São Paulo recebe em agosto o show de despedida do Pentagram, pioneiros do doom

 

O Pentagram, banda norte-americana formada em 1971 na região de Washington/Alexandria e que viralizou em 2025 com um meme da intensa e hipnótica presença de palco do vocalista do Bobby Liebling, volta a São Paulo no dia 13 de agosto para show no Fabrique Club. A apresentação integra a Farewell Tour, Last Latin American Run 2026, anunciada como a despedida dos palcos latino-americanos. A realização é da Powerline Music & Books e Heart Merch.

Ingresso: fastix.com.br/events/pentagrama-em-sao-paulo

O Pentagram se aproxima do fim de seu ciclo como uma das fontes originais de uma linguagem importante do metal: o doom. No começo dos anos 1970, quando o heavy metal ainda nem havia estabilizado seus contornos, Bobby Liebling e Geof O’Keefe já buscavam uma sonoridade própria, mais densa, arrastada e ameaçadora.

A leitura consagrada é que o Pentagram ajudou a empurrar o hard rock para o terreno que se tornaria o heavy metal e, alguns anos depois, plantou a semente do que o mundo reconheceria como doom metal. Poucas bandas carregam esse duplo lugar histórico.

Só que a trajetória da banda nunca foi linear. Embora exista desde 1971, o Pentagram só lançaria seu primeiro álbum completo em 1985, depois de demos, mudanças de formação e de uma passagem decisiva pela encarnação chamada Death Row. O material gravado em 1981 e 1982 sob esse nome acabaria desaguando no disco que mais tarde seria canonizado como Relentless, obra de gênese tortuosa e, justamente por isso, central na mitologia do Pentagram.

Quando o doom metal se consolidou como cena, nomes como Trouble, Candlemass e Cathedral já apareciam tratando o Pentagram como uma de suas matrizes.

Essa redescoberta ganhou outra escala em 2001, com First Daze Here, compilação das gravações setentistas que revelou a muita gente o tamanho do repertório que havia ficado à margem durante décadas. O lançamento vendeu mais de 10 mil cópias, gerou versões de artistas como Witchcraft e The Dead Weather e ajudou a recolocar “Be Forewarned” entre as grandes composições do cânone pesado americano.

A turnê de despedida dos palcos

A despedida desta turnê pesa ainda mais porque a história do Pentagram sempre esteve perto do colapso. Mudanças de formação, falta de apoio de selo, hiatos, oportunidades perdidas e a dependência química de Bobby Liebling transformaram a biografia da banda numa sequência de recomeços improváveis.

A revista Louder resumiu esse percurso lembrando que o documentário Last Days Here acompanhou Liebling desde o período mais baixo da trajetória até a sobriedade e o relançamento do Pentagram, convertendo em narrativa pública uma saga que o underground já conhecia como lendária.

E o Pentagram não volta a São Paulo como peça de museu. Em janeiro de 2025, a banda lançou Lightning in a Bottle, o décimo álbum de estúdio e o primeiro em cerca de uma década, agora com Bobby Liebling ao lado de Tony Reed, Henry Vasquez e Scooter Haslip.

O disco foi apontado pela crítica especializada como um trabalho que reafirma a identidade do Pentagram e a capacidade do nome de seguir relevante, com vigor novo, mais de meio século depois de sua fundação.

SERVIÇO | PENTAGRAM EM SÃO PAULO

Data: 13 de agosto de 2026

Local: Fabrique Club

Endereço: rua Barra Funda, 1071 - Barra Funda, São Paulo/SP

Ingresso: fastix.com.br/events/pentagrama-em-sao-paulo

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Crocante Records estreia em São Paulo para reunir uma cena pop punk para diversas gerações

 

Idealizada por Bia Vaccari e Bruno Peras, a Crocante estreia nesta sexta-feira (3) e sábado (4) na Casa AlgoHits

A Crocante Records (@crocanterecords) escolheu nascer em movimento. Em vez de se apresentar primeiro como marca, perfil ou promessa de bastidor, o selo e agência idealizado por Bia Vaccari e Bruno Peras estreia nesta sexta-feira (3) e sábado (4) em São Paulo com 0 Crocante Fest que funciona como inauguração, vitrine e tomada de posição: reunir bandas de diferentes momentos do pop punk brasileiro em torno de uma cena que nunca deixou de existir, mas por anos seguiu sem um centro claro de articulação.

Ingresso do Crocante Fest: meaple.com.br/viabprod/crocante-fest

A aposta parte de uma leitura que Bruno Peras faz de dentro desse circuito. Segundo ele, há uma produção nova relevante, nomes de outras fases voltando à ativa e uma demanda represada por conexão real entre artistas que compartilham referências, público e dificuldade de circulação.

“A ideia do selo é realmente juntar essas pessoas, trazer todo mundo para perto”, afirma Peras, ao defender que o pop punk nacional precisa se enxergar mais como comunidade do que como apêndice diluído entre o hardcore melódico, o punk rock e outras cenas próximas.

Na visão de Peras, a Crocante nasce também como resposta prática a um ambiente em que boa parte das bandas independentes trabalha sozinha e sob pressão das plataformas.

“Hoje está todo mundo muito refém do algoritmo”, diz, ao explicar que a proposta do selo é testar formas mais diretas e criativas de lançar música, criar contatos e fazer bandas circularem.

Bia Vaccari, jornalista fundadora do Downstage e a produtora do festival itinerante banda de casinha, enquadra o projeto como resultado de uma combinação entre experiência operacional e leitura de cena.

Ela conta que já foi por meio de conversas com Peras que viu a possibilidade de estruturar algo mais específico para o gênero. “Venho com a parte operacional no selo, ele vem com essa parte de networking e mais artístico. E aí a gente acaba juntando essas duas forças pra voltar a fazer o pop punk brasileiro ser uma comunidade de fato”, afirma.

Vale destacar que a Crocante Records ganha vida em parceria com a Algohits, utilizando a estrutura da distribuidora do selo.

Siga o selo no Instagram: @crocanterecords

Crocante Fest

O Crocante Fest é a primeira materialização disso tudo e que funciona como gesto de aproximação. Será o encontro entre velha e nova geração do pop punk brasileiro.

Na sexta-feira, o line-up reúne Replace, Never Too Late, Samwise, Tropical Melancolia e NoiteSó.

No sábado, sobem ao palco Dinamite Club, Crazy Bastards, Supermad, Marinas Found e O Grim.

Além dos shows, haverá venda de merch oficial, pôster e um drink batizado em nome da casa.

Mas o ponto talvez esteja menos no brinde temático e mais no que Peras enxerga como efeito de convivência. “O festival é para botar o nome na pista e trazer as bandas para perto. A ideia é colocar todo mundo debaixo do mesmo teto, fazer as pessoas se olharem no olho e criarem parcerias que possam botar essas bandas na estrada. A Crocante quer ser um lugar em que as bandas se encontrem.”

Serviço

Crocante Fest

Datas: 3 e 4 de abril de 2026

Horários: sempre a partir das 15h

Local: Casa AlgoHits

Endereço: Rua Patizal, 38, Vila Madalena, São Paulo

Ingresso: meaple.com.br/viabprod/crocante-fest

Dois dias, 10 bandas e 3 tipos de ingresso: dias únicos ou passaporte.

Sexta-feira

Replace

Never Too Late

Samwise

Tropical Melancolia

NoiteSó

Sábado

Dinamite Club

Crazy Bastards

Supermad

Marinas Found

O Grim

E mais

Lançamento do merch oficial

Pôster pra você levar pra casa

Drink Crocante

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The Amity Affliction volta a São Paulo com turnê do novo álbum House of Cards

 

Banda australiana de post-hardcore/metalcore se apresenta no Carioca Club em 24 de maio

A banda australiana de metalcore/post-hardcore The Amity Affliction se apresenta em São Paulo/SP no dia 24 de maio, no Carioca Club, em data única no Brasil pela Latin America Tour 2026. A produção é da Heart Merch em parceria com a FasTix Produções, New Direction Productions e Powerline Music & Books.

Ingresso: fastix.com.br/events/the-amity-affliction-em-sao-paulo

A nova passagem pela capital paulista acontece no momento em que a banda entra numa de suas fases mais decisivas: será poucas semanas depois do lançamento de House of Cards, nono álbum de estúdio e primeiro full-length com Jonny Reeves nos vocais limpos, que chega ao mercado no dia 24 de abril.

Ao longo da carreira, Joel Birch, o principal compositor da banda, transformou depressão, ansiedade, dependência química e exaustão emocional em matéria-prima de canções que nunca esconderam o desconforto.

Essa honestidade ajudou a projetar o The Amity Affliction para além do circuito australiano e a sustentar uma trajetória rara em termos de alcance: a banda soma quatro álbuns em primeiro lugar na ARIA (Australian Recording Industry Association, a associação da indústria fonográfica da Austrália), emplacou Not Without My Ghosts no Top 10 em 2023, voltou ao Top 10 em 2024 com Let the Ocean Take Me (Redux) e carrega no catálogo uma música como Pittsburgh, apontada pela revista Kerrang! como o ponto de virada que ampliou seu público no mundo e se tornou presença permanente nos shows.

É justamente por isso que House of Cards pesará tanto na discografia. O álbum será um documento de um período em que a banda e o próprio Birch passaram perto do esgotamento.

No anúncio oficial do disco, a Pure Noise Records apresentou a faixa-título como uma música escrita por Birch para si e para os irmãos, tomando como centro a relação com a mãe, morta em 2024.

O vocalista foi ainda mais explícito em entrevistas publicadas na Austrália: disse que o álbum nasce dessa perda, do trauma compartilhado entre os irmãos. Isso ajuda a entender por que o novo material soa como escrita em carne viva.

Musicalmente, a fase também aponta mudança. A Rolling Stone Australia tratou 2026 como uma nova etapa para o The Amity Affliction, marcada por formação renovada, autoprodução e por uma volta consciente ao eixo melódico e emocional que consolidou a trajetória da banda.

House of Cards recoloca o quarteto diante da linguagem que definiu sua força ao longo dos anos, canções de grande adesão, tensão exposta sem filtro e letras que encaram de frente o peso do que narram.

Saiba mais sobre a banda: www.instagram.com/theamityaffliction.

SERVIÇO

The Amity Affliction em São Paulo

Data: 24 de maio de 2026

Horário: a partir das 17h

Local: Carioca Club

Endereço: rua Cardeal Arcoverde 2899, São Paulo/SP

Ingressos: fastix.com.br/events/the-amity-affliction-em-sao-paulo

Venda física na bilheteria do Carioca Club

Classificação 16 anos

Mais informações: instagram.com/tedesco.com.midia

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Lucifer: banda sueca retorna ao Brasil em abril para oito shows

A banda de occult rock Lucifer retorna ao Brasil em abril para oito apresentações como parte de um novo giro pela América do Sul, que também inclui Argentina e no Chile. A turnê volta a divulgar o quinto álbum de estúdio, Lucifer V. A realização é da Xaninho Discos.

A passagem pelo país tem como ponto alto a participação do Lucifer no Festival Bangers Open Air, em São Paulo, no dia 25 de abril, um dos principais eventos dedicados ao rock e ao heavy metal no Brasil. Além disso, o grupo confirmou um show extra e solo na capital paulista, no dia 29 de abril, no Hangar 110.

A turnê também inclui shows em Brasília (16/04, Infinu), Curitiba (18/04, Basement Cultural), Florianópolis (19/04, Célula Showcase), Porto Alegre (20/04, Espaço Marin), Rio de Janeiro (26/04, Experience Music) e Belo Horizonte (28/04, Mister Rock).

Formado em 2014, o Lucifer se estabeleceu como um dos principais nomes do hard rock e do occult rock contemporâneo ao retomar referências diretas do rock pesado dos anos 1970, com influência clara de bandas como Black Sabbath, Pentagram e Coven.

A identidade do grupo é conduzida pela vocalista e compositora Johanna Sadonis, responsável pela direção estética, lírica e conceitual do projeto desde o início. A banda que a acompanhará nesta turnê pela América do Sul será revelada em breve.

Ao longo da última década, a banda construiu uma discografia coesa e reconhecível, baseada em riffs clássicos, estruturas diretas e uma abordagem ritualística tanto em estúdio quanto no palco.

Lançado em janeiro de 2024 pela Nuclear Blast Records, Lucifer V marca um ponto de síntese na trajetória do grupo. O disco aprofunda a linguagem desenvolvida nos trabalhos anteriores e apresenta canções mais concisas, com foco em dinâmica, melodia e peso equilibrado.

As letras abordam temas recorrentes no universo da banda, como mortalidade, perda, desejo e espiritualidade, sempre ancoradas em narrativas pessoais e simbólicas. Faixas como “Fallen Angel”, “At the Mortuary” e “Maculate Heart” passaram a ocupar posição central nos shows recentes.

A turnê de divulgação de Lucifer V incluiu apresentações em festivais de grande porte e casas tradicionais na Europa e na América do Norte. Shows no Hellfest, no Wacken Open Air e no Psycho Las Vegas se destacaram pela resposta do público e pela solidez da performance ao vivo.

Ao longo da última década, o Lucifer acumulou reconhecimento institucional e editorial dentro do circuito do rock pesado. A banda recebeu duas indicações ao Swedish Grammy na categoria Melhor Álbum de Hardrock/Metal, além de uma indicação ao Swedish Radio Award P3, premiação ligada à principal emissora pública de rádio da Suécia.

Também foi indicado ao GAFFA Awards, prêmio organizado pela revista homônima com foco em rock e música alternativa no norte da Europa. Ainda no início da carreira, o Lucifer estampou a capa da revista norte-americana Decibel antes do lançamento de seu primeiro álbum, um indicativo da atenção da imprensa especializada internacional desde os primeiros anos de atividade.

Com uma década de atividade, cinco discos lançados e presença constante em turnês internacionais, o Lucifer volta à América do Sul no ápice da maturidade artística, com identidade bem definida e conquistando públicos de diversos subgêneros do rock e do heavy metal.

SERVIÇO

Lucifer | South America 2026

16.04 • Brasilia, Infinu

Ingresso: shotgun.live

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18.04 • Curitiba, Basement

Ingresso: 101tickets.com.br/events/details/Lucifer-em-Curitiba-18

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19.04 • Florianópolis, Célula showcase

Ingresso: https://101tickets.com.br/events/details/Lucifer-em-Florianopolis-19

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20.04 • Porto Alegre, Espaço Marin

Ingresso: 101tickets.com.br/events/details/Lucifer-em-Porto-Alegre-20

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22.04 |Buenos Aires, Argentina, Uniclub

Ingresso: alpogo.com

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23.04 | Santiago, Chile, Rbx Club

Ingresso: em breve

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25.04 | São Paulo, Festival Bangers open Air

Ingresso: clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026

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26.04 | Rio de Janeiro, Experience Music

Ingresso: 101tickets.com.br/events/details/Lucifer-no-Rio-de-Janeiro-26

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28.04 | Belo Horizonte, Mister Rock

Ingresso: 101tickets.com.br/events/details/Lucifer-em-Belo-Horizonte-28

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29.04 | São Paulo, Hangar 110

Ingresso: 101tickets.com.br/events/details/LUCIFER-em-SAO-PAULO-SIDE-SHOW-BANGERS-OPEN-AIR-29

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Experiente banda curitibana agora está no cast da Repetente Records

 

Foto: Divulgação

Abraskadabra adiciona peso na enérgica nova música It Was a Good Night

Rápida, com uma pitada a mais de peso, letra com lição de vida (por bem ou por mal) e a usual aura empolgante do ska, 'It Was a Good Night' é o novo single do Abraskadabra, o segundo lançamento do próximo álbum "Pack Your Bags", gravado com o renomado Roger Lima (Less Than Jake) em Gainesville (Flórida, EUA).

Ouça 'It Was a Good Night' aqui: https://abraskadabra.com

A experiente banda de punk/ska curitibana Abraskadabra agora faz parte do cast da Repetente Records, selo criado por dois músicos do CPM 22, Badauí, Phil Fargnoli, junto ao diretor artístico Rick Lion.

'It Was a Good Night' é uma das músicas mais pesadas da recente carreira do Abraskadabra. Como destacam, tem "um pouco mais de raiva" do que a sonoridade que os fãs estão acostumados a ouvir. O resultado, no entanto, mantém intacta a criatividade e qualidade da banda.

Capa do single

A música, na letra, fala de momentos que a pessoa não se orgulhe muito de ter feito, que pode causar o sentimento de arrependimento, mas entende que aquele feito teve uma influência no que ela é hoje.

Em breve, 'It Was a Good Night também ganha videoclipe no canal de Youtube da banda (@AbraskadabraSka).

Tanto a música quanto o álbum foram gravados no Moathouse Studio, em Gainesville, Flórida, no estúdio de Rogério Lima, baixista e vocalista da influente banda Less Than Jake. Roger produziu o álbum após mostrar interesse na banda em encontros com o Abraskadabra dividindo o palco em shows pelo mundo.

Antes do lançamento oficial "Pack Your Bags", o novo disco, uma nova turnê internacional já está confirmada: acontecerá em abril de 2025 pelo Reino Unido, com destaque para a participação do Abraskadabra no importante e concorrido Manchester Punk Festival.

Além disso, a banda já tem datas confirmadas para uma eletrizante turnê de lançamento de Pack Your Bags no Brasil, em junho de 2025, e um giro de lançamento do disco em outubro pelos Estados Unidos.

Foto: Divulgação

Abraskadabra, a banda

Fundada em Curitiba (Paraná) em 2003, o Abraskadabra combina pop-punk, skate-punk e ska, linhas de sopro personalizadas, melodias cativantes e letras que abordam temas de interesse universal para criar uma experiência punk rock explosiva e divertida.

São 20 anos de atividades, 3 fitas demo, 2 EPs e 3 LPs culminarão em “Pack Your Bags”, o novo álbum da banda a ser lançado no início de 2025 via Repetente Records, que amplifica a personalidade única do ska punk de Abraskadabra, misturando ska com hardcore, punk melódico e surf music.

Ao longo dos anos, o Abraskadabra lança registros de expressão e reconhecimento internacional. “Welcome", lançado em 2018, foi eleito o segundo melhor disco de ska-punk do ano pelo Ska Punk Daily. A ótima repercussão do álbum inclusive levou a banda a fazer turnês pelos EUA, Japão e Reino Unido, com importantes shows no Rebellion Fest e na Boomtown Fair.

O Abraskadabra é conhecido pela intensa agenda de shows e no currículo conta com apresentações ao lado de bandas como Reel Big Fish, Less Than Jake, Goldfinger, Mad Caddies e Streetlight Manifesto.

O último lançamento, de 2021, 'Make Yourself At Home', que saiu no streaming e formatos físicos pelo selo norte-americano Bad Time Records, foi mais um passo sólido adiante do Abraskadabra. Com este registro eles continuaram se apresentando ao redor do mundo e aumentaram o número de seguidores, chamando a atenção de lendas do ska como Vinnie Fiorello, que apontou o Abraskadabra como uma das bandas mais promissoras daquele ano: “A mistura de skate punk, ska e pop punk é equilibrada e executada na perfeição. Trompetes afiados, bateria rápida, ritmos criativos, tudo envolvido por grandes melodias”.

Abraskadabra esbanja paixão e energia, uma marca registrada da atual geração de bandas de ska “New Tone”. A banda se encaixa perfeitamente ao lado de nomes de destaque internacional, como We Are The Union, Kill Lincoln e Catbite, mas seu toque exclusivamente agressivo no gênero a faz, mais uma vez, como seus colegas fizeram, elevar o movimento.

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Overfuzz é lisérgico e dissonante no novo single 'Montanha-Russa'

Capa do single Montanha Russa

Experiente banda goiana celebra 15 anos com primeiro disco com todas as músicas cantadas em português

Cada dia mais próximo ao lançamento do novo álbum, pela primeira vez com todas as músicas cantadas em português, a experiente banda goiana Overfuzz coloca nas plataformas de streaming o terceiro single desta fase atual. O single é 'Montanha-Russa', em que o power-trio explora diversas sonoridades do rock em uma dinâmica enérgica e envolvente.

Ouça 'Montanha-Russa': https://rebrand.ly/MontanhaRussa-Overfuzz

'Montanha-Russa', conta o guitarrista e vocalista Brunno Veiga, nasceu por meio de experimentações harmônicas e rítmicas, misturando diferentes gêneros, influências e texturas.

O single, em contraponto aos dois singles anteriores, 'Sonho Americano' e 'Telas', traz uma letra mais lisérgica, repleta de metáforas.

Já o instrumental é enérgico, contagiante e "entortado" em dissonâncias. "A canção te leva a uma dança macabra que mistura o conforto com o medo, a natureza com a cidade, e o prazer com a agonia", enfatiza Veiga.

O entrosamento da banda foi fundamental para a fluidez deste single e de todo o novo álbum, cujo nome e contexto serão explicados em breve. Como ressalta o vocalista/guitarrista, 'Montanha-Russa' nasceu da intenção de mesclar sons pesados com uma nuance que ele classifica como 'esquisita'.

"Trabalhar em estúdio nessa música foi algo particularmente muito divertido! É uma canção pesada e gostosa de se tocar, que surgiu da ideia de mesclar algo extremo com algo esquisito. A partir dessa proposta inicial, o desafio foi fazê-la chegar onde chegou: uma música com uma identidade autêntica, enérgica, dissonante e estranhamente prazerosa", ele conta.

O lançamento de 'Montanha Russa', assim como todas as músicas deste novo álbum, foi viabilizado por meio de um projeto contemplado pelo Edital de Fomento à Música 13/2023 do Fundo de Arte e Cultura do Estado de Goiás.

Overfuzz com letras em português: a mudança

A Overfuzz trocou o inglês pelo português nas composições do vindouro terceiro disco de estúdio e mostra que cantar rock na língua nativa é libertador e empolgante. Uma mudança positiva, sem dúvida, que manterá a banda goiana no alto escalão da cena independente autoral nacional.

O processo de criação foi também reinventado pela banda: este trabalho representou uma nova fase de maior pluralidade e colaboração interna, já que todos os três integrantes participaram ativamente das composições, cada um trazendo suas bagagens, formações e vivências para dentro de cada canção, além de também gravar vocais e instrumentos. Um formato que definitivamente elevou a sinergia e a sintonia da banda.

O próximo disco, cujo título será revelado em breve, traz a energia dos palcos ao estúdio e vai divertir os ouvintes - o humor ácido e maduro e a levada contagiante já aparecem no single 'Sonho Americano'.

Para Victor César (baterista e vocalista), a nova fase cantando em português é a realização de uma vontade antiga. "Queria cantar na nossa língua e passar uma mensagem clara pro nosso público. Também queria que as pessoas conseguissem cantar junto as músicas nos shows".

A virada de chave aconteceu em 2022, na pós-pandemia, quando a Overfuzz retornou aos palcos e estava prestes a compor para um novo disco. "Nós não éramos mais os mesmos, então não tinha como voltar a ser a mesma Overfuzz de antes", destaca o baterista.

Para Brunno Veiga (guitarrista e vocalista), o contexto do mundo e a complexa engrenagem de manter uma banda por tanto tempo levou à mudança. "O grande desafio (e que também é a parte mais legal) está em achar sonoridades e melodias que soem bem com as novas propostas, mas sem perder a potência e a agressividade que sempre nos caracterizaram.”

Mario Nacife (baixista e vocalista), que entrou na Overfuzz em 2020, afirma que a transição é ponto chave na vida da Overfuzz. "É como abrir novos horizontes: um recomeço que acelera o coração e traz renovação para a banda".

Overfuzz, 15 anos de banda e de estrada

A Overfuzz é um power trio que faz um rock com presença, atitude e energia em suas apresentações. Formado em 2010, o grupo goiano tem um público consolidado em todo o Brasil, que engloba fãs de diferentes estilos e gerações.

A banda tem dois EPs lançados, o primeiro em 2012 e o segundo em 2014, e um compacto em vinil 7": "Split it Up!", de 2015. O primeiro álbum completo é "Bastard Sons Of Rock 'n' Roll", 2015, seguido de um ao vivo, "Drunk Sessions", de 2018. O segundo álbum de estúdio é "Signs Of Reality", de 2019.

Todos foram gravados por Gustavo Vazquez, no Rocklab Produções Fonográficas, em suas diversas localizações ao longo desses anos, exceto o disco ao vivo, gravado no estúdio Family Mob, em São Paulo, durante um show da turnê de agosto de 2017, mas com mixagem, masterização e pós-produção feitos no Rocklab.

O álbum “Bastard Sons Of Rock ‘n’ Roll” ficou com a 15ª colocação na lista dos 50 melhores lançamentos de 2015 pelo site “Tenho Mais Discos Que Amigos” e ainda teve sua faixa título emplacada na coletânea “Stone Deaf Forever”, produzida e lançada pela revista inglesa "Classic Rock Magazine".

Em 2 anos fazendo as turnês dos discos, a banda teve 86 shows, passando por 34 cidades em 10 estados diferentes. No currículo constam apresentações em festivais como Bananada, DoSol, Canto da Primavera, Vaca Amarela, Goiânia Noise, Goma, entre outros, além de tocar em eventos lado a lado com nomes como Kadavar, Mondo Generator, Vintage Caravan e Mudhoney.

O trio também participou do "Rubber Tracks", projeto da marca Converse - All Star - voltado para artistas e produtores do mundo inteiro.

O segundo álbum, "Signs Of Reality", traz uma sonoridade mais ousada, que explora conceitos de liberdade em várias visões e colocações diferentes, com timbres, ritmos e texturas versáteis. O lançamento, em 2019, foi feito pelo selo Abraxas Records.

Mesmo com a extensa experiência em gravação e produção, são declaradamente uma banda de palcos, e só quem já presenciou uma de suas festas regadas a cerveja e suor (dentro ou fora da rodinha!) sabe a energia dessas ocasiões.

Crédito: Ravy Marmor

Overfuzz nas redes

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Projeto Mayhem protesta contra o autoritarismo em 'Menos Um'

Foto: Yasmin Balbino

O power trio Projeto Mayhem, de Campinas/SP, é uma das novas forças do crossover nacional e que acaba de lançar o pesado single 'Menos Um'. A música é um protesto pesado e direto contra figuras autoritárias que assombraram e a outras que ainda assombram o mundo.

Ouça aqui: https://offstep.link/283213467490

'Menos Um' é sobre os dias contados daqueles que tentam se perpetuar no poder pelo ódio, pela repressão e pela manipulação.

A escolha da data para este lançamento é significativa: 21 de fevereiro marca o assassinato de Malcolm X, um dos maiores nomes da resistência negra contra a opressão, da luta por justiça e da verdade sem censura.

A música também navega e critica temas como o recém planejado - e fracassado - golpe de Estado, que foi atrelado a pedidos incessantes da volta ou de uma nova opressão/ditadura militar por apoiadores da extrema direita.

Ao mesmo tempo, 'Menos Um' reforça, como um grito de protesto, a perseverança de outra parte da população que assistiu com repulsa e repúdio a todo essa tentativa de reviver o autoritarismo, seja no Brasil como em outras partes do planeta.

A arte carrega o peso da letra: traz figuras políticas autoritárias, ali estampadas como um basta à repressão e como símbolo de resistência.

A produção de 'Menos Um' aconteceu no Estúdio Casa 39, em Campinas.

'Menos Um': mais uma etapa da carreira

O Projeto Mayhem lança 'Menos Um' como o marco de um novo trabalho com mais identidade, experiência, revolta e agressividade.

"Tínhamos o dever de retratar e registrar todo um episódio marcado negativamente na história de um país. Queremos claramente enfatizar todos os impactos para que isso jamais ocorra novamente", destaca o trio de Campinas.

Nas referências sonoras, o Projeto Mayhem é cirúrgico em absorver elementos do Bayside Kings, Surra, Ratos de Porão, D.F.C, Do Protesto a Resistência, Hatebreed, Comeback Kid e Dead Fish.

Projeto Mayhem é

Lucas Pereira (guitarra/voz)

Kiss (baixo/voz)

TonLoserKids (bateria)

Arte: Kell Candido

Projeto Mayhem nas redes

www.instagram.com/projetomayhembanda

linktr.ee/projetomayhembanda

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Odin's Krieger anuncia festival que antecede a edição oficial de 2025

 

O tradicional evento de música folk e medieval do Brasil, o Odin's Krieger Fest realizará no dia 28 de Junho em São Paulo/SP um 'esquenta' para a edição 2025. É o Odin's Krieger Party - Littledin 2025, que traz quatro bandas em destaque no cenário nacional, como Taberna Folk e O Bardo e o Banjo, mais dois nomes que a cada dia conquistam mais público e atenção: Throw me to the Wolves e A Lenda Dos Garotos Perdidos.

Ingressos à venda no site da Fastix: https://fastix.com.br/events/odins-krieger-party-2025

A Taberna Folk, um dos principais representantes do gênero no Brasil, está na ativa desde 2008 com o intuito de resgatar músicas na sua maioria da velha Europa. Adeptos do estilo folk, com sonoridades e ritmos que abrangem diversas épocas e países, o objetivo do banda é trazer para os tempos de hoje, uma das melhores formas de diversão de seus antepassados com o clima e a alegria das antigas tabernas.

O Bardo e o Banjo é uma banda formada no ano de 2012 em São Paulo que tem como principal influência o bluegrass, um estilo musical do Sul dos Estados Unidos (também conhecido como uma vertente da música caipira norte-americana), misturado à música caipira brasileira e o rock. Já passou por diversos programas de TV e grandes festivais como Lollapalooza 2015, Psicodália 2015 e edições passadas do Odin's Krieger Fest.

Outra atração do evento é a Throw Me To the Wolves, banda de melodic death metal de São Paulo. Com influências de Soilwork, Arch Enemy e In Flames, Throw Me to The Wolves traz muita personalidade com vocais brutais, guitarras pesadas e melodias marcantes.

Quem abre o Odin's Krieger Party - Littledin 2025 é a banda A Lenda Dos Garotos Perdidos, que mistura timbres misteriosos com elementos da cultura indígena, dos piratas e até alienígena.

Paralelo aos shows, o Odin's Krieger Party terá exposição e venda de produtos medievais, comercialização de hidromel, encenação de lutas medievais, sorteios e brindes.

SERVIÇO

Odin's Krieger Party - Littledin 2025

Data: 28 de Junho de 2025

Horário: 14h às 22h

Local: Burning House (avenida Santa Marina, 247 - Água Branca. São Paulo/SP)

Ingressos em primeiro lote: R$ 50,00

Venda online: https://fastix.com.br/events/odins-krieger-party-2025

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The Cult no Brasil: turnê que celebra 40 anos começa nesta semana; Baroness é a banda convidada

 

Shows acontecem no Rio de Janeiro (22), São Paulo (23) e Curitiba (25), com realização da Liberation Music Company

A concorrida turnê que celebra os 40 anos da banda britânica The Cult, uma das mais emblemáticas e importantes formações da história do rock, enfim chega ao Brasil neste mês de fevereiro com três apresentações - todas as datas com a norte-americana de heavy metal Baroness como banda convidada. Os shows acontecem no Rio de Janeiro/RJ (22/02, Viva Rio), São Paulo/SP (23/02, Vibra SP) e Curitiba/PR (25/02, Live Curitiba).

Com realização da Liberation Music Company, os shows dessa turnê, aclamada por fãs e crítica especializada e com casas lotadas em todos os países pelos quais passou até agora, fazem reverência a quatro décadas do The Cult, dono de uma carreira repleta de sucessos e álbuns essenciais na antologia do rock mundial.

The Cult é uma banda britânica de rock formada em 1983 em Bradford, West Yorkshire. Comandada por Ian Astbury (vocalista) e Billy Duffy (guitarrista), o The Cult tem como legados uma legião global de fãs e uma discografia coesa e repleta de hits atemporais, com destaque para quatro álbuns que constantemente figuram entre os grandes lançamentos de todos os tempos da história do rock: “Love” (1985), “Electric” (1987), “Sonic Temple” (1989) e "Ceremony" (1991).

O rock direto e empolgante do The Cult, que em alguns momentos flerta com o hard rock típico dos anos 80 com o então emergente rock alternativo, explodiu em rádios mundo afora - músicas como 'She Sells Sanctuary', 'Fire Woman', 'Rain' e 'Give me Mercy' são ainda hoje tocadas e pedidas em programas radiofônicos, inclusive no Brasil.

O legado de The Cult vai muito além de seus álbuns aclamados. A banda influenciou gerações de músicos e bandas, como o The Darkness, e respingou até mesmo no início do movimento grunge.

Vale ressaltar a presença marcante do vocalista Ian Astbury, altamente influenciado por David Bowie, com suas performances épicas, e que na primeira metade dos anos 2000 "substituiu" Jim Morrison (1943-1971) no projeto The Doors of the 21st Century (com ex-membros do próprio The Doors).

O último disco de estúdio do The Cult saiu em 2022: Under the Midnight Sun, o 11º da carreira. O álbum foi produzido por Tom Dalgety principalmente no Rockfield Studios, onde a banda gravou seu primeiro álbum Dreamtime, em 1984. O disco traz uma mistura de rock, psicodelia e elementos eletrônicos.

Baroness, a força e autenticidade da música pesada

Os tão aguardados shows do The Cult no Brasil ganharam recentemente uma participação de peso, a Baroness, dos EUA, uma das mais autênticas e potentes formações de heavy metal da atualidade.

Com o prestígio de já ter figurado no line-up de importantes festivais como Ozzfest Meets Knotfest, Hellfest, Sweden Rock, Rock am Ring, Rock im Park, Download Madrid, Download Paris, Graspop Metal Meeting, Tuska, Reading Festival, Lollapalooza Chicago, Bonnaroo, Roskilde Festival e Coachella, John Baizley (vocal/guitarra), Gina Gleason (guitarra), Nick Jost (baixo) e Sebastian Thomson (bateria) retornarão ao Brasil após 6 anos.

Em 2008 a banda foi indicada ao GRAMMY® Award pela música “Shock Me” na categoria “Best Metal Performance” e se apresentou no Metal Hammer Golden Gods em 2018.

No entanto, o grupo ficou mundialmente famoso com o lançamento do aclamado álbum “Purple” (2015), que atingiu a 10ª posição no Entertainment Weekly’s Top 40, além de figurar na lista dos melhores discos lançados naquele ano das principais revistas especializadas de todo o mundo, como a Rolling Stone.

Indo muito além dos limites de uma banda metal, o Baroness tornou-se reconhecido internacionalmente como uma força criativa desafiadora, explosiva e absolutamente autêntica.

SERVIÇO

The Cult no Rio de Janeiro, 22/02/2025

Data: 22 de fevereiro de 2025

Local: Vivo Rio

Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 - Parque do Flamengo, Rio de Janeiro - RJ

Ingressos: https://fastix.com.br/events/the-cult-rio-de-janeiro

The Cult em São Paulo, 23/02/2025

Data: 23 de fevereiro de 2025

Local: Vibra SP

Endereço: Avenida das Nações Unidas, 17955 - Vila Almeida - São Paulo, SP

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/thecult-sp

The Cult em Curitiba, 25/02/2025

Data: 25 de fevereiro de 2025

Local: Live Curitiba

Endereço: Rua Itajubá, 143 - Novo Mundo, Curitiba - PR

Ingressos: https://fastix.com.br/events/the-cult-curitiba

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Touché Amoré, referência mundial do post-hardcore, anuncia show em São Paulo

 

Crédito: Lead Press

Apresentação única no Brasil acontece dia 10 de maio, no City Lights

A intensidade sonora junto à sinceridade lírica do quinteto de Los Angeles (EUA) Touché Amoré rapidamente alçaram o quinteto à banda de destaque mundial do gênero post-hardcore. Conhecida e reverenciada pelos shows enérgicos e conexão intimista com plateias, agora é a vez de São Paulo recebê-los para um show exclusivo no Brasil da turnê do disco 'Spiral in a Straight Line', que acontece dia 10 de maio, no City Lights.

Ingressos à venda: https://fastix.com.br/events/touche-amore-eua-em-sao-paulo

O show, parte de uma turnê latino-americana com mais sete datas pelo continente, tem realização da ND Productions em parceria com a Destiny.

Ao longo dos anos e em sua discografia, a banda explorou e navegou pela ansiedade, isolamento, doença e luto. Atualmente um alicerce do post-hardcore, o Touché Amoré nunca parou de olhar para o futuro. Seu trabalho mais recente, 'Spiral in a Straight Line', continua na trajetória de inovação, transformação e reflexão, traduzindo experiências vividas em um disco amplamente ressonante que continua a explorar novos territórios sonoros para a banda. É um acerto de contas com uma mudança monumental — um resultado evocativo de turbulência interna e externa.

É a segunda vez que a banda trabalha com o notório produtor Ross Robinson (At the Drive-In, Slipknot, Glassjaw). Essa colaboração contínua marca uma nova dimensão de complexidade à medida que o Touché Amoré expande ainda mais os limites de seu som e se aprofunda ainda mais em seu núcleo emocional.

Jeremy Bolm (0 principal compositor), os guitarristas Nick Steinhardt e Clayton Stevens, o baixista Tyler Kirby e o baterista Elliot Babin, cada um chegou ao espaço de ensaio e estúdio com evoluções muito diferentes. No processo de criação de Spiral in a Straight Line, eles se fundiram da mesma forma, mas de forma diferente, que o Touché Amoré fez durante sua carreira de mais de uma década. Havia algo no ar que toda a equipe aproveitou durante a segunda estação mais chuvosa já registrada em Los Angeles. As músicas fluíam mais livremente e se aprofundavam mais do que nunca.

Linear e circular ao mesmo tempo, 'Spiral in a Straight Line' trata do medo e da trepidação que acompanham mudanças fora do controle. A ansiedade de um círculo quebrado: como descobrir uma saída.

Touché Amoré, e sua larga experiência em grandes festivais (Fest, Sound and Fury, Furnace Fest e Outbreak Festival), continua sendo uma das bandas mais respeitadas dentro do post-hardcore moderno e o Brasil terá a chance de comprovar essa força ao vivo.

Vale ainda mencionar que a banda já rodou Estados Unidos e Europa ao lado de outros nomes de peso, como Deafheaven, Thrice, Circa Survive e Converge, consolidando ainda mais sua posição dentro da cena alternativa.

SERVIÇO

Touché Amoré em São Paulo

Data: 10 de maio de 2025

Local: City Lights

Endereço: Rua Pe. Garcia Velho 44, São Paulo, SP

Venda on-line: https://fastix.com.br/events/touche-amore-eua-em-sao-paulo

Ingresso em 1º lote: R$ 130,00 (meia entrada e meia solidária); R$ 260,00 (inteira)

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The Accüsed A.D. vem pela primeira vez ao Brasil em maio de 2025

 

Arte do cartaz: @crucialxkool

A banda norte-americana de crossover thrash, The Accüsed A.D., derivada da lendária The Accüsed, fará sua estreia nos palcos brasileiros em maio deste ano com um show imperdível em São Paulo, dia 1º de maio (feriado), na edição 2025 do Kool Metal Fest. O show será no Burning House, no bairro Água Branca.

Mais bandas serão anunciadas em breve para se apresentar junto ao The Accüsed A.D. no Kool Metal Fest de maio/2025.

Ingressos à venda: https://ticket.com.vc/evento/kool-metal-fest

Conhecidos por seu estilo único e energético, os fãs brasileiros finalmente terão a oportunidade de vivenciar ao vivo a intensidade do “splatter rock” do The Accüsed A.D..

O The Accüsed, de Seattle (EUA), é pioneiro no gênero crossover thrash, uma fusão poderosa entre o hardcore punk e o thrash metal. A banda se destacou já na década de 1980 por suas composições rápidas e agressivas, letras provocativas e a presença marcante de sua mascote zumbi, Martha Splatterhead, que simboliza a essência do “splatter rock”.

Ao longo de sua carreira, The Accüsed lançou álbuns icônicos que influenciaram gerações de músicos. A revista Decibel incluiu o álbum “More Fun Than an Open Casket Funeral!” no Hall da Fama, reconhecendo a influência duradoura da banda no gênero.

Como The Accüsed A.D., no entanto, foi apenas um lançamento, “The Ghoul in the Mirror”, de 2019, produzido por Jack Endino (renomado por seu trabalho com bandas como Nirvana e Mudhoney) e masterizado por Scott Hull, recebendo elogios por manter a essência do “splatter rock” com uma abordagem contemporânea.

“A Terrible Tail” é uma faixa de sucesso do álbum “The Ghoul in the Mirror”. A música destaca-se pelo seu ritmo intenso e letras provocativas. O videoclipe oficial, dirigido por Jason Frost, conhecido por trabalhos com bandas como Capitalist Casualties e Detonator, complementa a energia crua da faixa com uma estética visual marcante.

A letra de “A Terrible Tail” é uma homenagem aos “Bum Bar Bastards”, responsáveis por uma série de trotes telefônicos entre 1975 e 1978, também conhecidos como “tube bar tapes” ou “red tapes”. Essas gravações tornaram-se lendárias no cenário underground da época.

A apresentação em São Paulo promete ser um marco histórico para os fãs brasileiros, que enfim poderão assistir ao show de mais uma lenda do crossover.

A vinda do The Accüsed A.D. ao Brasil faz parte da turnê pela América do Sul que é realizada pela La Cafeina.

SERVIÇO

Kool Metal Fest apresenta: The Accüsed A..D

Data: 1º de maio de 2025 (quinta-feira, feriado)


Horário: 14h (abertura da casa); 20h (showtime)

Local: Burning House

Endereço: Avenida Santa Marina, 247 - Água Branca, São Paulo - SP (na rua da estação de trem Água Branca)

Ingresso on-line: https://ticket.com.vc/evento/kool-metal-fest

Valores de 1º lote:

R$ 100,00 (meia-entrada para estudante), R$ 130,00 (meia entrada promocional, mediante doação de 1 kg de alimento no dia do evento); R$ 200,00 (inteira)

Classificação Etária: 18 anos

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The Exploited anuncia show de despedida dos palcos em Curitiba

Mais 6 bandas completam o lineup da segunda edição do Upfront Festival, em maio de 2025: Ratos de Porão, The Chisel, Fang, Escalpo, Urutu e Punho de Mahin

O veterano The Exploited, uma das bandas mais importantes e mais influentes do cenário punk britânico e mundial, fará mais um show no Brasil na The Final Tour, que vai encerrar - e eternizar - sua vitoriosa carreira de 46 anos. Além do show em São Paulo (no 2º Upfront Festival, dia 11/05), o quarteto também se apresenta em Curitiba/PR, dia 7 de maio, no Tork n' Roll. A realização é da Agência Sobcontrole.

Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/theexploited-curitiba

O show em Curitiba também terá outra lenda do punk, Ratos de Porão, com a incansável turnê que tanto celebra os mais de 40 anos de atividade como divulga o feroz álbum Necropolítica.

Mais três bandas completam o evento na capital paranaense com o The Exploited: The Chisel (Reino Unido), Fang (Estados Unidos) e a brasileira Escalpo.

Fang é uma banda americana de hardcore punk, com um som direto e empolgante, do início da cena punk rock da Califórnia, nos Estados Unidos, nos anos 1980. O carismático vocalista Sammytown é sempre um show à parte!

Da Inglaterra, The Chisel é mais uma representante do punk rock e está na ativa desde 2020, formada por músicos que tocaram na Violent Reaction, Arms Race e Chubby & The Gang. O último álbum é 'What A F*cking Nightmare', que lembra os ouvintes de todas as coisas que são tão impactantes e duradouras sobre a música punk: há uma vitalidade, suor tangível, sangue e pegadas de botas que deixam uma marca muito tempo depois de serem feitas.

Já o Escalpo vem com seu d-Beat metálico diretamente do interior paulista com passagem explosiva pela Europa. O quinteto divulga o debut Unnus, a mistura única entre a urgência do punk e o peso do metal, sempre com agressividade sonora e lírica, com críticas contundentes e ferozes contra governos opressores e excludentes.

Crédito: Divulgação

The Exploited, lenda viva do punk

O The Exploited foi fundado pelo vocalista Wattie em 1979 na cidade de Edimburgo, na Escócia. A raiz da sonoridade da banda está no stret-punk do fim da década de 70 e também no que posteriormente seria chamado de movimento Oi!

Dos primórdios aos dias atuais, o The Exploited é aclamado pelo punk agressivo, repleto de riffs e batidas ríspidas, às vezes flertando com o hardcore e o metal, com letras politizadas. Nas mensagens, eles brandam contra a mediocridade humana, violência da polícia e corrupção, além de ter músicas contra guerras.

São oito disco lançados, como os clássicos ‘Let’s Start a War’, ‘Death Before Dishonour’ e ‘The Massacre’, além de EPs, splits e participações em coletâneas, como na mundialmente reverenciada Oi! The Album, de 1980, feita pelo músico e jornalista Garry Bushell e lançada pela gravadora EMI Records.

SERVIÇO

The Exploited em Curitiba

Data: 7 de maio de 2025

Local: Tork n' Roll (Av. Mal. Floriano Peixoto 1695, Curitiba, PR)

Horário: 18h (abertura da casa)

Ingresso: www.clubedoingresso.com/evento/theexploited-curitiba

Valores de meia-entrada:

Pista, 1º lote - meia entrada: R$130,00 | inteira: R$ 260,00

Camarote, 1º lote - meia entrada: R$200,00 | inteira: R$ 400,00

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Elephant Run é finalista no Music Video Festival Awards 2024 com o clipe de Urubu

 

Crédito: Reprodução (cena do clipe Urubu)

Audiovisual de música presente no debut Leftlover Land concorre na categoria inovação nacional

O clipe de Urubu, da banda Elephant Run, do selo e produtora +um Hits (@maisumhits), dirigido por Pedro Bayeux, é finalista do m-v-f- awards 2024, do conceituado Music Video Festival (@mvf_br) na categoria inovação nacional. O prêmio reconhece os melhores vídeos feitos para música no Brasil e no mundo.

A música faz parte do segundo disco da banda, chamado Leftlover Land. Confira o videoclipe aqui: www.youtube.com/watch?v=KiRyao4684c.

O m-v-f- awards é o segmento competitivo anual do music video festival dedicado à profissionais e artistas interessados em promover seu trabalho no Brasil e no mundo. Com categorias de premiação que reconhecem a técnica, criatividade e inovação no segmento, o m-v-f- awards recebe milhares de inscrições a cada ano, revelando os melhores trabalhos em vídeos feitos para música, com vencedores (escolhas do júri e do público) em diversas categorias.

A premiação acontece na próxima terça-feira, 28 de janeiro. A cerimônia de premiação será em São Paulo/SP, às 19h, no Teatro Sérgio Cardoso (rua Rui Barbosa, 153, bairro Bela Vista).

"Para nós do Elephant Run essa indicação veio em um momento muito bom. Ter nosso trabalho (da banda e do diretor Pedro Bayeux) sendo indicado por um festival desse tamanho nos dá a sensação que nosso trabalho foi bem feito", destaca a Elephant Run.

A Elephant Run é uma banda com integrantes em diferentes estados e até continente - a cantora Amanda Plantin mora em Malmö, na Suécia. Formada no cenário alternativo da capital paulista, a banda também tem os brasileiros Fernando Coelho (guitarra), Ladislau Kardos (bateria) e Renato Cortez (baixo).

"Em 2024 fizemos uma tour no Brasil e conseguimos gravar nosso terceiro disco no estúdio Mato Records. Em outubro, a Amanda voltou pra Suécia e a gente não esperava que essa indicação poderia acontecer!", contam entusiasmados.

Urubu, tanto quanto o videoclipe como a música, expressa bem um lado da estética da banda, de misturar três idiomas (português, inglês e sueco) e também o visual que dialoga com as colagens visuais.

"O clipe trouxe um resultado que consideramos bem original sem ser extremamente experimental", eles avaliam.

Urubu, assim como Leftlover Land completo, foi super elogiado até mesmo por Marcelo Costa, um dos mais experientes jornalistas musicais do Brasil, editor do site Scream & Yell. "É difícil resistir ao som do Elephant Run. A pegada indie festeira que flerta com psicodelia, pisca o olho para o jazz e tira uma onda com a bossa nova soa muito mais à vontade", escreveu na resenha.

Crédito: Juarez Godoy

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Stick Figure, sensação do reggae/dub, anuncia show inédito em São Paulo

Show é dia 25 de maio; banda de Massachusetts (EUA) é uma das mais aclamadas formações de reggae dub da atualidade

No ápice da carreira, com shows esgotados nos Estados Unidos e recentes colaborações com estrelas da música mundial como Jack Johnson e Sublime, a banda norte-americana de reggae dub Stick Figure vem pela primeira vez ao Brasil no dia 25 de maio de 2025, em São Paulo. O show, o único no país, será no Terra SP.

Ingressos à venda: https://fastix.com.br/events/stick-figure-em-sao-paulo

A realização é da conjunta entre Powerline Music & Books e Sellout Tours, que no ano passado foram responsáveis pelas vitoriosas e concorridas turnês do The White Buffalo e Shawn James na América do Sul.

O Stick Figure foi formado em 2005 na cidade de Duxbury, Massachusetts (EUA), pelo talentoso multi-instrumentista e produtor Scott Woodruff, que mostra um estilo único, combinando o reggae de raiz otimista com os ecos reverberantes do dub.

A lista de feitos incríveis somente em 2024 mostra o grande momento de Scott Woodruff e seu Stick Figure prestes a desembarcar no Brasil: além de colaborar em músicas de seus heróis, Sublime e Jack Johnson, participaram do livro infantil Cocoa The Tour Dog, tocaram dois shows sold outs no lendário anfiteatro Red Rocks, excursionaram ao lado do Soja e Little Stranger e venderam mais de 20 mil ingressos em West Palm Beach, na Flórida.

O último disco lançado é Wisdom (de 2022) e revolucionou o reggae americano, ampliando ainda mais a popularidade que o Stick Figure atingiu com o álbum anterior, World On Fire, de 2019, que alcançou a posição 34 no Billboard Top 200, número 6 no ranking geral de álbuns, número 1 independente e número 1 na categoria reggae.

Aliás, o catálogo do Stick Figure já vendeu mais de um milhão de cópias e foi transmitido mais de três bilhões de vezes!

Wisdom, que traz músicas sobre a busca de paz e felicidade nos momentos sombrios, bem como nos bons momentos, é sem dúvida a melhor produção de Stick Figure até hoje, e a atenção aos detalhes ao longo das 14 faixas do álbum criam uma experiência sonora de alto nível, feita sob medida para uma festa na praia e também perfeitamente adequada para uma caminhada solitária pela floresta.

A atual formação da banda ao vivo conta com Kevin Bong (KBong) nos teclados, Kevin Offitzer na bateria, o baixista Tommy Suliman, John Gray (Johnny Cosmic) na guitarra, teclado e backing vocals, e Will Phillips na percussão, com Scott na guitarra e voz. Bong, Offitzer e Suliman estão na banda há dez anos e a camaradagem no palco é contagiante.

Os shows do Stick Figure são encontros que se distinguem pelo canto do público, baixo forte, longos interlúdios de improvisação, tons de manifestação mental de um show de luzes. O show se torna uma reunião familiar que abrange todas as idades e grupos, todos se reunindo para boas vibrações e música.

SERVIÇO

Stick Figure em São Paulo

Data: 25 de maio de 2025 (domingo)

Horário: 19h (abertura da casa)

Local: Terra SP

Venda online: https://fastix.com.br/events/stick-figure-em-sao-paulo

Ingressos

Pista, 1º lote: R$ 230, 00 (meia solidária para todos, mediante doação de 1 kg de alimento não perecível), R$ 220,00 (meia estudante), R$ 440,00 (inteira)

Camarote, 1º lote: R$ 470, 00 (meia solidária para todos, mediante doação de 1 kg de alimento não perecível), R$ 460,00 (meia estudante), R$ 920,00 (inteira)

Crédito: Divulgação

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Forget Everything lançado o veloz e sombrio Intrusive Thoughts

EP foi gravado, mixado e masterizado no Casarão Music Studio, em Piracicaba/SP, um dos locais mais requisitados da região

Riffs, velocidade, atmosferas soturnas e batidas ríspidas estruturam o DNA da Forget Everything, banda do interior paulista (Piracicaba/SP), formada há menos de dois anos, cuja estreia com o EP Intrusive Thoughts mostra personalidade ao mesclar a velha e nova escola do thrash metal, com elementos de speed e doom metal.

Intrusive Thoughts é composto por quatro faixas, ouça aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/forgeteverything/intrusive-thoughts

O EP foi gravado, mixado e masterizado por Franco Torrezan, do Casarão Music Studio, em Piracicaba/SP, um dos mais concorridos e profissionais estúdios da região. A produção é assinada por Murilo Ramos, fundador, vocalista e guitarrista do Forget Everything, e Franco Torrezan.

Uma curiosidade é que as guitarras e vocais estavam prontos desde meados de 2022, quando Murilo ainda era membro de outra banda de metal pesado de Piracicaba, a Stab. "Resolvi manter a obra para a Forget, uma vez que as músicas/letras são de minha autoria", ele conta. A bateria, baixo e backing vocals foram gravados em julho de 2024.

A música que abre o EP, Digital Warnings, traz requintes dramáticos, e fala sobre um bloqueio de criatividade causado pelo uso/dependência da tecnologia. Também reflete como a criatividade é afetada pela inveja e pela depressão.

United For Ignorance, a faixa seguinte, carrega críticas sociais e políticas. "Fiz a música em uma época que estava rolando as manifestações pró-Bolsonaro. Também é uma crítica aos que, como diria Criolo, 'Cola e atrapalha ativista'. Que nem sabem o real motivo de levantar uma bandeira", conta Murilo.

Fear of Sleeping é sobre uma pessoa que tem medo de dormir por causa dos sonhos que pode - e terá - durante o sono. É um thrash cadenciado e sombrio.

Hangover of the Dead fecha o EP. É uma música complexa, com diversas nuances sonoras e escancara o poder criativo da Forget Everything. É sobre o ódio acumulado, que pode ser combustível para fazer música.

"Com o EP lançado, agora queremos é tocar. A intenção é sair do estado de São Paulo pela primeira vez em 2025", destaca Murilo.

Forget Everything, a banda

A banda Forget Everything foi formada em Junho/2023 por Murilo Ramos (Guitarra/Vox) e João "Lizzy" Lima (Bateria) na cidade de Piracicaba.

Alguns meses depois da formação da Forget, Matheus Lopes assumiu o baixo e se iniciaram as composições, com a intenção de fazer um Thrash Metal com um toque sombrio.

As principais influências são: Toxic Holocaust, Municipal Waste, Exodus, Pentagram, Candlemass e Sepultura.

Dois singles foram lançados em 2024: Forget Everything (02/2024) e Dangers of the Dawn (06/2024). Ambos os singles estão disponíveis no streaming e no formato de videoclipe e lyric Video, respectivamente.

Forget Everything é:

Murilo Ramos (Guitarra/Vox)

Matheus Lopes (Baixo/Backing Vocals)

João 'Lizzy' Lima (Bateria)

Forget Everything nas redes

https://linktr.ee/forgeteverything

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Glitterer em São Paulo: conheça as bandas convidadas para o show do dia 16/02

 

Glitterer, banda norte-americana formada por Ned Russin (Tittle Fight), desembarca no Brasil em fevereiro de 2025 para show único em São Paulo, dia 16/2, na Casa Rockambole. As bandas convidadas já estão definidas: Metade de Mim e Homeninvisivel. O evento também contará com discotecagem da banda de casinha. A realização é da ND Productions.

Ingressos no 2º lote: https://fastix.com.br/events/glitterer-eua-em-sao-paulo.

Glitterer | Crédito: Kevin Wilson

Por anos, Glitterer foi Ned Russin (vocalista e baixista, Tittle Fight) e seu laptop. Como banda, lançou em 2024 o empolgante Rationale, uma sonoridade única entre o post-hardcore e power pop, uma ótima pedida para fãs de Basement, Citzen ou Fiddlehead.

Bandas convidadas

Metade de Mim | Foto: Isadora Vianna

A cada lançamento, o Metade de Mim (www.instagram.com/mtddemim) aperfeiçoa e define sua identidade sonora e lírica. Cada palavra da letra é pontual para o contexto e entendimento da mensagem completa. O último lançamento foi o single Pressentimento, que reflete como a intuição pode ser o lugar para ser o port0-seguro contra decepções ou problemas do dia a dia.

O quinteto paulista de emo/rock alternativo formado em 2019 que, apesar de pouco mais de três anos em atividade, já formou um relativo público com singles e, agora, dois EPs. O som do Metade de Mim é recomendo para fãs de Zander, Terno Rei, Radical Karma e menores atos.

homeninvisivel | Foto: Lucas Piruka

Homeninvisivel (www.instagram.com/homeninvisivel) é uma banda paulistana formada em meados de 2017, que traz em sua sonoridade musical elementos de gêneros como o shoegaze e o real emo.

Hoje, a banda abraça o real emo e o post-hardcore, como pode ser conferido no single mais recente, Dissolver II.

Glitterer e a carreira em ascensão

Ned Russin, o vocalista e baixista, que antes era o faz tudo Glitterer, começou a banda lá em 2017, um pouco depois da primeira pausa do Tittle Fight. Foram quatro discos produzidos por ele mesmo, alguns músicos convidados e turnês.

Tanto odisco de estreia, Looking Through The Shades (2019), como o sucessor, Life Is Not A Lesson (2021), deixaram marcas na indústria fonográfica e em veículos de imprensa como The A.V. Club, Spin, Stereogum e uma pequena chamada no Washington Post, que descreveu a música de Glitterer como “explosões melódicas tão eficientes que quase parecem absurdos” e referindo-se a uma seção da música “Fire” como “um momento impressionante”.

De 2021 a Glitterer vira, de fato, a banda de quatro pessoas que é hoje e que vem ao Brasil: Ned Russin (baixo e vocal), Nicole Dao (teclado), Jonas Farah (bateria) e Connor Morin (guitarra). Entre as turnês subsequentes de destaque, tem a temporada na primavera de 2023 com Tigers Jaw e uma turnê de verão como atração principal, que atraiu multidões.

Já Rationale, álbum que a banda traz a turnê a São Paulo, enlouqueceu a cena post hardcore, imerso em muitas correntes de indie rock e pós-punk/hardcore, com influência do eterno Fugazi e referências a alguns dos grupos britânicos dos anos 70 e 80, como Wire e Siouxsie e The Banshees.

SERVIÇO

Glitterer dia 16/02 em São Paulo

Bandas convidadas: Metade de Mim e homeninvisivel

Data: 16 de fevereiro de 2025 (domingo)

Horário: 16h (abertura da casa)

Local: Casa Rockambole (Rua Belmiro Braga, 119 - Pinheiros, São Paulo - SP)

Ingressos: https://fastix.com.br/events/glitterer-eua-em-sao-paulo.

Valores: R$ 130,00 (2º lote, meia-entrada e meia solidária) e R$ 260,00 (2º lote, inteira)

Mais informações

https://www.instagram.com/glitterererer

https://www.instagram.com/ndp.live/

https://www.instagram.com/tedesco.com.midia/

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Hungrs: projeto entre pai e filho lança Far From Home no stream e em videoclipe

Arte da capa: Abidin Katipoğlu (Turquia)

Com elementos de orquestra, peso moderado e uma importante mensagem sobre dar força a pessoas queridas que enfrentram quadro de depressão, o Hungrs disponibiliza nos streaming e em videoclipe a música 'Far From Home', o terceiro e último single antes do disco de estreia, Simbiose, já agendado para ser lançado dia 10 de fevereiro.

Ouça 'Far From Home' aqui: https://distrokid.com/hyperfollow/hungrs/far-from-home.

Confira o videoclipe: https://youtu.be/PODS1Dsps5M?si=cYteIVHMw0Ndh_5_.

Hungrs é o projeto de heavy metal criado no segundo semestre de 2024 entre pai e filho, Marcos, o pai, de 44 anos, e o filho, Lucca, de 16 anos, apostam em riffs com muito groove e peso, com vocais rasgados e graves.

'Far From Home', com elementos de orquestra criados por Vithor Moraes (da banda Armiferum), é uma música mais leve e cadenciada em relação aos dois singles anteriores, 'The Seeker' e 'Somebody Says'.

"Fala um pouco sobre depressão e que (mesmo não sendo algo assim, fácil, de 'é só fazer isso') é importante o diálogo, é importante se abrir para as pessoas queridas e mostrar que está passando por uma situação difícil. Falar é importante — não é a solução, mas ajuda a não se ver totalmente sozinho e sem forças. Você não está sozinho", contextualiza Marcos.

Lucca comenta sobre três facetas do Hungrs apresentadas nos três singles, que preparam para o disco Simbiose:

"Separamos três singles para o álbum, o meio termo, o pesado, e o leve. Assim o público pode ter uma noção do som do álbum, que é o próprio conceito de lançar singles, mas ainda assim, tem várias coisas interessantes que virão apenas no lançamento".

Artista turco assina a capa

A capa de 'Far From Home', assim como na música de estreia ('Somebody Says') e no segundo single, 'The Seeker', é assinada pelo artista turco Abidin Katipoğlu. Mais uma vez, o termo que dará nome ao álbum, Simbiose (associação entre dois seres vivos que vivem em comum), norteia os traços da arte.

Hungrs, entre pai e filho

Marcos, lá pelos seus 20 e poucos anos, montou uma banda autoral chamada Autofobia, na cidade de Santos (SP). Com alguns shows locais e uma meia dúzia de músicas, não deu tempo de decolar, outras responsabilidades chamaram e o grupo se desfez.

Agora, de forma a incentivar seu filho mais velho, deu a ideia de formar essa banda para ele desenvolver a criatividade em composições. E assim começou a Hungrs. Lucca faz aulas de bateria desde os 7 anos de idade, e também faz aulas de guitarra há vários anos.

Gravando em casa, Lucca vai compondo as músicas, toda a parte instrumental. Depois Marcos vai ouvindo e, conforme se inspira, começa a escrever para cada uma delas.

Pra garantir a qualidade final das músicas, quem mixa e masteriza é o Jonathas Peschiera (da Noiseforge; também baixista da banda AXTY, de Campinas).

A formação musical do Lucca veio naturalmente por influência do gosto do pai, que sempre colocou as músicas pra tocar enquanto dirigia, ou assistindo a shows e clipes em casa.

Por isso várias bandas são as preferidas de ambos, como Korn, Deftones, Slipknot, Tremonti e muitas outras que fica difícil listar. Lucca gosta muito também de Gojira, enquanto Staind é uma das influências de Marcos.

As músicas, em inglês (pra aumentar o alcance de público e também por sentir encaixar melhor com o tipo de som), falam sobre sentimentos, angústias e acontecimentos da vida.

Lucca conta que está muito animado com o projeto. "Estou muito animado com esse projeto. É uma chance de finalmente mostrar para as pessoas o que eu venho criando em casa, juntamente com meu pai, que contribui com muitas ideias boas, que elevam as músicas para o melhor. O bom dessa parceria é a conexão entre nós, principalmente no gosto musical".

Far from Home - ficha técnica

Mixada e masterizada por Jonathas Peschiera (Noiseforge)

Lucca Hunger toca guitarra, baixo e bateria

Marcos Hunger escreveu a letra e faz os vocais

Orquestra: Vithor Moraes (Armiferum)

Videoclipe:

Produzido por Felipe Hervoso (Noiseforge)

Locação: Estúdio 540 (Sousas - Campinas/SP)

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