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segunda-feira, 12 de janeiro de 2026

Banda Violett anuncia o single “Rollercoaster”, que traduz extremos emocionais em rock e nu metal

_Formada em Itu (SP), a Violett lança no dia 26 de janeiro a faixa “Rollercoaster”, uma narrativa intensa sobre relações tóxicas e ciclos emocionais, com videoclipe marcado para 2 de fevereiro_


A banda Violett apresenta seu novo single, “Rollercoaster”, um mergulho sonoro e emocional nos altos e baixos dos relacionamentos que seduzem pela intensidade, mas escondem padrões nocivos. Com influências de rock’n’roll e nu metal, a faixa chega às plataformas digitais em 26 de janeiro, seguida do lançamento do videoclipe em 2 de fevereiro.

Fundada em 2022, na cidade de Itu (SP), a Violett é formada por Camila Doná (vocais), Andressa Mouxi (guitarra), Ana Julia Nihil (baixo) — todas de Itu — e Júlia Baats (bateria), natural de Sorocaba (SP). O quarteto constrói uma identidade marcada por riffs pesados, linhas rítmicas pulsantes e vocais que conduzem a narrativa com intensidade.

“Rollercoaster” aborda relações que levam a extremos emocionais: mesmo machucando, elas puxam de volta para o mesmo ciclo, como uma montanha-russa que não para. A proposta se estende para além da letra. O instrumental foi concebido para refletir esses picos e quedas, enquanto o videoclipe promete dar vida à história, ampliando a experiência sensorial da canção.

A composição é assinada por Camila Doná e Andressa Mouxi, com produção musical de Raphomet. A bateria foi captada no B. Mix Studio, o selo é Lab Sonoro e a distribuição fica por conta da Ditto Music.


Saiba mais:
Violett– @bandaviolett
Camila Doná (voz) — @camiladonahh
Andressa Mouxi (guitarra) — @andressamouxi
Ana Julia Nihil (baixo) — @anajulianihil
Júlia Baats (bateria) — @juliabaats

Fotos: Carlos Gandolfe

Helloween recebe Azeroth como banda convidada em show na Argentina

Apresentação está marcada para o dia 13 de setembro na Movistar Arena e reúne a banda pioneira do power metal com um dos maiores do gênero na América do Sul

A banda Azeroth, um dos grandes nomes do power metal argentino, foi confirmada como banda convidada para o show do Helloween na Movistar Arena, em Buenos Aires. A apresentação está marcada para o dia 13 de setembro e marca um dos pontos altos da história do Azeroth, por tratar-se de um show ao lado da banda mais importante do power metal mundial.

O lançamento mais recente da banda é o álbum Trails of Destiny, uma versão em inglês do álbum Senderos del Destino, que foi lançado originalmente em 2022 e se tornou um dos mais aclamados de sua carreira. O disco conta com a participação de Fabio Lione (Rhapsody, Angra, Vision Divine), um dos maiores vocalistas da história do power metal, e está disponível no Brasil com distribuição da Voice Music.


Serviço

Data: 13 de setembro de 2026
Local: Movistar Arena
Endereço: Humboldt, C1414CSJ Cdad. Autónoma de Buenos Aires, Argentina

Horário: abertura da casa - 19h/início do show - 21h




Azeroth

Formada pelo baixista Fernando Ricciardulli em 1995, a banda argentina de power metal Azeroth lançou seu autointitulado álbum de estreia em 2000. O trabalho trazia vocais convidados de nomes lendários do metal argentino, como Christian Bertoncelli e Adrián Barilari (Rata Blanca), e foi mixado e masterizado pelo produtor alemão Charlie Bauerfeind, conhecido por seu trabalho com bandas icônicas do power metal, como Helloween, Blind Guardian e Angra.

A turnê de promoção do álbum contou com quase 50 shows na Argentina e no Uruguai, incluindo apresentações ao lado de nomes como Helloween, Nightwish, Labyrinth e Vision Divine. Em 2001, participou do álbum La Leyenda Continua, um tributo ao Rata Blanca, com uma versão de “Rompe el Hechizo”.

O segundo álbum da banda, II, foi lançado apenas em 2008 e trouxe uma participação especial do vocalista Hansi Kürch (Blind Guardian). Em 2010, chegou a vez de Historias y Leyendas, que trazia o retorno de Bertoncelli aos vocais e gerou o primeiro videoclipe da banda, da música “La Promesa”.

Após um longo hiato, a banda retomou as atividades em 2017, quando Ricciardulli apresentou uma nova formação que trazia Ignacio Rodriguez nos vocais e guitarras, Pablo Gamarra nas guitarras, Daniel Esquivel na bateria e Leonardo Miceli nos teclados. O quinteto gravou o álbum Más Allá del Caos e engatou mais uma turnê pela Argentina, que incluiu participações nos festivais de metal mais importantes do país e a abertura de shows das bandas Amon Amarth e Powerwolf.

Em 2022, o Azeroth lançou o aclamado Senderos del Destino e entrou em uma turnê de mais de dois anos, na qual dividiu o palco com gigantes como Blind Guardian, Stratovarius, Dragonforce, Angra e Tarja Turunen. No meio dela, o guitarrista David Zambrana entrou na banda, liberando Ignacio Rodriguez para se dedicar exclusivamente aos vocais.

Em 2024, veio o primeiro álbum ao vivo da banda — Historias de Ayer, Senderos de Hoy, gravado no Teatro Flores, em Buenos Aires — e, em 2025, chegou a vez do primeiro lançamento em inglês. Trails of Destiny é uma versão traduzida de Senderos del Destino e conta com a participação de Fabio Lione, uma das maiores vozes do power metal mundial, conhecido por seu trabalho com grupos como Rhapsody, Angra e Kamelot. Saiba mais sobre a banda em @azerothmetal.  



Fotos: Divulgação

Erudica entra em nova era: banda anuncia turnê europeia, lança “Resistance Unchained” em fevereiro e apresenta formação renovada!

Crédito/Divulgação: Foto por Erudica

"Resistance Unchained fará parte do vindouro álbum Burnt Imperium"

A banda brasileira de Melodic Death Metal Erudica, formada em 2020 em Porto Velho, Rondônia, pela dupla Caroline Ferreira (vocal) e Patrik Corrêa (guitarra), vive um dos capítulos mais decisivos de sua trajetória. Após o anúncio oficial de uma turnê europeia em 2026, com shows confirmados em Portugal, Romênia, Hungria e Espanha, o grupo direciona os holofotes para uma nova fase criativa, impulsionada por mudanças na formação, amadurecimento artístico e lançamentos estratégicos.

Como parte deste novo ciclo, a Erudica apresenta oficialmente dois novos integrantes: Dragos Iulian (baixo) e Micael Sousa (bateria). A chegada dos músicos simboliza mais do que uma renovação de lineup — representa um novo impulso criativo, já perceptível nos ensaios, no processo de composição e na preparação para os próximos passos da banda.

Falando sobre sua entrada no grupo, Micael Sousa destaca a conexão imediata com a proposta do projeto: “Gostei do som da banda assim que me foi mostrado. Quando fui experimentar, acabei me conectando com todos os integrantes. Foi isso que me levou a ficar. Não pensei no futuro — pensei no presente. Era um projeto do qual eu queria fazer parte.”

Com a nova formação integrada e os planos de 2026 em andamento, a banda trabalha ativamente em material inédito. Segundo Patrik Corrêa, os fãs podem esperar um salto expressivo na sonoridade: “Essa fase representa um avanço enorme para a Erudica. A nova formação está muito coesa, e isso impactou diretamente o processo de composição. O novo material, que será lançado no início de 2026, é um dos trabalhos mais fortes, pesados e bem estruturados que já fizemos.”

O baixista Dragos Iulian reforça o espírito ambicioso da nova fase: “O que me faz querer trabalhar continuamente com a Erudica é a ambição e a incapacidade de pensar no nível abaixo. É um projeto que exige coragem, caos e andamento sem pausas — exatamente o que eu preciso.”

A vocalista Caroline Ferreira ressalta a importância da turnê e a energia trazida pelo novo lineup: “A Europa sempre foi um território que queríamos alcançar. Chegar lá agora, com uma formação renovada e cheia de energia, torna tudo ainda mais especial. A entrada do Dragos e do Micael trouxe novas ideias, maturidade e uma troca criativa muito intensa. Os shows vão refletir exatamente esse momento.”

No dia 04 de fevereiro de 2026, a Erudica lança o single “Resistance Unchained”, primeira amostra do álbum completo Burnt Imperium. A faixa funciona como um manifesto da fase atual, abordando temas como controle, manipulação, alienação e resistência. A letra retrata indivíduos condicionados desde o nascimento a obedecer sistemas opressivos, até o despertar da consciência — quando romper correntes invisíveis e rejeitar falsas promessas se torna uma questão de sobrevivência.


Faça o pré-save em https://onerpm.link/302092244065

Consolidando o maior desafio de sua trajetória até aqui, a turnê europeia também é impulsionada pelo EP de estreia Masters of Chaos (quatro faixas), que se tornou o carro-chefe deste novo ciclo. Recebido com elogios da imprensa especializada, o trabalho se destaca pela intensidade sonora, precisão técnica e um discurso lírico que combina caos, crítica e poesia.


"Gaia"https://www.youtube.com/watch?v=8hzzffznfC4
"Echoes Of Desolation"https://www.youtube.com/watch?v=ej7hpjXhOXg
"Master Of Chaos"https://www.youtube.com/watch?v=QhqILtP_vlM
"From The Blood We Arise"https://www.youtube.com/watch?v=Jx5t0eR5f5Y

O EP já está disponível nas plataformas de streaming, enquanto o álbum Burnt Imperium tem lançamento previsto para o início de 2026 pelo selo internacional Kvlt und Kaos Productions. A Erudica segue carregando orgulho amazônico e brasileiro, com estética própria e um discurso artístico que não desacelera. Em uma cena historicamente concentrada no Sudeste e no Sul do Brasil, a ascensão de uma banda do Norte reforça que a região produz metal de alto nível, capaz de dialogar com o mundo sem perder suas raízes.

O grupo não apenas rompe fronteiras — redefine seu espaço. Suas letras golpeiam temas urgentes, da devastação ambiental à resistência contra forças desumanizadoras, criando conexão profunda com o público. Mais do que uma vitória individual, sua trajetória se torna um símbolo de excelência, identidade amazônica e da potência criativa da periferia do país.

Definitivamente, a Erudica não é apenas um nome promissor do metal nacional — é um símbolo de persistência, excelência e identidade amazônica erguendo sua voz para o mundo.

ERUDICA NAS REDES:

Facebook/Instagram: @erudicaofficial
YouTube: @erudica

Assessoria de Imprensa:

JZ PRESS (@jzpressassessoria)

Cine Joia, em São Paulo, recebe Vapors of Morphine e Dean Wareham, juntos, em maio

São Paulo/SP recebe no dia 9 de maio (sábado), no Cine Joia, um encontro de duas trajetórias fundamentais do rock alternativo norte-americano. Vapors of Morphine, o legado do lendário Morphine e Dean Wareham, em um set especial dedicado ao Galaxie 500. A produção é da Maraty e os ingressos estão à venda no site da Fastix.

Ingressos: fastix.com.br/events/vapors-of-morphine-e-dean-wareham-em-sao-paulo

Ativos na mesma época, unidos por uma mesma ideia de reinvenção do rock, Vapors of Morphine e Dean Wareham representam duas linhagens que ajudaram a redefinir os limites da música alternativa: de um lado, a estética hipnótica, urbana e minimalista do Morphine; de outro, a sensibilidade etérea, melancólica e espacial do Galaxie 500, duas matrizes que seguem moldando o indie contemporâneo.

Fundado no estado de Massachusetts no fim dos anos 1980, o Galaxie 500 se tornou um dos grupos mais influentes de sua época, mesmo com uma discografia enxuta. Os álbuns Today (1988), On Fire (1989) e This Is Our Music (1990) estabeleceram um novo vocabulário para o rock alternativo, baseado em guitarras envoltas em reverberação, andamentos lentos e uma melancolia deliberadamente anti espetacular.

À frente da banda, Dean Wareham ajudou a deslocar o indie do nervosismo pós-punk para um território mais contemplativo, abrindo caminho para o que mais tarde seria reconhecido como dream pop e slowcore, influenciando diretamente artistas como Slowdive, Yo La Tengo, Beach House e The National.

Já o Morphine, cuja obra o Vapors of Morphine mantém viva, ocupou um lugar singular dentro do mesmo período. Liderada por Mark Sandman, a banda de Boston rompeu com a formação tradicional do rock ao eliminar a guitarra e construir seu som em torno de saxofone barítono, baixo de duas cordas e bateria, criando uma sonoridade densa, sensual e profundamente urbana.

Álbuns como Good (1992), Cure for Pain (1993) e Yes (1995) transformaram o grupo em um dos cultos mais duradouros dos anos 1990, influenciando desde o rock alternativo britânico até artistas como Radiohead, Nick Cave, Queens of the Stone Age e Arctic Monkeys.

Após a morte de Sandman em 1999, Dana Colley (sax) encontrou no Vapors of Morphine uma forma de preservar e expandir esse repertório, agora ao lado de Jeremy Lyons e Tom Arey, mantendo vivo um dos catálogos mais singulares da música alternativa moderna.


SERVIÇO

Vapors of Morphine + Dean Wareham em São Paulo

Data: 9 de maio de 2026 (sábad0)

Horário: 20h (abertura da casa)

Local: Cine Joia

Endereço: Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade, São Paulo

Ingresso:

Pista:
R$ 170,00 (1º lote, meia entrada estudante); R$ 180,00 (1º lote, meia entrada solidária); R$ 340,00 (1º lote, inteira)

Camarote:
R$ 220,00 (1º lote, meia entrada estudante); R$ 230,00 (1º lote, meia entrada solidária); R$ 440,00 (1º lote, inteira)

Venda: fastix.com.br/events/vapors-of-morphine-e-dean-wareham-em-sao-paulo

Mais informações

www.instagram.com/vaporsofmorphine

www.instagram.com/deanwareham

www.instagram.com/tedesco.com.midia

www.instagram.com/agenciapowerline


sábado, 10 de janeiro de 2026

Underpassing Souls Fear: projeto disputa “Melhores do Ano” da Roadie Crew e participa de live no Heavy Metal Online

Após lançamento do EP de estreia “Darkest Flight”, projeto do guitarrista Edu Vignatti busca reconhecimento nacional e detalha próximos passos em entrevista ao vivo.

 

O projeto UNDERPASSING SOULS FEAR, idealizado pelo guitarrista gaúcho Edu Vignatti, começa 2026 com o pé direito. Após o lançamento oficial de seu EP de estreia, “Darkest Flight”, que apresentou ao público uma fusão de peso e técnica, o projeto agora figura entre os indicados na tradicional votação de Melhores do Ano da revista Roadie Crew, na categoria de “Melhor Álbum” (ou EP). Além disso, o guitarrista também concorre em sua categoria.


Para celebrar este momento e comentar sobre o nascimento do EP, Edu Vignatti será o convidado especial de uma live no canal Heavy Metal Online. A transmissão ocorre no dia 19 de janeiro, segunda-feira, às 21h. Na ocasião, o bate-papo abordará o processo de criação de "Darkest Flight" e planos futuros do guitarrista.

UNDERPASSING SOULS FEAR é um espaço autoral onde Edu Vignatti (também integrante da banda Dosoro) explora composições que não se encaixavam em projetos tradicionais. Com foco em elementos progressivos e uma sonoridade pesada, o projeto contou com a colaboração de músicos da região.

 

Votação da Roadie Crew:

https://roadiecrew.com/melhores2025/

 

Canal Heavy Metal Online:

https://www.youtube.com/user/heavymetalonline

 

Ouça o EP no Spotify:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/0OUu7L8CJg05XawY6SvBi2

 

Ouça “Lurking Pain” no YouTube:

https://youtu.be/D9ftY7EuLLk?si=XBZxFzdfBQcUJ7-U

 

Créditos da foto:

Alex Milesi

 

Contatos:

Instagram: https://www.instagram.com/u.s.f.metal

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Living Colour celebra 40 anos de história com shows no Brasil; Porto Alegre e Curitiba na rota

Considerada uma das bandas mais inovadoras e tecnicamente brilhantes do Rock mundial, o Living Colour retorna ao Brasil para uma ocasião especial: a turnê "The Best of 40 Years", uma celebração monumental de suas quatro décadas de estrada.

 

Abstratti Produtora, em parceria com a Top Link Music, confirma a passagem da lendária banda nova-iorquina pelo Sul do país. A turnê comemora a trajetória de um grupo que rompeu barreiras raciais e musicais, fundindo Rock, Funk, Metal e Jazz de maneira inédita. Sob a tutela da Abstratti, os ícones do Rock alternativo desembarcam no Opinião (Porto Alegre) no dia 26 de fevereiro e na Live Curitiba no dia 1º de março. Além destas datas, o grupo se apresenta em São Paulo (27/02) e no Rio de Janeiro (28/02).

Liderada pelo guitarrista virtuoso Vernon Reid e pela voz inconfundível de Corey Glover, o Living Colour prova que sua relevância permanece intacta. Acompanhados pela "cozinha" técnica e poderosa de Will Calhoun (bateria) e Doug Wimbish (baixo), o quarteto promete um setlist repleto de hinos que marcaram gerações, como "Cult of Personality", "Glamour Boys", "Love Rears Its Ugly Head" e "Type".

Mais do que um show de nostalgia, a apresentação destaca a química inabalável da formação clássica. O repertório revisita a força do álbum de estreia, “Vivid” (1988), que redefiniu o cenário musical da época, mas também abre espaço para o improviso e a virtuosidade que tornaram o grupo uma referência ao vivo. A fusão de riffs pesados com o groove dançante cria uma atmosfera única, garantindo uma experiência sonora que agrada tanto aos fãs de Metal quanto aos apreciadores de Jazz e Funk.

Vencedores de dois prêmios Grammy e conhecidos por suas letras de forte cunho social e político, os músicos trazem ao Brasil a mesma energia crua que os consagrou no palco do lendário CBGB nos anos 80, agora maturada pela experiência. Formado em 1984 e apadrinhado por Mick Jagger logo no início da carreira, o Living Colour quebrou o "teto de vidro" do Rock com uma sonoridade eclética e temáticas que abordam o racismo e a condição humana, consolidando-se como uma das bandas mais influentes e respeitadas do globo.

 

Ouça clássicos da banda:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/4Tjn03VfLMlq5R766tdwad

 

SERVIÇO – PORTO ALEGRE

Data: 26 de fevereiro de 2026 (Quinta-feira)

Local: Bar Opinião (Rua José do Patrocínio, 834)

Horário: 21h (Abertura da casa às 19h30)

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/111887/d/343513.

Classificação: 16 anos.

 

SERVIÇO – CURITIBA

Data: 1º de março de 2026 (Domingo)

Local: Live Curitiba (Rua Itajubá, 143)

Horário: 21h (Abertura da casa às 19h30)

Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/living-colour-01-de-marco

Classificação: 16 anos.

 

Foto: Divulgação

 

Contatos:

Site: https://abstratti.com

Instagram: https://www.instagram.com/abstrattiprodutora

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Beyond The Black – Já disponível "Break The Silence", novo álbum da banda alemã considerada um dos grandes nomes do metal sinfônico contemporâneo

Crédito Foto: Heilemania
 
A banda alemã BEYOND THE BLACK tornou-se uma das forças mais empolgantes do metal sinfônico moderno, traçando um caminho impressionante desde sua formação. Tudo começou com o álbum de estreia "Songs Of Love And Death" de 2015 que foi um sucesso instantâneo e permaneceu firme no Top 15 alemão por semanas, rendendo ao grupo o prêmio Metal Hammer na categoria de "Melhor Estreia". Seu sucessor, "Lost In Forever" (2016), entrou nas paradas alemãs na quarta posição e abriu caminho para uma grande turnê pela Alemanha, Reino Unido, Rússia e Japão. Desde sua estreia ao vivo em 2014, a banda já se apresentou nos maiores festivais de metal do mundo, como o Wacken Open Air, e acompanhou grandes nomes internacionais como Aerosmith, Korn, Scorpions, Saxon e Within Temptation.
 
Com o lançamento de seu terceiro álbum, "Heart Of The Hurricane”, o BEYOND THE BLACK iniciou sua primeira turnê europeia como atração principal no outono de 2019 - foram mais de 20 shows em 10 países, a maioria com ingressos esgotados. Logo depois, o grupo voltou ao estúdio e, em junho de 2020, lançou o tão aguardado "Horizons", que alcançou a terceira posição nas paradas alemãs.
 
Após a pausa forçada pela pandemia, o BEYOND THE BLACK voltou mais forte do que nunca: depois de uma bem-sucedida turnê europeia no outono de 2022, seu quinto álbum autointitulado foi lançado em janeiro de 2023, entrando nas paradas de diversos países e representando um novo auge na carreira.
 
Depois de um poderoso verão europeu tocando em festivais, a banda fez sua primeira turnê pela Austrália e Nova Zelândia no final de 2023, como convidados especiais do grupo sueco The Halo Effect. No início de 2024, o BEYOND THE BLACK realizou sua turnê europeia mais bem-sucedida até então - Dancing In The Dark - seguida por mais shows celebrados pelo continente durante o verão.
 
No início de 2025, a banda alcançou outro marco com sua primeira turnê pela América Latina, realizando shows na Argentina, Chile e México, além de se apresentar no renomado festival brasileiro Bangers Open Air.
 

Em 2026, o BEYOND THE BLACK apresenta o seu tão aguardado sexto álbum de estúdio, "Break The Silence". O trabalho, um álbum conceitual enraizado no metal melódico com influências étnicas, explora temas de comunicação, força interior, resiliência e a necessidade urgente de reconexão em um mundo dividido. Faixas como 'Let There Be Rain''(La Vie Est Un) Cinéma''Ravens' e 'The Flood' examinam como as palavras - e sua ausência - moldam nossa realidade. O resultado é uma experiência emocional e multifacetada que reflete a complexidade do mundo atual e convida os fãs a fazerem parte deste novo capítulo.
 
O álbum conta com as participações mais do que especiais de Chris Harms, da banda LORD OF THE LOST, e de Asami, da popular banda japonesa de power metal LOVEBITES.
 
A vocalista Jennifer Haben comentou: "Com Break The Silence nós nos abrimos para novas influências e colaborações. Desde elementos sinfônicos até étnicos, e artistas convidados que trouxeram seu próprio estilo: este álbum reflete tudo o que amamos fazer - música sem barreiras. É uma mistura poderosa do que somos e do que estamos nos tornando."
 
No Brasil, "Break The Silence" está disponível pela parceria entre a Shinigami Records e a Nuclear Blast Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/4qMuPIh.
 
TRACKLIST
1. Rising High
2. Break The Silence
3. The Art Of Being Alone (Feat. Lord of The Lost)
4. Let There Be Rain (Feat. The Mystery of the Bulgarian Voices)
5. Ravens
6. The Flood
7. Can You Hear Me (Feat. Asami From Lovebites)
8. (La vie est un) Cinéma
9. Hologram
10. Weltschmerz
 
FORMAÇÃO
Jennifer Haben - Vocal
Tobi Lodes - Guitarra
Chris Hermsdörfer - Guitarra
Kai Tschierschky - Bateria
 
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/NUCLEAR BLAST RECORDS
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