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quarta-feira, 1 de abril de 2026

As I Lay Dying no Brasil 2026: banda vive nova fase após turnê esgotada e se prepara para shows em São Paulo e Curitiba

Crédito: Divulgação/Napalm Records

Reconstrução, legado e novos caminhos: As I Lay Dying reforça sua força no metalcore e mantém relevância global às vésperas do retorno ao Brasil

A um mês dos dois shows confirmados no Brasil — em São Paulo (03/05, Vip Station) e Curitiba (04/05, Tork N’ Roll), com realização da produtora Dark Dimensions e ingressos disponíveis pela plataforma Ingresso Master (https://ingressomaster.com) —, a As I Lay Dying inicia um novo capítulo de sua trajetória, marcado por reconstrução, reposicionamento e tentativa de reafirmação dentro do cenário global. A passagem pelo país integra a turnê sul-americana “An Evening With As I Lay Dying”, que também contempla datas em Lima, Peru (27/04), Santiago, Chile (29/04) e Buenos Aires, Argentina (01/05), consolidando o giro como um dos mais aguardados do metalcore em 2026.

Após um dos períodos mais turbulentos de sua história, a banda liderada pelo vocalista Tim Lambesis passou por um colapso interno em 2024, que resultou na saída de praticamente todos os integrantes, levando a uma reformulação completa de sua estrutura.

Formada em 2000, na Califórnia, a As I Lay Dying teve papel fundamental na consolidação do metalcore moderno ao unir riffs agressivos, melodias marcantes e letras intensas. A banda ganhou destaque com Frail Words Collapse (2003), mas foi com Shadows Are Security (2005) que alcançou projeção internacional — álbum que se tornou um marco do gênero e agora é celebrado nesta turnê especial.

O auge comercial veio com An Ocean Between Us (2007), disco que estreou no Top 10 da Billboard 200 e ampliou o alcance global da banda. Desde então, o grupo manteve relevância dentro do cenário do heavy metal com trabalhos como The Powerless Rise (2010), Awakened (2012) e Shaped by Fire (2019).

Entre os maiores clássicos da carreira estão “94 Hours”, “Forever”, “Through Struggle”, “Confined”, “Nothing Left”, “An Ocean Between Us” e “My Own Grave”, músicas que se tornaram hinos do metalcore e presença constante nos shows da banda ao redor do mundo.

Mais do que uma simples troca de músicos, o momento atual representa uma redefinição profunda da identidade do grupo. Para dar continuidade ao projeto, Lambesis recrutou uma nova formação com nomes experientes da cena internacional, entre eles o guitarrista brasileiro Bill Hudson (I Am Morbid, Doro, Northtale), além do vocalista (vocais limpos) e baixista Chris Clancy (Mutiny Within), do baterista Tim Yeung (Morbid Angel, Divine Heresy) e do guitarrista Don Vedda (Marilyn Manson, DevilDriver). A proposta é manter o nome e o legado da As I Lay Dying ativo enquanto constrói uma nova base artística para o futuro da banda.


Bill Hudson comentou:

“Conheci Tim Lambesis pela primeira vez há quase 20 anos e já estive em várias bandas com Tim Yeung. É uma honra fazer parte do novo capítulo do As I Lay Dying. A turnê está sendo uma oportunidade incrível de reunir e tocar com tantos amigos de longa data, e os fãs estão realmente curtindo essa nova fase, com shows insanos e lotados! No Brasil não será diferente! Não vejo a hora de encontrar a minha galera aí de novo, agora com o As I Lay Dying”.

O primeiro reflexo dessa nova fase veio com o lançamento dos singles “Echoes” e “If I Fall”, acompanhados de videoclipes oficiais. As faixas farão parte do próximo álbum de estúdio, previsto para ser lançado pela Napalm Records, e apresentam uma sonoridade moderna, técnica e alinhada às tendências atuais do metal, sem abrir mão das características que consagraram o grupo.

Paralelamente à reconstrução musical, a banda também atravessa um processo de reposicionamento dentro do cenário atual. A nova formação marca uma etapa importante na trajetória do As I Lay Dying, tornando este retorno especialmente relevante para fãs e para o mercado do metal.

Apesar disso, a resposta do público em determinados mercados segue expressiva. Nos últimos meses, a banda realizou uma série de shows na Rússia com ingressos esgotados, evidenciando a força do nome As I Lay Dying ao vivo e sua capacidade de mobilização global, mesmo em meio a mudanças significativas em sua estrutura.

É justamente apoiada nesse equilíbrio entre legado, turnês internacionais e novas composições que a banda projeta seus próximos passos. A estabilidade da nova formação e o lançamento de material inédito serão determinantes para consolidar essa fase.

Os shows no Brasil, em maio de 2026, reforçam esse momento de retomada e devem atrair tanto fãs antigos quanto uma nova geração, interessados em acompanhar de perto essa nova etapa da banda. Essas apresentações prometem reunir clássicos do metalcore com músicas recentes, combinando nostalgia e renovação em um dos retornos mais aguardados do gênero no país.


SERVIÇOS:

AS I LAY DYING EM SÃO PAULO

Data: 3 de maio (domingo)

Local: Vip Station

Endereço: Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro – São Paulo/SP

Realização: Dark Dimensions

Assessoria: JZ Press

Bandas de abertura: Throw Me To The Wolves e Self Insight

Abertura das Portas: 17h

Início do Evento: 20h

Ingressos: https://ingressomaster.com/comprar/29/as-i-lay-dying-sao-paulo​

Classificação: 18 anos

É obrigatória a apresentação de documento de identidade


AS I LAY DYING EM CURITIBA

Data: 4 de maio (segunda-feira)

Local: Tork N’ Roll

Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 – Rebouças – Curitiba/PR

Realização: Dark Dimensions

Assessoria: JZ Press

Banda de abertura: Self Insight

Abertura das Portas: 19h

Início do Evento: 21h

Ingressos: https://ingressomaster.com/setores/30/as-i-lay-dying-curitiba​

Classificação: 18 anos

É obrigatória a apresentação de documento de identidade


Links Relacionados:

https://www.instagram.com/asilaydying​​

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VELTHARION: Revelada a imponente arte da capa do novo álbum “Black Hole's Dance”, que será lançado neste mês de abril – confira!

O grupo baiano de Death/Black Metal VELTHARION apresentou oficialmente a arte de capa de seu aguardado álbum, “Black Hole's Dance”. Com lançamento agendado para 17 de abril de 2026 via Sangue Frio Records, o trabalho visual sintetiza a fusão entre o niilismo e o misticismo universal.

O trabalho, desenvolvido pela InkCreations em colaboração com Robson Kamikaze, reflete a densidade lírica das oito faixas que compõem o disco. A estética sombria prepara o terreno para o sucessor do single “Sustained By Suffering”, consolidando a identidade visual e sonora da banda neste novo ciclo. Confira agora mesmo abaixo a capa de “Black Hole's Dance”:



Acompanhe o VELTHARION e a SFP – Press & PR no Instagram para não perder o início do pré-save digital e os próximos anúncios:

Ouça agora o single “Sustained By Suffering” e siga o perfil oficial da banda em sua plataforma de streaming favorita: https://li.sten.to/VELTHARION_Sustained_By_Suffering


 

ATENÇÃO PRODUTORES:

A agenda de shows para 2026 do VELTHARION está oficialmente aberta para festivais e eventos em todo o Brasil. Para propostas e informações, entre em contato:





 

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Fonte: SFP – Press & PR

ORTHOSTAT: “Telosophy” leva o death metal catarinense à coletânea “Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo Vol. 2” – ouça agora!

O ORTHOSTAT, expoente do Death Metal de Santa Catarina, oficializa sua participação no segundo volume da coletânea internacional 'Diferentes Bandeiras, o Mesmo Inimigo'. O lançamento, realizado mundialmente pelo portal NoiseRed, integra forças de sete países e solidifica o quarteto como um dos nomes mais técnicos do metal extremo brasileiro atual.

A faixa escolhida para este compêndio global é “Telosophy”, um dos grandes destaques do split EP "Alchemical Veritas", lançado em 2025 em parceria com a banda Precipício. A participação do ORTHOSTAT reafirma a qualidade da produção sulista, dividindo o line-up com hordas internacionais da Alemanha, França e Estados Unidos.

Confira o poder do metal da morte catarinense e ouça a coletânea completa no YouTube da NoiseRed através do link abaixo:

https://youtu.be/X1LQLb9Idj4

Ou pelo Bandcamp oficial aqui: https://noisered.bandcamp.com/album/diferentes-bandeiras-o-mesmo-inimigo-vol-2



 

Novo Álbum no Horizonte

O lançamento da coletânea da NoiseRed ocorre em um momento de intensa atividade criativa para a banda. O ORTHOSTAT já se encontra em estúdio trabalhando nas gravações de seu novo álbum de inéditas, cujo lançamento está previsto para o segundo semestre de 2026. Este novo trabalho promete aprofundar a sonoridade técnica e obscura que se tornou a marca registrada do quarteto, marcando um dos pontos mais aguardados do calendário extremo deste ano.

Em suas redes sociais, o quarteto já disponibilizou um vídeo com os bastidores das gravações deste material, assista: https://www.instagram.com/p/DUs9AF2Ebsu/ 


 

CONTATO PARA SHOWS:

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Fonte: SFP – Press & PR

ODIADO: Banda goiana é destaque na programação do festival ‘Cidade Rock 2026’

O Centro Cultural Martim Cererê recebe, no dia 11 de abril, mais uma edição do projeto ‘Cidade Rock’, trazendo o peso do ODIADO como um dos destaques do lineup. O evento, com entrada mediante 1kg de alimento, consolida a força da cena local ao lado de ícones do Metal nacional.

Representando o Groove Metal contemporâneo de Goiás, o ODIADO sobe ao palco às 20:00 para apresentar a agressividade técnica que marca sua trajetória. A banda compartilha a noite com o lendário Krisiun (RS) e outros nomes expressivos como Sick CivilizationZelena e Deathiance, reafirmando a conexão visceral entre o público goiano e as vertentes mais extremas da música pesada. Confira abaixo o cartaz COMPLETO e o serviço completo para mais informações:

  • SERVIÇO:
  • Show: ODIADO no festival ‘Cidade Rock 2026’
  • Local: Centro Cultural Martim Cererê (@martimcerere)
  • Endereço:  Bezerra de Menezes (Rua 94 A), Setor Sul – Goiânia/GO
  • Data: 11 de abril de 2026 (sábado)
  • Horário: A partir das 18 horas
  • Entrada: 1Kg de alimento não perecível
  • Organização: @monstrodiscos

 

Agressividade Técnica e Consolidação

Com seis faixas de puro impacto, o EP “Cortante” consolidou o ODIADO como uma das potências emergentes do estilo no Brasil. O equilíbrio entre técnica apurada e fúria sonora garantiu ao grupo uma base sólida de ouvintes e diversas críticas positivas na imprensa especializada. Ouça agora: https://li.sten.to/ODIADO_Cortante


 

Agenda e Booking para 2026

ODIADO segue com o calendário de 2026 aberto para novos ataques. Produtores interessados em levar a energia brutal do grupo para seus palcos podem entrar em contato com a equipe de booking:



 

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https://www.youtube.com/@OdiadOoficial
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Fonte: SFP – Press & PR

São Paulo recebe em agosto o show de despedida do Pentagram, pioneiros do doom

 

O Pentagram, banda norte-americana formada em 1971 na região de Washington/Alexandria e que viralizou em 2025 com um meme da intensa e hipnótica presença de palco do vocalista do Bobby Liebling, volta a São Paulo no dia 13 de agosto para show no Fabrique Club. A apresentação integra a Farewell Tour, Last Latin American Run 2026, anunciada como a despedida dos palcos latino-americanos. A realização é da Powerline Music & Books e Heart Merch.


Ingresso: fastix.com.br/events/pentagrama-em-sao-paulo


O Pentagram se aproxima do fim de seu ciclo como uma das fontes originais de uma linguagem importante do metal: o doom. No começo dos anos 1970, quando o heavy metal ainda nem havia estabilizado seus contornos, Bobby Liebling e Geof O’Keefe já buscavam uma sonoridade própria, mais densa, arrastada e ameaçadora.

A leitura consagrada é que o Pentagram ajudou a empurrar o hard rock para o terreno que se tornaria o heavy metal e, alguns anos depois, plantou a semente do que o mundo reconheceria como doom metal. Poucas bandas carregam esse duplo lugar histórico.

Só que a trajetória da banda nunca foi linear. Embora exista desde 1971, o Pentagram só lançaria seu primeiro álbum completo em 1985, depois de demos, mudanças de formação e de uma passagem decisiva pela encarnação chamada Death Row. O material gravado em 1981 e 1982 sob esse nome acabaria desaguando no disco que mais tarde seria canonizado como Relentless, obra de gênese tortuosa e, justamente por isso, central na mitologia do Pentagram.

Quando o doom metal se consolidou como cena, nomes como Trouble, Candlemass e Cathedral já apareciam tratando o Pentagram como uma de suas matrizes.

Essa redescoberta ganhou outra escala em 2001, com First Daze Here, compilação das gravações setentistas que revelou a muita gente o tamanho do repertório que havia ficado à margem durante décadas. O lançamento vendeu mais de 10 mil cópias, gerou versões de artistas como Witchcraft e The Dead Weather e ajudou a recolocar “Be Forewarned” entre as grandes composições do cânone pesado americano.


A turnê de despedida dos palcos

A despedida desta turnê pesa ainda mais porque a história do Pentagram sempre esteve perto do colapso. Mudanças de formação, falta de apoio de selo, hiatos, oportunidades perdidas e a dependência química de Bobby Liebling transformaram a biografia da banda numa sequência de recomeços improváveis.

A revista Louder resumiu esse percurso lembrando que o documentário Last Days Here acompanhou Liebling desde o período mais baixo da trajetória até a sobriedade e o relançamento do Pentagram, convertendo em narrativa pública uma saga que o underground já conhecia como lendária.

E o Pentagram não volta a São Paulo como peça de museu. Em janeiro de 2025, a banda lançou Lightning in a Bottle, o décimo álbum de estúdio e o primeiro em cerca de uma década, agora com Bobby Liebling ao lado de Tony Reed, Henry Vasquez e Scooter Haslip.

O disco foi apontado pela crítica especializada como um trabalho que reafirma a identidade do Pentagram e a capacidade do nome de seguir relevante, com vigor novo, mais de meio século depois de sua fundação.


SERVIÇO | PENTAGRAM EM SÃO PAULO

Data: 13 de agosto de 2026

Local: Fabrique Club

Endereço: rua Barra Funda, 1071 - Barra Funda, São Paulo/SP

Ingresso: fastix.com.br/events/pentagrama-em-sao-paulo

Crocante Records estreia em São Paulo para reunir uma cena pop punk para diversas gerações

 

Idealizada por Bia Vaccari e Bruno Peras, a Crocante estreia nesta sexta-feira (3) e sábado (4) na Casa AlgoHits


A Crocante Records (@crocanterecords) escolheu nascer em movimento. Em vez de se apresentar primeiro como marca, perfil ou promessa de bastidor, o selo e agência idealizado por Bia Vaccari e Bruno Peras estreia nesta sexta-feira (3) e sábado (4) em São Paulo com 0 Crocante Fest que funciona como inauguração, vitrine e tomada de posição: reunir bandas de diferentes momentos do pop punk brasileiro em torno de uma cena que nunca deixou de existir, mas por anos seguiu sem um centro claro de articulação.


Ingresso do Crocante Fest: meaple.com.br/viabprod/crocante-fest


A aposta parte de uma leitura que Bruno Peras faz de dentro desse circuito. Segundo ele, há uma produção nova relevante, nomes de outras fases voltando à ativa e uma demanda represada por conexão real entre artistas que compartilham referências, público e dificuldade de circulação.

“A ideia do selo é realmente juntar essas pessoas, trazer todo mundo para perto”, afirma Peras, ao defender que o pop punk nacional precisa se enxergar mais como comunidade do que como apêndice diluído entre o hardcore melódico, o punk rock e outras cenas próximas.

Na visão de Peras, a Crocante nasce também como resposta prática a um ambiente em que boa parte das bandas independentes trabalha sozinha e sob pressão das plataformas.

“Hoje está todo mundo muito refém do algoritmo”, diz, ao explicar que a proposta do selo é testar formas mais diretas e criativas de lançar música, criar contatos e fazer bandas circularem.

Bia Vaccari, jornalista fundadora do Downstage e a produtora do festival itinerante banda de casinha, enquadra o projeto como resultado de uma combinação entre experiência operacional e leitura de cena.

Ela conta que já foi por meio de conversas com Peras que viu a possibilidade de estruturar algo mais específico para o gênero. “Venho com a parte operacional no selo, ele vem com essa parte de networking e mais artístico. E aí a gente acaba juntando essas duas forças pra voltar a fazer o pop punk brasileiro ser uma comunidade de fato”, afirma.

Vale destacar que a Crocante Records ganha vida em parceria com a Algohits, utilizando a estrutura da distribuidora do selo.


Siga o selo no Instagram: @crocanterecords


Crocante Fest

O Crocante Fest é a primeira materialização disso tudo e que funciona como gesto de aproximação. Será o encontro entre velha e nova geração do pop punk brasileiro.

Na sexta-feira, o line-up reúne Replace, Never Too Late, Samwise, Tropical Melancolia e NoiteSó.

No sábado, sobem ao palco Dinamite Club, Crazy Bastards, Supermad, Marinas Found e O Grim.

Além dos shows, haverá venda de merch oficial, pôster e um drink batizado em nome da casa.

Mas o ponto talvez esteja menos no brinde temático e mais no que Peras enxerga como efeito de convivência. “O festival é para botar o nome na pista e trazer as bandas para perto. A ideia é colocar todo mundo debaixo do mesmo teto, fazer as pessoas se olharem no olho e criarem parcerias que possam botar essas bandas na estrada. A Crocante quer ser um lugar em que as bandas se encontrem.”


Serviço

Crocante Fest

Datas: 3 e 4 de abril de 2026

Horários: sempre a partir das 15h

Local: Casa AlgoHits

Endereço: Rua Patizal, 38, Vila Madalena, São Paulo


Ingresso: meaple.com.br/viabprod/crocante-fest


Dois dias, 10 bandas e 3 tipos de ingresso: dias únicos ou passaporte.


Sexta-feira

Replace

Never Too Late

Samwise

Tropical Melancolia

NoiteSó


Sábado

Dinamite Club

Crazy Bastards

Supermad

Marinas Found

O Grim


E mais

Lançamento do merch oficial

Pôster pra você levar pra casa

Drink Crocante

The Amity Affliction volta a São Paulo com turnê do novo álbum House of Cards

 


Banda australiana de post-hardcore/metalcore se apresenta no Carioca Club em 24 de maio


A banda australiana de metalcore/post-hardcore The Amity Affliction se apresenta em São Paulo/SP no dia 24 de maio, no Carioca Club, em data única no Brasil pela Latin America Tour 2026. A produção é da Heart Merch em parceria com a FasTix Produções, New Direction Productions e Powerline Music & Books.


Ingresso: fastix.com.br/events/the-amity-affliction-em-sao-paulo


A nova passagem pela capital paulista acontece no momento em que a banda entra numa de suas fases mais decisivas: será poucas semanas depois do lançamento de House of Cards, nono álbum de estúdio e primeiro full-length com Jonny Reeves nos vocais limpos, que chega ao mercado no dia 24 de abril.

Ao longo da carreira, Joel Birch, o principal compositor da banda, transformou depressão, ansiedade, dependência química e exaustão emocional em matéria-prima de canções que nunca esconderam o desconforto.

Essa honestidade ajudou a projetar o The Amity Affliction para além do circuito australiano e a sustentar uma trajetória rara em termos de alcance: a banda soma quatro álbuns em primeiro lugar na ARIA (Australian Recording Industry Association, a associação da indústria fonográfica da Austrália), emplacou Not Without My Ghosts no Top 10 em 2023, voltou ao Top 10 em 2024 com Let the Ocean Take Me (Redux) e carrega no catálogo uma música como Pittsburgh, apontada pela revista Kerrang! como o ponto de virada que ampliou seu público no mundo e se tornou presença permanente nos shows.

É justamente por isso que House of Cards pesará tanto na discografia. O álbum será um documento de um período em que a banda e o próprio Birch passaram perto do esgotamento.

No anúncio oficial do disco, a Pure Noise Records apresentou a faixa-título como uma música escrita por Birch para si e para os irmãos, tomando como centro a relação com a mãe, morta em 2024.

O vocalista foi ainda mais explícito em entrevistas publicadas na Austrália: disse que o álbum nasce dessa perda, do trauma compartilhado entre os irmãos. Isso ajuda a entender por que o novo material soa como escrita em carne viva.

Musicalmente, a fase também aponta mudança. A Rolling Stone Australia tratou 2026 como uma nova etapa para o The Amity Affliction, marcada por formação renovada, autoprodução e por uma volta consciente ao eixo melódico e emocional que consolidou a trajetória da banda.

House of Cards recoloca o quarteto diante da linguagem que definiu sua força ao longo dos anos, canções de grande adesão, tensão exposta sem filtro e letras que encaram de frente o peso do que narram.


Saiba mais sobre a banda: www.instagram.com/theamityaffliction.


SERVIÇO

The Amity Affliction em São Paulo

Data: 24 de maio de 2026

Horário: a partir das 17h

Local: Carioca Club

Endereço: rua Cardeal Arcoverde 2899, São Paulo/SP

Ingressos: fastix.com.br/events/the-amity-affliction-em-sao-paulo

Venda física na bilheteria do Carioca Club

Classificação 16 anos

Mais informações: instagram.com/tedesco.com.midia


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