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segunda-feira, 13 de março de 2023

Grunge Heavy Rockers BURN THE OCEAN lançam novo vídeo para a música “Almost Gone”

Nota:


Após seu novíssimo álbum MODERN RUINS, lançado em 24 de fevereiro pela ARGONAUTA Records, os italianos Post Grungers BURN THE OCEAN lançam seu novo vídeo “Almost Gone”:

https://youtu.be/RHjhuU2XjKE

O vídeo foi dirigido por Andrea Nicola Larosa em Gênova. Isto é o que Fabio, vocalista e guitarrista da banda tem a dizer sobre isso: “Esta é uma música muito íntima e pessoal porque, liricamente falando, é uma espécie de diálogo entre mim e minha amada mãe que não está mais aqui conosco. Há uma grande parte de mim que simplesmente não consegue aceitar esse fato e preciso acreditar que ela ainda está aqui comigo de alguma forma dizendo que está quase morta.

A música é uma das mais agressivas e intensas do álbum e pensando nisso comecei a pensar no roteiro do vídeo sabendo que o conteúdo deveria ter sido forte.
Eu simplesmente não conseguia transpor literalmente a letra para um vídeo porque emocionalmente eu sabia que não conseguiria lidar com isso.

Então escrevi uma história sobre tentar escapar do que é inevitável na vida de alguém. Uma história sobre sofrimento, violência e as consequências de nossos erros. Eu sabia que atuar em primeira pessoa não é uma tarefa fácil, mas nós realmente nos esforçamos para dar o nosso melhor desempenho e acho que conseguimos.

O diretor e amigo de longa data, Andrea Nicola Larosa, abraçou o projeto e superou nossas expectativas, criando uma verdadeira obra de arte e colocando sobre a mesa sua experiência e paixão. A fotografia é de primeira qualidade e as cores se encaixam perfeitamente no clima da história.

Sempre tentamos superar nossos limites em termos de qualidade e produção e desta vez estou muito orgulhoso do resultado e espero que gostem tanto quanto nós gostamos de filmá-lo (exceto pelos meus ossos e todo o meu corpo que realmente não aproveite as sessões de filmagem!).”

O som do Burn The Ocean é frequentemente descrito como moderno, fresco, pesado, mas orgânico e intimista. Você pode facilmente encontrar a banda pulando de uma música “Radio Ready” para um rock mais clássico, mas sujo, sempre tentando manter seu som de impacto enorme e groovy sem resultar muito derivado.

A arma secreta do BTO reside em ter duas personalidades vocais principais muito distintas e reconhecíveis que muitas vezes se fundem alternando momentos de solo e coral.

Anteriormente esse ano o BURN THE OCEAN lançou seu primeiro videoclipe para a música PRECIOUS THINGS, assista aqui https://youtu.be/s66QcKddfzw

O álbum MODERN RUINS já está disponível em todas as plataformas digitais e está disponível neste link:
https://songwhip.com/burntheocean/modern-ruins

INFO:
https://www.facebook.com/BurnTheOceanRnR
https://www.facebook.com/ArgonautaRecords
http://www.argonautarecords.com/



English Version:

Following their very new album MODERN RUINS, out on February 24 via ARGONAUTA Records, Italian Post Grungers BURN THE OCEAN release their brand new video “Almost Gone”:

https://youtu.be/RHjhuU2XjKE

The video was directed by Andrea Nicola Larosa in Genoa. This is what Fabio, singer and guitarist of the band has to say about it:
“This is a very intimate and personal song because, lyrically speaking, it's a sort of dialogue between me and my beloved mother who is not here with us anymore. There's a big part of me which simply cannot accept this fact and I need to believe that she is still here with me somehow by saying she's Almost Gone.

The song is one of the most aggressive and intense of the album and with this in mind I started to think about the script of the video knowing that the content should have been strong. I just couldn't literally transpose the lyrics to a video because emotionally I knew I couldn't handle it. So I wrote a story about trying to escape what's inevitable in one's life. A story about suffering, violence and the consequences of our errors.

I knew that acting in first person it's not an easy task but we really pushed ourselves in order to give our best performance and I think we made it. Director and long time friend Andrea Nicola Larosa embraced the project and pushed himself beyond our expectations by crafting a true work of art and putting on the table his experience and passion. The photography is top notch and the colors fits perfectly the mood of the story. We always try to push ourselves beyond our limits in terms of quality and production and this time I am very proud of the result and I hope you enjoy it as much as we did shooting it (except for my bones and my whole body which really did not enjoy the shooting sessions!).”


Burn The Ocean’s sound is often described as modern, fresh, heavy yet organic and intimate. You can easily find the band jumping from a “Radio Ready” song to a more classic yet dirty rock one always trying to maintain its huge and groovy impact sound without resulting too much derivative. BTO’s secret weapon lies in having two main very distinct and recognizable vocal personalities which are often melt together alternating solo and choral moments.

Previously this year BURN THE OCEAN released their first video for the song PRECIOUS THINGS, watch here: https://youtu.be/s66QcKddfzw

The album MODERN RUINS is out now on all digital platforms and it is available at this link:
https://songwhip.com/burntheocean/modern-ruins

INFO:
https://www.facebook.com/BurnTheOceanRnR
https://www.facebook.com/ArgonautaRecords
http://www.argonautarecords.com/

quarta-feira, 30 de dezembro de 2020

Nocturn/Suicidal Forest: Tierra ignota (Split) - Review

Em parceria com a Grand Sounds Promotion e colaboração da Australis Records, trazemos mais uma boa indicação de álbum para você, leitor, que certamente está acostumado a ótimas referências de nossas colaborações.

Neste Split lançado em setembro último, temos 4 canções do Suicidal Forest e 3 do Nocturn, mostrando ótimas melodias e influências diretas ao lado mais profundo do Black Metal mundial, intitulado "Tierra ignota".

Por conta do lado extremo e sombrio, sua produção é ótima e mantém boas doses de cadência, bem como um instrumental destruidor e potente (para ambos) e mantém un nível elevado desde o início.

Seguramente, é um registro que muitos fãs de vertentes extremas irão gostar rapidamente.


Não deixe de conferir!


English Version:

In partnership with Grand Sounds Promotion and collaboration with Australis Records, we bring you another good album indication for you, the reader, who is certainly used to great references from our collaborations. 

In this Split released last September, we have 4 songs by Suicidal Forest and 3 by Nocturn, showing great melodies and direct influences to the deepest side of the world Black Metal, entitled "Tierra ignota". 

Due to the extreme and dark side, its production is great and maintains good doses of cadence, as well as a destructive and powerful instrument (for both) and maintains a high level from the beginning. 



Surely, it is a record that many fans of extreme trends will like quickly. 


Be sure to check it out!


Bandcamp here


Links:

Infernal Thorns: Inflicting Ravage to the Holy Cattle - Review

Em parceria com a Grand Sounds Promotion e colaboração da Australis Records, trazemos mais uma boa indicação de álbum para você, leitor, que certamente está acostumado a ótimas referências de nossas colaborações.

Desta vez vamos falar da banda chilena Infernal Thorns, com sua grande influência em elaborar um ótimo Death Metal denso, mesclando técnica com boas melodias.

Seus riffs pesados, marcantes, carência característica do estilo, além do Groove acentuado que permeia por seus temas, fazem de "Inflicting Ravage to the Holy Cattle" um álbum único e dinâmico, sempre vibrante em suas nuances.

Em termos de produção vejo que não tiveram problemas, afinal, o que dizer de um registro tão coeso, com elementos clássicos do estilo e que são bem evidenciados aqui?
Seus vocais extremos são uma dinâmica de horror em forma de narrativas bem legais, o que sempre faz bem.


No geral, um álbum com ótima dinâmica e que merece a atenção de adeptos ao lado extremo técnico.


Ouça e com o volume bem alto!


English Version:

In partnership with Grand Sounds Promotion and collaboration with Australis Records, we bring you another good album indication for you, the reader, who is certainly used to great references from our collaborations. 

This time we will talk about the Chilean band Infernal Thorns, with their great influence in creating a great dense Death Metal, mixing technique with good melodies. 

Its heavy, striking riffs, characteristic lack of style, in addition to the accentuated Groove that permeates its themes, make "Inflicting Ravage to the Holy Cattle" a unique and dynamic album, always vibrant in its nuances. 

In terms of production, I see that they had no problems, after all, what to say about such a cohesive record, with classic elements of style and that are well evident here. 

Their extreme vocals are a horror dynamic in the form of very cool narratives, which always does well. 


Overall, an album with great dynamics and that deserves the attention of fans on the extreme technical side. 


Listen and at high volume!


YouTube Music here


Links

Aura Hiemis: Wenn der Regen fällt - Review

Parcerias sempre são muito bem vindas, afinal, agregar o seu conteúdo com novidades de vários países e gêneros do Rock é algo benéfico para muitos, e neste caso, iremos trazer mais um pouco do conteúdo que a Grand Sounds Promotion nos fornece, aliás, a junção está tripla neste momento, entre Grand Sounds Promotion e Australis Records, além claro de nós da Rock Vibrations para externar ainda mais bandas de ótima qualidade.

A banda Aura Hiemis é praticante de um ótimo Funeral Doom/Death Metal diretamente do Chile, tendo lançado "Wenn der Regen fällt" em outubro último, um registro muito bem elaborado e que mostra músicos com total capacidade para ótimos temas.

Para quem não sabe, a banda iniciou seus trabalhos em 2004 quando V (guitar/Vocals) decidiu montar de início um projeto "one man Band", então, é de se esperar que muito da experiência do mesmo esteja inserida aqui, para uma ótima apreciação de variados fãs da vertente extrema.

Sua produção se mantém bem em todo o álbum, bem como da ótimas evidências extremas de seu instrumental bem trabalhado com riffs de ótima qualidade.


Ouça sem medo, o trabalho gerado por eles é ótimo!


English Version:

Partnerships are always very welcome, after all, adding your content with news from various countries and genres of Rock is something beneficial for many, and in this case, we will bring a little more of the content that Grand Sounds Promotion provides us, in fact, with junction is triple right now, between Grand Sounds Promotion and Australis Records, in addition to us from Rock Vibrations to release even more bands of great quality. 

The band Aura Hiemis is a great Funeral Doom / Death Metal practitioner directly from Chile, having released "Wenn der Regen fällt" last October, a very well prepared record that shows musicians with full capacity for great themes. 

For those who do not know, the band started its work in 2004 when V (guitar / Vocals) decided to start a project "one man Band", so it is to be expected that much of the experience will be inserted here, for a great appreciation of various fans of the extreme aspect. 

His production continues well throughout the album, as well as the great extreme evidence of his instrumental well worked with high quality riffs. 


Listen without fear, the work generated by them is great!


Bandcamp here


Links:

terça-feira, 8 de dezembro de 2020

Arhat: Dead Life - Review

O Arhat é um projeto de groove metal de Kyiv que surgiu em 2017 e é composto por músicos experientes que misturam temas atuais e os da mitologia oriental.

Seu álbum de estréia intitulado Dead Life será lançado em 23 de dezembro, e apresenta uma ótima dinâmica melodica entre o peso e o Groove, sendo excelentes em sua vertente, eficientes em cada nuance, seja no lado agressivo ou cadenciado. 

Um dos destaques fica por conta das vozes femininas em faixas como Mantra e Arhat, além dos elementos orientais em Outcast e Arhat, já em suas letras, algumas das canções (Danger of Death, Outcast, Dead Life, Freedom, Maximalism) são um reflexo irônico dos nossos tempos difíceis, e as outras, nomeadamente Arhat, Stately Ruins e Mantra, contêm tramas da mitologia e história dos povos orientais.


Sua produção é muito boa e mostra muitos detalhes bem legais, seu som é muito bem pensado e executado, entregando o melhor dos músicos desde o início, sem forçar nada ou soar moderno demasiado, tudo aqui é bom.


Fique ligado, esses caras são ótimos!

Agradecemos a Grand Sounds PR por antecipar a audição.


New single "Outcast" HERE 
"Maximalism" (studio playthrough) HERE.


O álbum estará disponível nas principais plataformas de streaming, bem como em CD.


English Version:

Arhat is a Kyiv groove metal project that emerged in 2017 and is composed of experienced musicians who mix current and oriental mythology themes. 

Their debut album entitled Dead Life will be released on December 23rd, and presents a great melodic dynamic between weight and Groove, being excellent in its aspect, efficient in every nuance, whether on the aggressive or cadenced side. 

One of the highlights is the female voices in tracks such as Mantra and Arhat, in addition to the oriental elements in Outcast and Arhat, already in their lyrics, some of the songs (Danger of Death, Outcast, Dead Life, Freedom, Maximalism) are a reflection ironic of our difficult times, and the others, namely Arhat, Stately Ruins and Mantra, contain plots of mythology and history of the eastern peoples. 

The production is very good and shows a lot of very nice details, his sound is very well thought out and executed, delivering the best of musicians from the beginning, without forcing anything or sounding too modern, everything is great!


Stay tuned, these guys are great! 

We thank Grand Sounds PR for anticipating the album.


The album will be available on major streaming platforms, as well as on CD.


Tracklist:
1. Edge Of The Abyss (Intro)
2. Dead Life
3. Freedom
4. Outcast
5. Stately Ruins
6. Arhat
7. Maximalism
8. Danger Of Death
9. Mantra


Line-up:
Alex Sitkoff - vocals
Anton Skrebov - guitar
Anton Inov - bass
Dmytro "La De Vill" Sychov - drums

Session musicians:
Ethnic vocals: Kapshuk Kateryna
Percussion: Petro Pavlovsky

Music: Anton Skrebov
Lyrics: Oleksandr Kharechko
Art: Dmytro Yurchenko

Recording, mixing and mastering Serhii Sershen
Drums recording: AVSound (Valery Likhachov)


Links:
https://www.facebook.com/arhatgroove
https://www.instagram.com/arhatgroove/
https://www.youtube.com/channel/UCVGyGqjFMDc6odCv_VfAQJg
https://bandzone.cz/_114287?at=info
https://arhat2.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/arhatgroove

quarta-feira, 2 de dezembro de 2020

MoSKova: "The Man Of The Three Islands" ganha nova edição

A banda MoSKowa  tem como base um ótimo Prof/Death Metal sob o comando de Stella, Manny e K. (aka Kylroys), desde o ano de 2015. 

"The Man Of The Three Islands", seu mais recente lançamento, é ambientado com histórias ligadas a França (país de origem da banda) e foi gravado na Track Down Music com Valentin Carreau.

O mesmo álbum está disponível desde 5 de maio de 2017 em plataformas digitais e na Europa (e estão em processo de composição do segundo álbum focado em outro conceito).

Hoje, 2 de dezembro de 2020, a Music-Records lançou uma nova versão muito limitada do álbum com uma nova produção, produzida por Valentin Carreau e que consegue trazer todo aquele poder do registro já conhecido, porém, com outras dinâmicas bem interessantes.

Não deixe de conferir!



English Version:

The band MoSKowa is based on a great Prof / Death Metal under the command of Stella, Manny and K. (aka Kylroys), since 2015. 

"The Man Of The Three Islands", their most recent release, is set with stories linked to France (country of origin of the band) and was recorded on Track Down Music with Valentin Carreau. 

The same album has been available since May 5, 2017 on digital platforms and in Europe (and they are in the process of composing the second album focused on another concept). 

Today, December 2, 2020, Music-Records released a new very limited version of the album with a new production, produced by Valentin Carreau and that manages to bring all that power of the record already known, however, with other very interesting dynamics. 


Be sure to check it out!

terça-feira, 1 de dezembro de 2020

Adliga: Kali Paciače Nieba (E.P.) - Review


O projeto Adliga é natural da Bielorrússia e tem como base um excelente Post/Doom Metal, evidenciando ótimas linhas e peso na medida certa em suas melodias.

Seu EP de estreia intitulado "Kali Paciače Nieba" reflete muito bem temas recorrentes de sua vertente, tais como colapsos, lutas, questões de solidão, destino, aliando o seu Metal em várias nuances muito produtivas.

Algumas letras são inspiradas na literatura, folclore e poesia bielorrussa, divididas em 3 faixas principais e 2  instrumentais (Nakanavannie e Buraviesnik).

Vandrounik, que significa “Andarilho”, conta a história de um homem que perambula pelo deserto em busca de um lugar melhor enquanto enfrenta a necessidade de água, abrigo e descanso. Questionando seus motivos e sonhos, o andarilho persevera e acaba sendo recompensado quando a chuva cai sobre ele. 

A canção-título Kali Paciače Nieba, que significa “Quando o céu começa a fluir”, é um épico apocalíptico sobre o mundo se erguendo para esmagar a humanidade, junto com todas as suas disputas mesquinhas, sua felicidade e tristeza, sua inveja e raiva. 

Boj, que significa "Battle", é a música final do EP e é a mais violenta. É uma descrição vaga de um confronto entre dois exércitos, de seu início sinistro e seu final sombrio. 


No geral, vejo uma banda competente, que soube explorar muito bem sua criatividade e trouxe para nós um excelente trabalho, sendo coesos, técnicos e dinâmicos, os vocais alternando entre o melodico e o agressivo se fazem bem por aqui, um dos pontos altos, além do idioma natal fazer uma diferença muito boa para o estilo.

Não deixe de conferir este ótimo registro, que está sendo lançado hoje 1º de dezembro de 2020, via Sliptrick Records.



English Version:

The band Adilga is from Belarus and is based on an excellent Post / Doom Metal, showing great lines and weight in the right measure in your melodies.

His debut EP entitled "Kali Paciače Nieba" reflects very well recurring themes of its nature, such as collapses, struggles, issues of loneliness, destiny, combining his Metal in several very productive nuances. 

Some lyrics are inspired by Belarusian literature, folklore and poetry, divided into 3 main and 2 instrumental tracks (Nakanavannie and Buraviesnik). 

Vandrounik, which means "Wanderer", tells the story of a man who wanders through the desert in search of a better place while facing the need for water, shelter and rest. Questioning his motives and dreams, the hiker perseveres and ends up being rewarded when the rain falls on him. 

The title song Kali Paciače Nieba, which means “When the sky starts to flow”, is an apocalyptic epic about the world rising to crush humanity, along with all its petty disputes, its happiness and sadness, its envy and anger . 

Boj, which means "Battle", is the final song of the EP and is the most violent. It is a vague description of a confrontation between two armies, of its sinister beginning and its dark end. 


In general, I see a competent band, who knew how to explore their creativity very well and brought us an excellent job, being cohesive, technical and dynamic, the vocals alternating between the melodic and the aggressive do well here, one of the highlights, in addition to the native language make a very good difference to the style.

Be sure to check out this great record, which is being released today December 1, 2020, via Sliptrick Records.



Tracklist: 
01. Vandroŭnik 
02. Nakanavannie 
03. Kali Pacіače Nіeba 
04. Buraviesnik 
05. Boj

Line-up:
Kate Sidelova – Vocals | Uladzimir Burylau – Guitars/Vocals | Ignat Pomazkov – Guitars | Roman Petrashkevich – Bass | Artem Voronko – Drums

Band links: Facebook | VK | Youtube | Instagram | Twitter | On Sliptrick

terça-feira, 15 de setembro de 2020

Noitatalid : Furies in the Steppes from Russia será lançado em outubro

Inicialmente, Andreï, vocalista e guitarrista, havia criado um projeto Brutal Death, inspirado na cena americana. 
Aos poucos, seus irmãos se juntaram a ele no projeto que deu origem ao Noitatalid (hoje mesclando raízes russas e francesas).

A banda compõe na veia Brutal Death American e o toque europeu é trazido pelo irmão mais novo, Aleksey, baterista, cuja precisão traz certa brutalidade às canções. 
Alguns toques de Thrash Metal e Grindcore são encontrados no álbum e se torna um primeiro passo no mundo musical e na cena Metal. 

Com o passar do tempo, Noitatalid cresceu e contatou a Music-Records para a promoção e distribuição do álbum de estréia. A mixagem e masterização foram feitas por Valentin CARREAU no estúdio de gravação Track Down Music, Music-Records. 

Com a ajuda de Valentin, a capa do álbum atual foi desenvolvida e o álbum será distribuído na Europa, EUA, Canadá, Quebec, Ásia & Oceania (também disponível em 250 plataformas digitais). Este primeiro álbum compartilha o ponto de vista sobre a sociedade, questões políticas, castração química por alimentos e outros assuntos, por metáforas. 

O desejo de Vitaly, o baixista, era prestar homenagem ao Slayer com seu álbum "Reign in Blood" que tinha a duração total de "Furies in the Steppes from Russia".

O próximo álbum já está composto e pronto para ser gravado, cujo produtor será Valentin CARREAU.
 
Sendo ideal para fãs de Slayer, Cannibal Corpse, Napalm Death, Carcass e Obituary, irão entregar o seu melhor neste registro sem dúvida alguma.

O lançamento ocorrerá em 9 de outubro de 2020.


Line-up:
Andreп: Lead vocal & guitarist
Vitaly: Bass guitar
Aleksey: Drums


Links:
https://www.facebook.com/noitatalidbrutatdeath/
https://www.facebook.com/musicsarl/
https://music-records.fr/

quarta-feira, 9 de setembro de 2020

Pulse : "Adjusting The Space", seu segundo álbum, será lançado em novembro

Diretamente da Áustria, o PULSE conquista a terra com a sua aventura intitulada de Cyber ​​Future Metal com “Adjusting The Space”, seu segundo álbum de estúdio.
Com conceitos e efeitos interessantes (futuristas), trazem peso, melodias criativas e vocais característicos do lado Industrial do Metal, sendo também ao meu ver um som Industrial Electro Metal bruto, o que deverá agradar rapidamente aos mais atentos as vertentes citadas.

“Adjusting The Space” tem 13 músicas e a ótima arte de Richard Touzimsky, com lançamento via NRT-Records. 


Fundado em 2014 por Nemesis, o idealizador da banda austríaca de Black Metal Astaroth, o PULSE rapidamente lançou as bases para a mescla de Cyberpunk e Metal. 
Em seu debut lançado em 2015, “Extinction Level Event” (CCP Records), eles deixaram uma impressão duradoura na cena Gótica, Electro e Metal. 

Além do vocalista e guitarrista Nemesis, o baixista Vidar, o baterista Pulsar e o guitarrista Dom são membros do time do PULSE para trazer o som de seu planeta natal para mais perto da humanidade. 

Durante o final do verão de 2019 foram para o CCP Studio para produzir "Adjusting The Space" com Claus Prellinger (Dornenreich, Jack Frost, Thirdmoon) e logo podemos ver claras referências a assuntos interessantes como em “X 31 '26'43 NY 109' 430“ W ”que abre o álbum com uma alusão ao incidente de Roswell no ano de 1947. 

Ele continua com o segundo single, um aviso impressionante do espaço sideral chamado“ We Wn't Come In Peace ”, que alerta a espécie humana a tratar o próprio planeta com mais respeito, caso contrário, os alienígenas não chegarão em paz. 


Como pôde perceber, muitas informações são inseridas aqui, então não perca esse lançamento que ocorrerá em 6 de novembro deste ano de 2020.


Links :
http://pulse-galaxy.com/
http://nrt-records.com/

terça-feira, 8 de setembro de 2020

Raventale : Planetarium II - Review


A banda ucraniana Raventale tem em sua essência um ótimo Black Metal Atmosférico, sendo densa, técnica e bem atual com base em suas variadas nuances conhecidas de seu público, bem como sua forma de compor.

"Planetarium II" estende a análise de extrapolação de mistérios cósmicos, dimensões clandestinas e estranhezas extramundanas, o que também foi abordado em sua primeira parte, sendo assim, uma continuação natural.

Com 8 faixas divididas em torno de 45 minutos, possui uma produção condizente com a proposta, além de manter a qualidade instrumental (o que nessa vertente é preciso a todo instante), demonstrando ótima qualidade.

Track listing:
1 - Sheen Of Urania
2 - Extra Terrestrial Arcana
3 - Drinking Sulfur, Devouring The Sun
4 - Route To Andromeda
5 - The Moon In The Seventh House
6 - Let The Fire Burn!
7 - Earth (Alpha & Omega)
8 - A Temple Of My Choice


No geral, creio que irá agradar aos fãs mais exigentes do Metal extremo, seja pela sua criação conceitual, intelectual ou pelo seu lado artístico criativo.

Ouça sem medo!


Links :

segunda-feira, 7 de setembro de 2020

Saccage : álbum Khaos Mortem é relançado

O Saccage é uma banda canadense fundada em 2007 cujo som é orientado pelo lado do Death Metal, tingido de escuridão e brutalidade. 
Com o tempo foram para o chamado Blackened Death d incorporaram ainda mais peso e técnica as suas melodias.

Após dois álbuns bem recebidos, "Khaos Mortem" é relançado pela Music-Records, em vinil e CD. 

A masterização foi realizada por Joel Grind do Toxic Holocaust e demonstra a qualidade imposta pelos músicos, além do talento de Joel com suas idéias para que o álbum soasse o melhor possível.

Sua produção é ótima e entrega exatamente o que os fãs da vertente esperam, com riffs densos e ótima qualidade.

Para a promoção de "Khaos Mortem", uma turnê européia será realizada em 2021.


"Khaos Mortem" estará disponível em 4 de setembro de 2020 via Music-Records.



Links :
https://www.instagram.com/saccage_official/
https://www.facebook.com/saccage/
https://www.facebook.com/musicsarl/
https://music-records.fr/

Gatecloser : novo álbum, "From The Wasteland", será lançado em setembro

Os italianos do Gatecloser irão lançar em 22 de setembro o álbum intitulado "From The Wasteland", tendo várias referências ao Thrash Metal e também ao lado Progressivo.

Sua produção é boa e certamente irá agradar aos mais variados fãs de Metal.

O lançamento ocorrerá via Sliptrick Records.

Track Listing:
01. From The Wasteland… | 02. The Crow | 03. Bury Him Alive | 04. White Bones | 05. Take My Hand | 06. Will Of The Dark | 07. Blackout | 08. Death Parade | 09. King Of The New Dawn | 10. Black March | 11. …They Will March On

Recorded by: Riccardo Pasini at Studio 73 in Ravenna (RA), Italy
Mixed and mastered by: Paolo Castelluccia in Borgo Panigale (BO), Italy
Produced by: Gatecloser

Gatecloser line-up:
Stefano Tarroni – Lead Vocals/Rhythm Guitar/Keyboards | Matteo Corbara – Lead Guitar/Backing Vocals | Nicola Gavini Fiorentini – Bass Guitar/Backing Vocals | Alessandro Cupici – Drums/Percussions/Backing Vocals


Band links: Facebook | Instagram | On Sliptrick

sábado, 5 de setembro de 2020

Bloodhunter : relançando seu primeiro álbum+Live in Madrid

A banda espanhola de death metal melódico Bloodhunter relançou seu primeiro álbum autointitulado de 2014 em 3 de julho de 2020 (digital) e 4 de setembro de 2020 (CD). 

O relançamento inclui o EP bônus - "Live in Madrid (2020)", o que garante ainda mais conteúdo para seus fãs.

Comentários da banda sobre o relançamento: 

Diva Satanica: Bloodhunter foi minha primeira gravação em estúdio como vocalista. Foi um processo difícil durante o qual aprendi muito e por isso gosto especialmente dele. Quando percebemos que as cópias físicas estavam se esgotando, começamos a pensar na ideia de fazer uma reedição mais adiante, como um presente para os fãs, e foi assim que surgiu essa reedição, com nova arte de Gustavo Sazes e 6 faixas bônus ao vivo do show que tocamos em Madrid no ano passado. 

Daniel Luces: Bloodhunter, nosso primeiro álbum, sempre terá um lugar especial em nossos corações. A experiência em estúdio com o nosso engenheiro Pedro foi de abrir os olhos, e pessoalmente aprendi muito com ele que me moldou tanto como baixista quanto como engenheiro de som, que consequentemente se espalhou para o nosso segundo álbum, quando assumimos a maior parte das funções de engenharia por nossas próprias mãos. 
Ao considerar a ideia de um relançamento com uma nova capa e layout, decidimos usar as faixas do show ao vivo que gravamos em Madrid em março de 2019, o que acho que faz um grande contraste em mostrar onde estávamos como banda em 2014, em comparação para 2019 com um segundo álbum e vários grandes festivais em nosso currículo. Esperamos que todos gostem do novo design e das faixas bônus, e talvez isso também dê aos novos fãs a chance de redescobrir nossos primeiros trabalhos! 

Dani Arcos: Já faz algum tempo que pensamos em relançar nosso primeiro álbum, já que ele está esgotado desde 2015, mas não queríamos apenas lançá-lo novamente, então tentamos gravar alguns shows para adicionar algumas faixas bônus ao vivo para esta reedição. Normalmente recebemos comentários positivos de nossos fãs dizendo que amam nossos shows ao vivo, então essa é uma compensação pelo apoio deles nesses momentos difíceis. Temos muito boas recordações de quando gravámos este álbum com o Pedro Mendes em Braga (Portugal). 

Houve muitas mudanças no BLOODHUNTER desde que gravamos este álbum, mas o núcleo da banda permanece o mesmo.


Conheça um pouco mais da banda abaixo :


BLOODHUNTER é uma banda de metal extremo nascido em terras galegas (Espanha) em 2008 da mão do único membro fundador e compositor principal, DANI ARCOS. Após várias mudanças em sua formação e conceito, DIVA SATANICA se juntou à banda em 2009, cujo ataque vocal gutural ajudou a levar a banda para territórios mais extremos. 

Eles lançaram uma demo chamada “THE FIRST INSURRECTION” em 2013, recebendo boas críticas da mídia especializada. Seu álbum completo autointitulado é lançado em maio de 2014, produzido por DANIEL CARDOSO e PEDRO MENDES no ULTRASOUND STUDIOS. 

Onze faixas que incluem versões atualizadas das 3 músicas já presentes na demo, fruto de uma viagem desde o instinto que expressa a essência desta banda: a sua versatilidade. MARIOS ILIOPOULOS, membro fundador da banda Death Metal NIGHTRAGE, contribui com a paixão típica de um guitarrista do sul europeu adornado pela sutileza da escola de tocar de Gotemburgo, criando um magnífico solo de guitarra para a música “BRING ME HORROR” que se encaixa perfeitamente com o conceito da banda. 

Os videoclipes “EMBRACE THE DARK LIGHT” e “DYING SUN” serão lançados em junho de 2014 e outubro de 2015, respectivamente, para divulgar o álbum na internet. Este álbum foi distribuído fisicamente em vários países ao redor do mundo como Japão, EUA, México, Brasil, Argentina, Espanha, Portugal, Reino Unido, Alemanha, Suécia, França, entre outros. 

No verão de 2015, o guitarrista principal DANI ARCOS ganha a chance de participar do evento “100 GUITARS FROM HEL”, viajando para a Finlândia para tocar uma peça inteira de 30 minutos com o destruidor de violão ALEXI LAIHO de CHILDREN OF BODOM, SAMY ELBANNAN da LOST SOCIETY e ARCHIE CRUZ da SANTA CRUZ entre outros. Mais tarde, a banda abriria para bandas como Hemdale (EUA), Holy Moses (Alemanha), Avulsed (Espanha), Ancient Rites (Bélgica), Rise to Fall (Espanha) ou Aposento (Espanha), antes de entrar para Nightrage (Suécia) e Methedras (Itália) em sua primeira jornada espanhola de uma semana chamada "THE BLOODY TOUR". 

DIVA SATANICA participa do Programa de TV “THE VOICE”, surpreendendo os treinadores ao cantar gritando e rosnando, sendo a primeira concorrente a realizar este tipo de canto. O artista internacional JUANES a escolhe para fazer parte de seu time, onde ela interpretou canções como “SWEET DREAMS”, “EYE OF THE TIGER” ou “BAD ROMANCE” de Lady Gaga. 

“THE END OF FAITH” foi o segundo álbum da banda, produzido por ÁLEX CAPPA e BLOODHUNTER no THE METAL FACTORY STUDIOS, que contém dez novas faixas e um cover de CRYSTAL MOUNTAIN's DEATH onde é possível ouvir o novo e amplo espectro vocal de DIVA SATANICA além de uma performance de bateria alucinante de MARCELO AIRES. 

Este álbum é a evolução natural da banda tocando metal extremo sem descuidar das melodias de guitarra. "TODAS ESTAS ALMAS SERÃO SERVIDAS ... PARA SEMPRE!" é o primeiro videoclipe desse álbum. Durante a apresentação do álbum participam de alguns dos principais festivais de verão da Espanha como RESURRECTION FEST, LEYENDAS DEL ROCK, ROCK THE COAST e OTERO BRUTAL FEST entre outros, dividindo o palco com bandas como Children of Bodom, At the Gates, Entombed, Suffocation ... e outras bandas lendárias como Rainbow, Megadeth ou KISS. 

Ao mesmo tempo, DIVA SATANICA fez algumas colaborações com outros artistas como KAMELOT ou MÄGO DE OZ durante suas turnês de verão. Em setembro de 2018, a banda lança um novo videoclipe que contém um cover de “I WANT OUT” do HELLOWEEN. LEO JIMENEZ, o melhor cantor de heavy metal espanhol, colabora nesta música com sua voz espetacular. 

Durante 2020, o BLOODHUNTER lançou uma reedição de seu primeiro álbum com uma nova arte. Esta reedição incluiu 6 faixas bônus ao vivo gravadas em Madrid durante THE TOUR OF FAITH (2018-2019). 

Desde o início de 2020, DIVA SATANICA é também a nova vocalista da banda brasileira NERVOSA. A banda está atualmente gravando seu terceiro álbum completo.


https://www.facebook.com/BLOODHUNTEROfficial/
http://www.bloodhunter.net/

quinta-feira, 3 de setembro de 2020

Outfit Heavy / Power HARMONIZE anuncia o lançamento do álbum de estreia

Nota :

Formado em Nicósia, Chipre, em 2012, o HARMONIZE originalmente começou como uma banda de thrash metal até gradualmente se transformar na força Heavy / Power Metal que é hoje, embora a banda ainda mantenha alguns elementos thrash e dark em seu estilo. 

O HARMONIZE lançou até agora duas demos e se apresentou ao vivo várias vezes (incluindo shows ao lado de Blaze Bayley, Bonfire, Wotan e outros) enquanto trabalhava no ajuste fino de seu som e estilo. 

O próximo álbum de estreia da banda, intitulado "Warrior in the Night" está agendado para lançamento em 2 de outubro e será lançado em CD e Digital. 

É baseado em uma história de ficção de fantasia épica original que ainda está em desenvolvimento pelo guitarrista George Constantinou e o ator londrino Nicolina Papas. 

Como esperado, batalhas e espadas, reis e rainhas, anjos e demônios são apenas alguns dos temas simbólicos que encontraremos conforme a história do álbum se desenrola! “Warrior in the Night” inclui algumas participações especiais de amigos íntimos da banda, sendo um deles o ator Nicolina Papas na assustadora narrativa “Beyond Darkness” outra faixa do álbum e também Andreas Paraschos do death metal BLYND, que fornece o brutal coro de backing vocals na música “Tonight”.


A video for the title track is now available at https://youtu.be/Z2mOojGM-pM

For more info visit the band’s website at https://www.harmonizeofficial.com  

HARMONIZE line-up:
Sozos Michael – Vocals
George Constantinou - Rhythm Guitars
Lambros Apousianas – Lead Guitars
Panagiotis Takkides – Bass
Harrys Peratikas – Drums

Album track listing:
1. Warriors in Line (Intro)
2. Never Back Down
3. Warrior in The Night
4. Angel
5. The Astonishing End
6. Tonight
7. Crawling Among Shadows
8. Beyond Darkness (Outro)
9. Angel (Acoustic Version)
 
Links:
https://www.harmonizeofficial.com
https://www.facebook.com/harmonizeofficialpage
https://www.instagram.com/harmonize_band
https://twitter.com/HarmonizeBand
https://www.youtube.com/channel/UC1SCa9PmUJrFtafwkFx2rfw/videos

quarta-feira, 2 de setembro de 2020

Journey Into Darkness : Multitudes of Emptiness - Review



O Journey Into Darkness é o projeto solo do ex-guitarrista Brett Clarin da banda de death metal Sorrow (Roadrunner, 1991-1993) e tem musicalmente falando um Black Metal único, cheio de influência do lado Sinfônico e também com ocasionais interlúdios de dark synth. 

O projeto lançou apenas um álbum, “Life Is a Near Death Experience”, voltando a ativa apenas em 2018, sendo então, “Multitudes of Emptiness” um álbum completo depois de muitos anos e, sem perder a sua essência.

Com oito consistentes faixas (sendo 4 no formato citado e as outras 3 em forma de interlúdio) entrega muita qualidade, consistência, técnica e brutalidade para o ouvinte mais exigente, com produção muito boa e vários efeitos interessantes.


Não deixe de ouvir!


Line-up:
Journey Into Darkness - Brett


“Multitudes of Emptiness”
1. Into Nothingness (Intro) - 1:29
2. To Be Human Is To Be Inhuman - 4:20
3. Programmed to Die - 4:03
4. Desolation (Interlude) - 2:24
5. The Insignificance Of - 4:03
6. Sending Death – 4:04
7. Intergalactic Space (Interlude) – 2:50
8. Multitudes of Emptiness (Instrumental) – 4:45


Ficha técnica :
Todas as músicas, letras, programação, mixagem e masterização por Brett Clarin 
Sessão de vocais por Jei Doublerice 
Arte da capa por Johny Prayogi 
Logo por Christophe Szpajdel


Links:
https://jidarkness.com/
https://journeyintodarkness.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Journey-Into-Darkness-133854346636888

Neon Angel : Neon Light District - Review




"Neon Light District" é o álbum de estréia dos hard rockers finlandeses do Neon Angel com lançamento pela Sliptrick Records em 8 de setembro.

Com uma boa influência no cenário de anos atrás, mais precisamente nos anos 80, a banda se consolida também em fazer um hard moderno e acessível, se mostrando relevante e criativa a todo instante.

Em 8 faixas, imprimem sua qualidade e destreza com temas recorrentes dos amantes da vertente, além de terem uma pegada bem legal para o que estão propondo.

Sobre sua produção, vemos uma ótima mescla de competência que evidencia ótimos músicos.


Não perca a oportunidade de ouvir!


Track Listing:
01. Another Kind Of Love | 02. Neon Angel | 03. Love Addiction | 04. Are You There? | 05. City Is Sleeping | 06. World On Fire | 07. Night Tripper | 08. Simon

Recorded, mixed and mastered by Arttu Sarvanne at Studio Watercastle.

Line-up:
Johanna Eteläkari – Vocals | Tuomas Saari – Guitar | Juho Savikurki – Synth | Tomas Kurki – Bass | Johannes Lahti – Drums


Links: Official Website | Facebook | Youtube | Instagram | On Sliptrick

Pyyrhic : Vile Slumber (E.P.) - Review

No próximo dia 7 de setembro os noruegueses naturais de Kristiansand, Pyyrhic, irão lançar o seu debut E.P. intitulado "Vile Slumber", um trabalho cheio de vontade e responsabilidade.

Suas características giram em torno de um som denso, extremo, com técnicas apuradas e construções complexas em meio ao caos sonoro proposto pelos músicos, aliando também melodias bem legais.

Com membros de bandas como Blood Red Throne e Guardians of Time, possuem muita experiência ao vivo e  mal podem esperar para levar esse show para a estrada!

Tendo produção interessante, melodias cativantes e riffs característicos, poderão agradar facilmente os mais adeptos.


Fique atento ao seu lançamento!



Tracklist:
01 - Deafening The Light
02 - God Devourer [feat guest vocals by Øyvind Hægeland (Spiral ArchitectArcturus)]
03 - Rotting Lambs
04 - Their Dilapidated Hands
05 - Vile Slumber


Line-up:
Emil Wynn – Vocals
Roger Alexander Gregersen – Guitar
Sebastian Madsen – Guitar
Ole ‘HellBent’ Madsen – Bass
Geir Øivind Vågane – Drums

Link:
https://www.facebook.com/pyrrhicnor

Hostia : Carnivore Carnival - Review

A estréia do segundo álbum da banda polonesa Hostia "Carnivore Carnival" está agendada para 18 de setembro de 2020 e em dois formatos: CD e vinil limitado (em quatro versões coloridas). Uma versão digital também estará disponível um pouco mais tarde. 

Aliando o Grindcore característico e o Death Metal denso com técnica e brutalidade, eles construíram um Groove muito bacana e conseguiram vários elementos necessários para que muitos fãs das vertentes citadas acima tenham certa admiração para com o seu trabalho.

Tudo é fornecido com um ótimo som de Paweł 'Janos' Grabowski do JNS Studio (Antigama, Masachist, Obscure Sphinx, Riverside). Capa feita por Pachu Design (Łukasz Pach) (Kat, Acid Drinkers, Frontside).

Sua produção soa muito boa e entrega qualidade do começo ao fim, sendo assim, uma ótima pedida para fãs de algo extremo.


Não deixe de conferir!


Formatos:
CD (jewel case, 12 page booklet, slipcase)
12 "Vinyl:
- Black (limit of 100 pieces, download code)
- Clear (limit of 100 pieces, download code)
- Carnivore Splatter /Clear with Gold/ (limit 70, download code, patch)
- Carnival Splatter /Clear with Gold and Black/ (limited 30 items, download code, patch, print)

A Pre Order está disponível no site da Deformeathing Production.

Banda:
https://www.facebook.com/hostiaband
https://www.hostiametal.bandcamp.com
https://www.churchofhostia.com
https://www.youtube.com/hostiaband

Label:
https://www.deformeathing.com
https://www.deformeathing.bandcamp.com
https://www.facebook.com/deformeathing

Entorx : Faceless Insanity - Review


Desde 2009, a banda alemã ENTORX carrega consigo uma mescla criativa de Death/Thrash Metal áspero, atmosférico e complexo, com uma mistura de música progressiva. 

Com um E.P. lançado anteriormente (Theta Waves) e o LP (Broken Ways) tiveram uma boa repercussão e conseguiram atingir uma qualidade interessante em seu som, e claro, a curiosidade por um álbum completo estava evidenciada.

Eis que esse aguardado álbum com o título de "Faceless Insanity" saiu em 29 de maio deste ano de 2020 e trouxe os elementos necessários para a confirmação de ótima qualidade que esperávamos.

Sua produção é boa e entrega os elementos e melodias bem evidenciados, o que faz com que a expectativa seja ainda maior para o ouvinte que terá seu primeiro contato.

Os músicos entregam técnica e feeling bem legais e não desapontam em momento algum.


Ouça sem medo!


Links :

https://distrokid.com/hyperfollow/entorx/dJN5
https://www.facebook.com/Entorx/
http://entorx.de/

terça-feira, 7 de abril de 2020

Mass Murder : Extreme Extinction - Review


Os italianos do Mass Murder estão lançando hoje o seu segundo registro em estúdio, intitulado "Extreme Extinction". 

O álbum foi gravado no War Studios, exceto os vocais, que foram gravados no Clab Studios por Angelo de Cosimo, tendo um som massante, técnico e versátil, possui características específicaespecíficas  para o Metal que é feito (como ser pesado e feroz) garantindo uma qualidade sonora de alto nível, (tendo no 16º Cellar Studios por Stefano Morabito uma mixagem rigorosa).


"Extreme Extinction" possui 8 faixas, além de uma introdução rápida que lhe entrega o conceito de uma espécie de ritual que convida você a viajar nessa "jornada" junto com a banda. 

A maioria das faixas dura cerca de 3 minutos, se sobressaem com qualidade na vertente e conseguem qualidade esperada (na faixa final também conta com o vocalista Luis Maggio com participações nas bandas Bloodtruth, Sudden Death, ... e mais).


Como pode ser visto na obra de arte criada pelo fundador da banda Pasquale Tomaiuolo, do Warning Film, o tema principal do álbum é focado na "retribuição divina", onde um poder superior alienígena determina o destino dos seres humanos julgando-os por seus pecados.

Entrando em suas mentes, ele é capaz de revelar os lados mais sombrios e ocultos de suas consciências e força os seres humanos a desejarem a morte, alimentando-se de seus medos e de seus desesperados pedidos de misericórdia. No entanto, este é apenas o começo de uma tortura psicológica que levará à extinção da humanidade. 

Uma escolha para purificar o planeta Terra, onde hoje em dia a medida de um homem depende de seu ego, expulsando-o da excessiva corrupção e impurezas que devoram sua integridade. 

Tudo é narrado em primeira pessoa, descrevendo o pecador e a dor que ele tem que pagar, alterando a maneira de ver as coisas através do uso de uma matriz de crueldade e brutalidade, especialmente em nível psicológico.


Este conceito será o capítulo de abertura do tema principal do próximo e terceiro álbum do Mass Murders, que eles já planejaram para muito breve.


Ouça sem medo, aumente o volume e reflita sobre este caos.


Track Listing:
01. No Mercy (Intro) | 02. Extreme Extinction | 03. Refused Fate | 04. The Ancient Blade Of Suffering | 05. Nourished Pain | 06. Fed Up | 07. Ruthless Judgment | 08. Consumed By The Sin | 09. Disembowelment Form Impurity (feat. Luis Maggio)

Line-up:
Francesco Corcio – Guitars | Alessandro Sarni – Drum | Aurora Corcio – Bass | Aldo Gorgoglione – Vocals

Band links: Facebook | Youtube | Instagram | On Sliptrick

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