresentações e um futuro lançamento. 

A estreia da nova formação já está marcada para o Masters Of Death, evento que acontece em Sorocaba/SP no dia 21 de novembro, que também contará com as bandas Vulture, Queiron e Warshipper.


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Por VHPRESS
Fotos: Rogerio Seiji Kubo

Marty Friedman faz dois shows no Brasil que celebra carreira solo e anos no Megadeth

Crédito: Avex Music Creative Inc

Eterno Ex-Megadeth apresenta o Live Drama em São Paulo e Curitiba; Asterism, do Japão, abre as duas datas

Um dos guitarristas mais influentes do metal, Marty Friedman volta ao Brasil nos próximos dias com a técnica vertiginosa, o senso melódico inconfundível e a intensidade que fizeram dele uma referência mundial do instrumento. Integrante da formação do Megadeth que gravou clássicos como Rust in Peace, Countdown to Extinction e Youthanasia, além de dono de uma sólida carreira solo, o músico apresenta a Live Drama no dia 11, no Manifesto Bar, em São Paulo, e no dia 12, no Jokers, em Curitiba. A realização é da IDL Entertainment.


Os ingressos para as duas datas estão à venda pelo Clube do Ingresso.


Os shows trazem ao país a fase atual do Live Drama, turnê baseada em seu trabalho solo mais recente e que também celebra os 34 anos de Scenes.

Em circulação desde 2025 e mantido na agenda internacional de Friedman em 2026, o Live Drama percorre diferentes períodos de sua discografia. O guitarrista vem acompanhado de sua atual banda japonesa, formada por Naoki Morioka na guitarra, Wakazaemon no baixo e Chargeeeeee na bateria.

O repertório apresentado ao longo da turnê ajuda a dimensionar a proposta do espetáculo. Faixas como “Deep End”, “Tearful Confession” e “Illumination” representam Drama; “Angel” recupera Scenes; enquanto “Dragon Mistress”, “Hyper Doom”, “Devil Take Tomorrow” e “Elixir” atravessam outros momentos da carreira solo. O show também incorpora releituras de músicas japonesas e a passagem de Friedman pelo Megadeth, representada por “Tornado of Souls”. “For a Friend”, dedicada a Jason Becker, tem ocupado o encerramento das apresentações.

Os concertos recentes do Live Drama duram cerca de 90 minutos e alternam momentos de peso, melodias instrumentais e passagens marcadas pela relação de Friedman com a música japonesa.

No palco, o guitarrista não concentra o espetáculo apenas no virtuosismo: a interação entre os músicos e a movimentação da banda também fazem parte do formato levado aos Estados Unidos, à América Latina e à Ásia.

A turnê nasce de Drama, lançado em maio de 2024 pela Frontiers Music. O álbum retoma a vertente melódica, atmosférica e orquestral explorada por Friedman em Scenes, agora com arranjos maiores, cordas e uma produção construída para aproximar a guitarra do papel de uma voz principal.

“Acho que Drama é a representação definitiva da minha evolução musical”, afirmou Friedman em entrevista à revista Guitar World, publicada em fevereiro de 2026. Na mesma conversa, o músico disse que pretende continuar tocando o repertório do disco antes de iniciar um novo álbum.

Lançado em novembro de 1992, Scenes representou uma mudança importante na discografia do guitarrista. O segundo trabalho solo de Friedman reduziu a presença das distorções e investiu em timbres limpos, ambientações orientais e composições instrumentais de andamento contemplativo. A produção foi dividida por Friedman, Steve Fontano e Kitaro, músico japonês ligado à música eletrônica e à new age. Nick Menza, então companheiro de Friedman no Megadeth, gravou a bateria.


Do Cacophony ao Megadeth

Antes de chegar ao Megadeth, Marty Friedman formou o Cacophony ao lado de Jason Becker. A parceria produziu Speed Metal Symphony (1987) e Go Off! (1988), discos que se tornaram referências do metal instrumental e da combinação entre velocidade, técnica e guitarras harmonizadas. Friedman também lançou, em 1988, seu primeiro álbum solo, Dragon’s Kiss.

O guitarrista entrou para o Megadeth em 1990 e permaneceu na banda durante uma década. Sua estreia aconteceu em Rust in Peace, disco que inclui “Holy Wars… The Punishment Due”, “Hangar 18” e “Tornado of Souls”. O solo desta última tornou-se uma das passagens mais reconhecidas de sua carreira e continua presente em seus shows.

Friedman também participou de Countdown to Extinction (1992), Youthanasia (1994), Cryptic Writings (1997) e Risk (1999), período que concentrou parte dos maiores resultados comerciais e da repercussão internacional do Megadeth. Em 2023, voltou a dividir o palco com a banda em apresentações no Nippon Budokan, em Tóquio, e no Wacken Open Air, na Alemanha.

A carreira solo permaneceu ativa durante e depois do Megadeth. A discografia reúne trabalhos como Scenes, Introduction, True Obsessions, Inferno, Wall of Sound e a série Tokyo Jukebox, dedicada a releituras de músicas japonesas.

Radicado em Tóquio desde 2003, Friedman construiu uma segunda frente de atuação dentro da cultura japonesa. Participou de programas de televisão, trabalhou com artistas locais, tocou com orquestras sinfônicas e foi nomeado embaixador do patrimônio cultural do Japão. Essa experiência alterou sua linguagem musical e passou a ocupar espaço crescente em seus discos e apresentações.


ASTERISM abre os shows

As duas apresentações brasileiras terão abertura do ASTERISM, trio japonês formado por HAL-CA na guitarra, MIYU no baixo e MIO na bateria. Os músicos se conheceram em uma competição musical em 2014, ainda no início da adolescência, e estrearam pela SME Records em 2023.

O ASTERISM combina heavy metal, música instrumental e elementos de pop japonês em uma proposta definida pela própria banda como “mass metal”: um metal construído para alcançar um público amplo sem reduzir a complexidade dos arranjos.

O trio já passou pelo Knotfest Japan, pelo Fox Fest, organizado pelo Babymetal, e realizou apresentações nos Estados Unidos, França, Coreia do Sul, China, Arábia Saudita, Tailândia, Singapura e Índia.

Em janeiro de 2026, o ASTERISM lançou o quarto álbum, Kick Down the Wall. O disco reúne composições instrumentais e faixas com vocais, além de refletir a passagem dos integrantes da adolescência para a vida adulta e a tentativa de romper a imagem de jovens músicos reconhecidos somente pela habilidade técnica.

A ligação com Marty Friedman ganhou forma em 2025, com o lançamento de “GYUTTO!!”. A faixa coloca HAL-CA e Friedman em um duelo de guitarras e também foi registrada ao vivo, em tomada única, para o canal japonês The First Take.

“Ouvi as músicas do ASTERISM e virei fã imediatamente”, afirmou Friedman ao comentar a colaboração. O guitarrista disse ter reconhecido no trio a mesma relação com a energia dos instrumentos e com a liberdade da performance.



Serviço

Marty Friedman em São Paulo

Data: 11 de novembro de 2026

Local: Manifesto Bar

Endereço: Rua Ramos Batista, 207, Vila Olímpia — São Paulo/SP

Ingressos: clubedoingresso.com/evento/martyfriedman-saopaulo


Marty Friedman em Curitiba

Data: 12 de novembro de 2026

Local: Jokers

Endereço: Rua São Francisco, 164, Centro — Curitiba/PR

Ingressos: clubedoingresso.com/evento/martyfriedman-curitiba

sexta-feira, 6 de novembro de 2026

Basta lança manual hardcore punk para dias estranhos

Banda mineira lança primeiro EP com participações de músicos do Blind Pigs e do Carbona

Formado por músicos de Araguari e Uberlândia, no Triângulo Mineiro, o Basta lança nesta sexta-feira (6/11) seu primeiro EP, “Manual para Dias Estranhos”. O trabalho reúne seis faixas de hardcore melódico e skate punk cantadas em português, com participações de Henrike Baliú (Blind Pigs/Armada) e Badke (Carbona/Morcegula).

Ouça o EP no streaming: basta-manual.sbmt.to.

Criada em 2024, a banda reúne músicos com longa trajetória na cena independente, que encontraram no Basta um espaço para explorar suas referências do hardcore melódico e do skate punk.

O EP apresenta de forma mais completa a identidade que a banda vem construindo desde o começo.

Com integrantes que passaram por projetos como Uganga, Attero e outras bandas da região, o Basta combina diferentes experiências em torno de um estilo que sempre fez parte de suas referências musicais: punk rápido, melódico e com refrões para cantar junto.


Por que “manual”

As letras do Basta falam de situações comuns da vida: mudanças, perdas, escolhas, frustrações e a pressão para ser quem os outros esperam. A banda não pretende dar respostas. A ideia é que as músicas façam companhia a quem está passando por um dia difícil ou estranho, provoquem alguma reflexão ou simplesmente façam aqueles minutos valerem a pena.

O título do EP também dialoga com o Enchiridion, obra que reúne ensinamentos do filósofo estoico Epicteto, compilados por seu discípulo Arriano.

Conhecido como “Manual”, o texto começa distinguindo aquilo que depende de nós do que está fora do nosso controle, ideia que também inspirou a música “Inevitável”. “Algumas mudanças, perdas e acontecimentos são inevitáveis, mas a maneira como lidamos com eles ainda depende de nós”, diz a banda.


A capa

A capa de “Manual para Dias Estranhos” é assinada pelo ilustrador pernambucano Wendell Araújo. Com trabalhos para bandas como Ratos de Porão e Cólera, entre diversas outras, o artista tem uma trajetória ligada ao punk, ao hardcore e à música independente brasileira.


Buscando no estúdio a sonoridade ao vivo

Os cinco integrantes trouxeram experiências de diferentes projetos musicais e construíram as músicas juntos, nos ensaios, misturando referências e ideias de cada um. Do começo da banda até o disco pronto foram quase dois anos, período em que a formação se consolidou e as seis músicas foram escolhidas entre outras composições que ficaram de fora.

Para o EP soar como o Basta no palco, o produtor Gustavo Vazquez, amigo antigo dos músicos e parceiro de diferentes projetos deles ao longo dos anos, registrou a banda tocando junta, em uma sessão ao vivo no estúdio Rocklab, em Anápolis (GO).

A gravação também foi realizada sem metrônomo, preservando as variações naturais de andamento e a dinâmica dos músicos tocando juntos. A intenção era manter no disco a energia e a espontaneidade das apresentações ao vivo. Vazquez também foi responsável pela mixagem e masterização do EP.


Os convidados

Henrike Baliú canta em “De Novo Aqui”, a primeira música do EP. Ele ficou conhecido como vocalista do Blind Pigs, uma das bandas mais importantes do punk brasileiro, e depois seguiu a carreira com o Armada. Para o Basta, ter logo no primeiro disco um músico cuja carreira atravessa diferentes momentos do punk brasileiro tem um peso especial.

Badke divide os vocais de “Mundo Estranho”. Antes do Carbona, ele tocou no Barneys, uma das primeiras bandas de hardcore melódico do Brasil, nos anos 1990. Hoje, além do Carbona, tem carreira solo, o duo Morcegula e o selo Morcego Records. A música dele está ligada diretamente ao punk melódico que influenciou o Basta.

Os dois fazem parte de uma geração que, a partir dos anos 1990, ajudou a fortalecer e ampliar a cena punk independente no país. Os integrantes do Basta acompanham seus trabalhos há muitos anos, e ter essas participações no primeiro EP aproxima referências de longa data da identidade que a banda constrói agora.

O EP também conta com a participação de Igor Wallace, do selo Ruído Vermelho Records, nos coros de “Certas Escolhas” e “Nunca Me Fez Bem”, gravados ao lado dos cinco integrantes do Basta.


As músicas

“De Novo Aqui” abre o EP e é a música mais curta e mais direta. Fala sobre evolução, resistência e continuar em frente apesar das contradições do dia a dia, e tem o verso que dá nome ao disco. É a faixa mais crua e mais punk do trabalho, e a voz de Henrike Baliú reforça isso.

“Inevitável” foi a primeira música em que a banda sentiu que tinha encontrado seu som. A letra fala sobre aceitar que não dá para controlar tudo o que acontece e seguir em frente mesmo assim. É uma música intensa, com um refrão marcante, e foi escolhida como primeiro single do EP.

“Fora do Lugar” fala sobre erros, escolhas e convicções, e sobre a dificuldade de distinguir o que é verdade ou mentira, certo ou errado, em meio a tantas versões de uma mesma realidade. A proposta é aprender com o passado, sem apagá-lo, e continuar questionando o que parece fora do lugar. Musicalmente, aposta em bases marcadas, andamento pulsante e um refrão forte. A música também apresenta uma passagem instrumental que remete às trilhas dos vídeos de skate dos anos 1990.

“Mundo Estranho” fala sobre redes sociais e a vida perfeita que aparece nas telas. A letra trata de comparação, desejo e da busca por aprovação, e do risco de viver mais para a imagem do que para a vida real. A música alterna ritmos e apresenta um refrão bem melódico, criando uma dinâmica diferente das demais faixas do EP. Badke canta trechos sozinho, divide outros com o vocalista Raphael Franco, e os dois se juntam no refrão.

“Certas Escolhas” fala de saudade de tempos que pareciam mais simples e do peso que o passado pode ganhar com os anos. A letra valoriza as memórias, mas defende não ficar preso a decisões antigas nem se cobrar para sempre por elas. É uma das músicas mais rápidas do EP, no estilo do skate punk dos anos 1990 e 2000, com guitarras palhetadas, velocidade e melodia.

“Nunca Me Fez Bem” fecha o disco e é uma das letras mais pessoais. Fala sobre silenciar a própria voz para agradar aos outros e sobre recuperar a própria identidade depois de perceber o preço disso. É rápida e melódica, com guitarras urgentes e um refrão que algumas pessoas já cantavam nos shows antes mesmo do lançamento da música. Para a banda, foi um dos primeiros sinais da conexão da faixa com o público.


Influências

As referências do Basta passam pelo hardcore melódico das décadas de 1990 e 2000, com bandas americanas como Pennywise, NOFX, Face to Face, Bad Religion e Rise Against. No Brasil, as influências incluem Dead Fish, Noção de Nada, CPM 22, Blind Pigs e Garage Fuzz.

São bandas que ajudaram a formar o repertório musical dos integrantes e mostraram diferentes maneiras de combinar velocidade, melodia e letras sobre questões pessoais e sociais. No Basta, essa herança ganha voz em português, com letras ligadas às experiências e inquietações dos próprios músicos. “A ideia é carregar essas referências, mas falar sobre o que somos e vivemos hoje”, diz a banda.


Cena do interior

Os músicos do Basta também ajudaram a criar espaço para a música independente no Triângulo Mineiro.

O baterista Marco Paulo Henriques comanda desde 2011 o Vitrola Ambiente Cultural, em Araguari. Ele criou o Festival Pegando Fogo, que já teve 33 edições e recebeu bandas de todo o país e de outros países, como Terrordome (Polônia) e 13 Bats (Espanha). Também ajudou a criar o Festival Triangulice e editou por 20 edições o fanzine Páginas Vazias, revista independente que chegou a ter edições com mais de 3 mil exemplares distribuídos pelo Brasil.

O baixista Raphael “Sapão” Rabelo criou o Udi Rock, festival que por anos levou bandas de rock pesado a Uberlândia, e ajudou a fundar o coletivo e selo Valvulado.


Formação

O Basta começou em 2024, reunindo amigos de longa data com a proposta de fazer música de forma independente e sem seguir tendências. Antes do lançamento, as músicas do EP já passaram pelo palco, o que ajudou a banda a definir sua personalidade.

Raphael Franco (vocal) soma mais de 25 anos de música independente. Foi baixista do Uganga, com quem gravou seis álbuns de estúdio e um ao vivo registrado na Alemanha, e fez mais de 25 shows fora do país. No Basta, troca o baixo pelo microfone.

Thiago Soraggi (guitarra) gravou com o Uganga os discos "Caos Carma Conceito" (2010), "Eurocaos" (2010), "Opressor" (2014) e "Servus" (2019), e com o Attero o álbum "Sobrevida" (2020). Tocou em festivais como Goiânia Noise, Abril Pro Rock e Jambolada e hoje trabalha como guitar tech da dupla Victor & Leo.

Marco Paulo Henriques (bateria) passou por Zuêra e Dull Kids antes de integrar o Uganga. Tem como referências Travis Barker (Blink-182), Byron McMackin (Pennywise) e Leandro Nô (Dead Fish).

Raphael "Sapão" Rabelo (baixo) cresceu ouvindo moda de viola com o pai e coloca na mesma playlist Tião Carreiro e Pardinho, Cartola, Satanic Surfers e No Fun At All. Tocou em Krow e Esquiva e segue no Attero.

Felipe "Capacete" Santos (guitarra) começou a tocar aos 11 anos, depois de ouvir o riff de "Alive", do Pearl Jam. Passou por bandas como Multus, Rockem e Rockaos.



FICHA TÉCNICA

EP: "Manual para Dias Estranhos" (2026)

Gênero: hardcore melódico e skate punk

Origem: Araguari e Uberlândia (MG)

Composição: todas as músicas por Basta

Gravação, mixagem e masterização: Gustavo Vazquez, no Rocklab (Anápolis/GO)

Participações especiais: Henrike Baliú, voz em “De Novo Aqui”; Badke, voz em “Mundo Estranho”

Coros adicionais: Igor Wallace e os cinco integrantes do Basta, em “Certas Escolhas” e “Nunca Me Fez Bem”

Gravações adicionais: voz de Henrike Baliú gravada por Fábio Cardelli no Estúdio FC (São Paulo/SP); voz de Badke gravada por Davi Pacote no Estúdio Hill Valley (Porto Alegre/RS); coros adicionais gravados por Felipe Maciel no Estúdio Porão (Uberlândia/MG)

Arte de capa: Wendell Araújo (@wendellnarkedm)

Fotos da banda: João Felipe Prestes (@spectraldeath.fx)

Fotos ao vivo: Artie (@photobyartie)

Formação:

Raphael Franco: vocal

Felipe "Capacete" Santos: guitarra

Thiago Soraggi: guitarra

Raphael "Sapão" Rabelo: baixo

Marco Paulo Henriques: bateria


Exkil leva “Violence Prevails” ao Mundo Metal Fest, evento que reúne diferentes gerações do Metal nacional

Crédito: Foto por Exkil/Divulgação

Thrash Metal de Piracicaba ganha destaque no festival ao lado de Stress, Paradise in Flames, Stormsorrow e Deathgeist, em 21 de novembro, na Burning House

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A Exkil levará a força do Thrash Metal de Piracicaba (SP) à primeira edição do Mundo Metal Fest, marcada para 21 de novembro, na Burning House, em São Paulo. Os ingressos estão disponíveis via 101tickets.

​Para a ocasião, a banda prepara um repertório especial, com destaque para Violence Prevails (2025), álbum que marcou uma nova fase em sua trajetória e ampliou sua visibilidade no cenário nacional.

​Desde o lançamento do disco, o grupo vem fortalecendo sua presença na cena brasileira e ampliando seus horizontes. Com riffs cortantes, mudanças rítmicas e uma abordagem que combina referências tradicionais e elementos contemporâneos, a Exkil segue consolidando sua identidade musical.

​Com realização do portal Mundo Metal, o festival reunirá cinco representantes da música pesada brasileira.

​Além da Exkil, a programação inclui o Stress, pioneiro do Heavy Metal nacional; o Paradise in Flames, conhecido por sua abordagem sinfônica do Metal extremo; a StormSorrow, destaque do Melodic Death Metal brasileiro com crescente projeção internacional; e o Deathgeist, representante experiente do Thrash Metal paulistano. O encontro aproxima diferentes gerações e vertentes, colocando em evidência a diversidade da produção nacional.

​Para a Exkil, a apresentação representa uma oportunidade de levar seu repertório autoral a novos públicos na capital paulista. Além disso, dividir o palco com nomes de trajetórias distintas torna a ocasião especialmente significativa para o grupo.

​"Participar do Mundo Metal Fest é um privilégio, assim como dividir o palco com bandas que representam diferentes gerações do Metal nacional. O Stress é uma referência histórica, a StormSorrow vem fortalecendo o Death Metal brasileiro, o Deathgeist mostra que o Thrash Metal pode evoluir sem perder suas raízes, e o Paradise in Flames leva seu Black/Death Metal sinfônico cada vez mais longe.Nós, da Exkil, queremos somar a esse time, apresentar nosso trabalho e deixar nossa marca. Será uma honra fazer parte dessa noite!”, comentou Gabriel Bunho.


“Violence Prevails” impulsiona nova fase da banda

​Lançado em julho de 2025, Violence Prevails é o primeiro álbum completo da Exkil. Com 11 faixas, o trabalho dá continuidade à proposta apresentada no EP Between Death And Chaos (2022), aprofundando a identidade musical do grupo por meio de riffs agressivos, variações de andamento e letras voltadas a conflitos humanos e questões sociais.

​Entre os destaques está “Titans Rising”, que conta com a participação especial de Marcello Pompeu, vocalista do Korzus. A colaboração aproxima a Exkil de um dos nomes históricos do Thrash Metal brasileiro. Em novembro, a banda também dividirá o palco com o Stress, pioneiro do Heavy Metal nacional, reforçando a conexão entre diferentes gerações da música pesada brasileira.

​Outras faixas também demonstram a diversidade do repertório. “Drive You Nuts” aposta em riffs diretos e mudanças de dinâmica, enquanto “Violence Prevails” concentra a agressividade que define o álbum. Já “Reckoning” apresenta outros elementos característicos da sonoridade do grupo e também ganhou um videoclipe oficial.

​O disco recebeu avaliações positivas de veículos especializados, com análises que destacaram a força dos riffs, a execução instrumental e a combinação entre referências clássicas e uma abordagem contemporânea do Thrash Metal.

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Exkil prepara o sucessor de “Violence Prevails”

​Paralelamente à divulgação do álbum, a Exkil já trabalha em seu próximo disco. Em entrevista recente ao Metal Na Lata, o vocalista e guitarrista Daniel Ferrante revelou que aproximadamente 75% do repertório já estava definido.

​A formação atual conta com Daniel Ferrante (vocais e guitarra), Gabriel Bunho (guitarra) e Evandro Tapia (baixo). Para os compromissos ao vivo, a banda conta temporariamente com um baterista convidado, cuja permanência ainda poderá ser oficializada. Para o Mundo Metal Fest a banda contará com o baterista Bruno Santin (Endrah, Worst) como convidado.

​Com novas composições em andamento, a Exkil chega ao Mundo Metal Fest enquanto segue divulgando as faixas de seu poderoso Violence Prevails. A apresentação integra uma fase de continuidade e renovação para o grupo, que prepara o próximo capítulo de sua trajetória no Thrash Metal brasileiro. No dia 21 de novembro, a banda promete levar toda a agressividade de seu repertório à Burning House.


SERVIÇO: MUNDO METAL FEST 1ª EDIÇÃO​
​Bandas: Stress, Paradise In Flames, Stormsorrow, Deathgeist e Exkil
​Data: 21 de novembro de 2026
​Local: Burning House
​Endereço: Av. Santa Marina, 247 – Água Branca – São Paulo/SP
​Realização: Mundo Metal
​Abertura da casa: 16h
​Início do evento: 16h30
​Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Mundo-metal-fest​
​Classificação: +18 anos

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EXKIL NAS REDES:

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​YouTube: @exkil

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Lobão traz experiência do Luau Indoor para Porto Alegre em única apresentação

Show intimista e repleto de clássicos será realizado no Teatro AMRIGS, dia 08 de novembro


Porto Alegre recebe esta semana um dos formatos mais intimistas da trajetória de Lobão, com a realização do show "Luau Indoor", no dia 08 de novembro (domingo), no Teatro AMRIGS (Av. Ipiranga, 5311 - Partenon). Os ingressos para esta experiência única estão disponíveis com valores acessíveis, a partir de 80 reais, pela plataforma Ingresso.com. .

Lobão está viajando o Brasil com sua turnê “Luau Acústico”, espetáculo intimista em que se apresenta no formato voz e violão e relembra os grandes clássicos da carreira. O clima de luau, reforçado por iluminação suave e bate-papos com a plateia entre as músicas, convida o público a redescobrir sucessos em versões repaginadas e cheias de emoção. Pensado para criar uma proximidade real com o público e abrir todas as camadas de suas canções, o espetáculo traz Lobão utilizando arranjos minimalistas que destacam a melodia, a letra e a interpretação. O resultado é uma apresentação calorosa, viva e totalmente conectada ao presente.

Desde os primeiros passos nos anos 1970 como baterista do Vímana, passando pela explosão de hits na Blitz e sua consagração como um dos nomes mais inquietos do rock brasileiro, Lobão reinventou-se sem nunca perder a autenticidade. Além da trajetória musical, o artista se destaca como escritor com cinco livros publicados, nos quais explora sua visão ácida e reflexiva da cultura e da sociedade.

Com o atual formato, o artista prova mais uma vez que sua arte não conhece fronteiras nem fórmulas prontas. Com mais de cinquenta anos de carreira, diversos prêmios por sua obra e legado, incluindo um GRAMMY Latino, além do inegável impacto na música brasileira, Lobão mantém-se criativo e atual, consolidando sua maturidade artística ao oferecer um encontro direto, simples e profundo com o público de Porto Alegre..


SERVIÇO

LOBÃO - Luau Indoor

Data: 13 de novembro de 2026 (sexta-feira)

Local: Teatro AMRIGS 

Endereço: Av. Ipiranga, 5311 - Partenon 

Horários: 20h (portões), 21h (show)
Ingressos: a partir de R$ 80

Venda online/Mais informações: https://www.ingresso.com/evento/lobao-luau-indoor-porto-alegre 


Foto: Divulgação

Abyssus – Já disponível "The Reign", novo álbum da veterana banda grega de death metal

Crédito Foto: Apostolis Andriotis

O ABYSSUS permanece firme como uma das forças mais significativas da cena grega do death metal, trilhando seu caminho desde 2011. Inspirando-se profundamente em pioneiros que definiram o gênero, como DEATH, OBITUARY e BOLT THROWER, a banda preserva o espírito puro do death metal old school enquanto imprime sua própria identidade distinta.
 
Com seu novo e terceiro álbum de estúdio, intitulado "The Reign", o ABYSSUS apresenta um testemunho feroz de sua evolução artística. O álbum reúne todos os elementos essenciais que moldaram o death metal ao longo das décadas: agressividade crua, riffs incendiários e uma atmosfera sufocante e imponente. Mais uma vez, a narrativa visual fica a cargo de Andreas Marschall (IN FLAMES, BLIND GUARDIAN, DIMMU BORGIR, entre outros), cuja arte intensifica a visão sonora da banda com impacto marcante.
 
Evoluindo sem descanso, o ABYSSUS permanece fiel às suas raízes enquanto continua a expandir os limites do gênero. Com uma discografia prolífica e uma presença cada vez maior nos palcos, eles conquistaram com mérito seu lugar como um nome formidável no cenário global do death metal.
 
"The Reign" é um lançamento da parceria Shinigami Records/Fireflash Records. Adquira sua cópia em https://bit.ly/4yA4y3k.
 

TRACKLIST
1. The Meaning of Pain
2. Out of Reach
3. Asphyxiation
4. Destined to Die
5. At Any Cost
6. The Path I Chose
7. The Prophecy
8. Killing Tendency
9. Await the Final Call
10. Trapped in Purgatory
 
FORMAÇÃO
Konstantinos Analytis - Vocal
Panagiotis Gkourmpaliotis - Guitarra
Konstantinos Foukarakis - Guitarra
Fotis Benardo - Bateria
Chris Zoukas - Baixo
 
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/FIREFLASH RECORDS
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