LUTHARO: NOVO ÁLBUM "CHASING EUPHORIA" DA BANDA CANADENSE DE METAL MELÓDICO JÁ DISPONÍVEL NO BRASIL

Nota:

A banda de Metal Melódico LUTHARO retorna com uma cacofonia de tudo o que é metal! Os metaleiros canadenses trazem sua característica mistura de Heavy tradicional, Death Melódico e Thrash Metal (e muito mais) em seu novo álbum de estúdio intitulado "Chasing Euphoria". O sucessor do seu elogiado álbum de estreia, "Hiraeth", é tão destrutivo e violento quanto é grandioso e cativante.

Formado em 2014, o LUTHARO se esforça para esculpir um som épico que vê elementos do Power e do Death colidindo, combinando melodias, harmonias e precisão artisticamente elaboradas com poder e força contundentes. Os membros Krista Shipperbottom (vocal), Victor Bucur (guitarra), John Raposo (guitarra), Chris Pacey (baixo) e Cory Hofing (bateria) podem ter encontrado seu ritmo neste novo álbum, mas não espere que eles caiam em algo rotineiro. O LUTHARO pisa o acelerador até o fim e avança em direção a novos territórios.

Depois de lançar dois EPs – "Unleash The Beast" (2018) e "Wings Of Agony" (2020) –, o LUTHARO deu tudo de si em "Hiraeth", o álbum de estreia lançado em 15 de outubro de 2021. "Hiraeth" viu o quinteto aprimorar suas habilidades de composição e performance mais do que nunca. O que "Hiraeth" trouxe, "Chasing Euphoria" agora amplifica. Equilibrando com maestria atmosferas assustadoramente belas com força e agressividade cruas. Uma jornada fantasticamente épica que precisa ser vivenciada para acreditar.

"Chasing Euphoria" foi gravado pelo baterista Cory Hofing no CoHo Studio, com gravações adicionais de Thomas Ireland e mixagem e masterização por Lasse Lammert nos LSD-Studios. Para a impressionante arte de capa, a banda fez parceria com Niklas Sundin (Dark Tranquillity, Delain, Aephanemer, etc.).

Crédito Foto: Lutharo

Preparem seus pescoços para girar em um turbilhão de moinhos de vento, seus corpos para selvagens mosh pits e suas cordas vocais para cantar aos gritos os refrães empolgantes de "Chasing Euphoria".
 
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/4c4edoV.
 
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS

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MESHUGGAH: JÁ DISPONÍVEL REEDIÇÃO REMASTERIZADA DO 3º ÁLBUM DE ESTÚDIO "CHAOSPHERE", COMEMORANDO 25 ANOS DO SEU LANÇAMENTO

Nota: 

Formado em 1987 em Umeå, Suécia, o MESHUGGAH passou a ser chamado de "uma das dez bandas de hard e heavy mais importantes" pela reconhecida revista Rolling Stone e conquistou o respeito e a admiração tanto dos fãs quanto dos músicos.
 
É impossível falar de metal experimental ou de vanguarda sem mencionar esta banda verdadeiramente inovadora: o MESHUGGAH mistura padrões rítmicos ultracomplicados com riffs maciços e vocais agressivos, combinando Death Metal, Mathcore, Thrash e Progressive Metal para criar seu estilo único.
 
O ano de 2023 marca o 25º aniversário do lançamento de um dos marcos na história da banda: "Chaosphere".
 
Lançado originalmente em 9 de novembro de 1998, o terceiro álbum de estúdio do MESHUGGAH mostra a banda atenuando alguns dos sons mais thrash dos lançamentos anteriores em favor de um som mais técnico, polirrítmico e orientado para o groove que eles explorariam nos álbuns seguintes. O álbum traz clássicos da banda como 'New Millennium Cyanide Christ', 'Corridor of Chameleons' e 'Neurotica'.
 
Para comemorar o 25º aniversário do seu lançamento, a Atomic Fire disponibiliza uma versão sonoramente atualizada do álbum. No Brasil, o álbum está disponível pela parceria entre o selo alemão e a Shinigami Records.
 
O relançamento desta obra-prima vem em áudio de alta definição e remasterizado por Thomas Eberger e Sofia von Hage na Stockholm Mastering.
 
Uma joia que é o sonho de qualquer colecionador!
 
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/40we8Fg.
 
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS

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Theocracy: Mosaic - Review

Naturais de Athens, Georgia, os músicos do Theocracy carregam consigo a veia enérgica do Power Metal com boas doses do lado Progressivo, sendo melódicos e técnicos com bastante solidez.

Matt Smith, Ernie Topran, Jared Oldham, Jonathan Hinds e Taylor Washington formam o quinteto cheio de ótimas idéias e boa disposição para entregarem ao público músicas enérgicas, cheias de boas influências e modernidade em seu estado mais natural, flertando por vezes com características de décadas passadas.

"Mosaic" é a mais nova aposta, entregando o que já é conhecido de sua carreira mas com certa experiência adquirida nos últimos anos, um toque a mais na qualidade, entende?!

Sabe quando você entra em uma imersão diferente e moderna, que atrai apenas por conta de variações que você conhece mas não consegue parar de ouvir?este é um dos casos aqui pois as referências vindas de nomes como Stratovarius, Symphony X e derivados é gigante, então caso seja um fã destes aspectos, entre de cabeça.

A ótima produção evidenciando cada detalhe de seus riffs conhecidos do gênero, as linhas de baixo e bateria coesas e vocais radiofônicos dão uma dinâmica não vista antes com tanta ênfase por vários momentos, acredito eu que este seja o auge criativo de ambos.

Acredito que várias faixas irão agradar mas como ponto de partida recomendo "Anonymous" por sua forma acessível.

No geral, um registro consistente que apresenta uma banda cheia de boas intenções no cenário, agradando um público diversificado e também direcionado ao Metal (como o nosso caso), acho aliás que este som é facilmente exportado para vários países do mundo.

Adquira a sua cópia através da loja dos nossos parceiros da Shinigami Records no link abaixo:

https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9498015-Theocracy---Mosaic

Tracklist:

1. Flicker
2. Anonymous
3. Mosaic
4. Sinsidious (The Dogs Of War)
5. Return To Dust
6. The Sixth Great Extinction
7. Deified
8. The Greatest Hope
9. Liar, Fool, Or Messiah
10. Red Sea

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U.D.O.: Touchdown - Review

Para todo bom amante de Heavy Metal é notória a influência que o músico Udo Dirkschneider causou pelo mundo a partir dos anos 80 e seus grandes feitos com o Accept, mas ainda que fosse um integrante de uma grande banda, nele continha muito mais do que apenas voz, continha um conteúdo bem elaborado que futuramente iriamos conhecer através de sua ótima carreira solo.

Nesse meio tempo muitos álbuns foram lançados, line-ups trocados mas mantendo a essência intacta para que sua carreira pudesse manter longevidade, entregando conteúdo de qualidade a todo instante.

O vocalista chega em seu 18° álbum de estúdio, "Touchdown" (nome em referência quando a bola ultrapassa a linha de gol no futebol americano e chega na chamada "end zone" e por consequência, dando 6 pontos ao time) e demonstra um ótimo momento, tendo o famoso "jogo ganho" com músicos experientes e sua própria carga horária de hits acessíveis.

A produção de Martin Pfeiffer (Redhead Studio Wilhemshaven) deixa tudo muito clean e verdadeiro, evidenciando bem a proposta da banda em manter riffs marcantes enquanto UDO canta com suas características famosas... já Stefan Kaufmann (Roxx Studio Solingen) trabalhou como engenheiro de som na masterização (baterista que também integrou o Accept).

Este é o primeiro álbum a contar com Peter Baltes, baixista conhecido por integrar o Accept por vários anos e que se fez muito presente aqui com sua qualidade e feeling bem expressivos.

A bela arte de capa fica a cargo do renomado fotógrafo Martin Häusler.

Inicie sua audição por "Isolation Man" e os singles "Forever Free" e "Fight For The Right" para se ter uma noção do que encontrar por aqui.

No geral, um registro atual e que irá agradar os adeptos a carreira do veterano vocalista, apresentando temas interessantes em meio a produção moderna.

Adquira a sua cópia através da loja dos nossos parceiros da Shinigami Records pelo link abaixo:

https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9497361-U.D.O.---Touchdown

Tracklist:

1. Isolation Man
2. The Flood
3. The Double Dealer’s Club
4. Fight For The Right
5. Forever Free
6. Punchline
7. Sad Man’s Show
8. The Betrayer
9. Heroes Of Freedom
10. Better Start To Run
11. The Battle Understood
12. Living Hell
13. Touchdown

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THEOCRACY: "MOSAIC", Novo álbum da banda Americana de Power Metal Progressivo, já a venda!

Crédito Foto: Ron Carson

Nota:

Para muitos de nós, o heavy metal é tanto uma filosofia quanto um credo. O poder absoluto e a grandeza épica de um sincero álbum de metal podem mover montanhas e nos fazer querer viver para ver outro dia.
 
Para muitos de nós, o heavy metal também é um abrigo, um lar. Matt Smith não é estranho a sensações como essas. Por mais de 20 anos, o guitarrista que se tornou vocalista tem derramado sangue, suor e lágrimas no THEOCRACY, construindo um legado que se estende por quatro álbuns, garantindo-lhe um espaço seguro para respirar e desenvolver seu ponto de vista. Com "Mosaic", o quinteto sediado em Athens, Geórgia, apresenta sua música mais cativante até agora, uma viagem pelo exultante power metal e um domínio progressivo raramente encontrado na cena atual. É uma joia que iluminará tudo ao redor.
 
"É o trabalho da minha vida", diz Matt Smith. "Tudo o que eu queria fazer desde criança era compor músicas, então THEOCRACY existia na minha cabeça desde muito antes do primeiro álbum. É o veículo que me levou ao redor do mundo e me permitiu realizar meus sonhos mais loucos através das minhas músicas e sou muito grato por isso". A saga começou em 2003 com o lançamento de seu primeiro álbum autointitulado. Desde então, o THEOCRACY conquistou um público leal e dedicado, unindo fãs de todo o mundo com hinos poderosos e lendários shows ao vivo.
 
O THEOCRACY é o jeito de se comunicar consigo mesmo e com o mundo ao seu redor. Não é de se admirar que ele seja muito rigoroso consigo mesmo quando se trata de seu trabalho. "Há muito de tudo por aí, então cada vez mais eu tenho um diálogo interno impiedoso comigo mesmo quando estou compondo: 'Cara, será que o mundo realmente precisa disso? A vida será um pouco melhor, um pouco pior ou não será diferente se essa música existir? Por causa disso a grande maioria das coisas que começo é descartada", ele diz com um sorriso. E conclui: "Portanto, as músicas que são lançadas são aquelas que eu realmente acho que valem a pena ouvir".
 
Todos eles (Matt, Ernie Topran, Jared Oldham, Jonathan Hinds e Taylor Washington) canalizam a essência de STRATOVARIUS, SONATA ARCTICA e SYMPHONY-X, apresentando hinos bombásticos e rápidos como um raio para um amanhã melhor. No entanto, não se engane: esse ainda é um álbum bastante sombrio. ""É sobre como nós vemos apenas as cenas individuais de nossas vidas, mas nos está faltando a perspectiva para ver a pintura geral que essas cenas eventualmente criam quando combinadas", explica Matt. "Os bons e maus tempos, as coisas que desejamos que não acontecessem... são todas peças que formam o que acabamos nos tornando. Portanto, há um pouco de psicologia, muita espiritualidade, um pouco de nostalgia e uma dose saudável de melancolia e admiração". Em outras palavras: Heavy Metal em poucas palavras.

Acima de tudo, há uma densidade criminosamente alta de músicas épicas, equilibrando habilmente o Power Metal épico, o mágico, as influências orientais e alguns elementos ferozes de Thrash. "Eu simplesmente não penso nisso", diz Matt sobre a natureza eclética de "Mosaic". Escrito e produzido entre setembro de 2020 e setembro de 2022 pelo próprio Matt Smith, este quinto álbum é um verdadeiro divisor de águas. "O que vier naturalmente é o que sai, e eu nunca penso sobre direcionamento antes disso. Consigo ver os traços gerais óbvios: Por exemplo, acho que o último álbum tinha mais influências das minhas primeiras músicas, enquanto este tem um elemento thrash mais pronunciado em alguns pontos.
 
Dito isso, sempre há coisas musicais específicas que quero fazer, ou escribir, para criar um álbum mais completo. Por exemplo, no final do disco, percebi que precisávamos de uma faixa antológica de mid-tempo para equilibrar a experiência, e foi aí que escrevi 'Return To Dust'".

E depois, é claro, está 'Red Sea', a obra-prima de tirar o fôlego de "Mosaic", com pouco menos de 20 minutos. "Essa música compara e contrasta a antiga história de Moisés e o Mar Vermelho com um paralelo espiritual mais pessoal e moderno. Escrevi essa música quando tinha 19 anos, anos antes do primeiro álbum do THEOCRACY", afirma Matt. Recém-reescrita e alimentada por anos de experiência, ela se torna o centro das atenções no final de um álbum dominado por um tema bastante sombrio, porém inevitável: "Pensando bem, a morte é um tema comum, o que é engraçado porque parece um clichê do metal", ele diz com um sorriso. "Mas isso provavelmente é resultado de coisas pelas quais eu estava passando e observando: Perder os meus avós e vários membros da família, o covid... mas também pensar sobre legados, o que deixamos para trás e o que tudo isso significa".
 
Com "Mosaic", o THEOCRACY finalmente se tornou a potência pioneira que há muito tempo almejava ser: um apanhador de melodias maiores que a vida, riffs estrondosos e refrães evocativos. Talvez não saibamos o que tudo isso significa depois de ouvir este lampejo edificante. Mas com certeza nos sentiremos um pouco menos sozinhos por aí. E, às vezes, isso é o suficiente.
 
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records. Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3Fbd4fQ.
 
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS

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Jag Panzer: The Hallowed - Review

Não é de hoje que o Heavy tradicional chama atenção de um nicho, aliás, o Metal em si é rico em muitos detalhes que determinaram seus subgêneros mais extremos ou técnicos, mas o fato é que certas bandas nunca deixam de ficar na moda ou não perdem a sua essência, e este exemplo cabe ao nome que iremos abordar hoje.

O  Jag Panzer é uma banda americana formada em 1981 (àquela altura sob o nome Tyrant) e que logo foi criando raízes em um Heavy Metal bem conhecido de muitos, sempre tentando evidenciar melodias ricas e solos cativantes, e agora após 6 longos anos eis que temos o sucessor do ótimo "The Deviant Chord".

"The Hallowed" é o mais novo petardo dos caras, um álbum com pouco mais de 50 minutos de muita coisa interessante, riffs bem legais e vocais acessíveis demonstrando novamente as características conhecidas.

Acredito que para você entrar na vibe deste álbum seja interessante ouvir a faixa de abertura "Bound As One" pois muito dela vem como progresso para o resto, porém, o álbum não é acomodado em uma fórmula, vale a pena a sua total audição.

No geral, digo que este é um daqueles registros que você precisa conhecer e apreciar com leveza, do tipo que o feeling precisa estar em sintonia com o seu dia, mas de forma simples e rápida algumas faixas entram em sua mente.

Adquira a sua cópia através da loja dos nossos parceiros da Shinigami Records pelo link abaixo:

https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9496772-Jag-Panzer---The-Hallowed

Tracklist:

1. Bound As One
2. Prey
3. Ties That Bind
4. Stronger Than You Know
5. Onward We Toil
6. Edge Of A Knife
7. Dark Descent
8. Weather The Storm
9. Renewed Flame
10. Last Rites

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Meshuggah: Koloss - Review

A revolução sonora que o Meshuggah causou durante as últimas duas décadas é algo a ser mencionado, até porque estar dentro de um gênero tão denso e rico em detalhes como o Metal é algo que precisa de cuidado para não cometer erros ou devaneios que supostamente irão desanimar seus fiéis seguidores.

"Koloss" surgiu em 2012 com uma energia incrível, peso na medida certa e riffs realmente criativos, aliados a uma evolução vocal ainda mais visceral, o que deixou este registro ainda mais interessante... e sua arte? enigmática.

Sua produção estava naquele momento em um dos auges em demonstrar cada detalhe e técnica de ambos, aliás, a banda sempre soube o que fazer para atrair ainda mais olhares a cada momento que mostravam novidades.

Em 2022 felizmente tivemos a oportunidade de ver este álbum novamente disponível, o que só reforça o quanto o registro foi marcante para qualquer amante de Djent.

Destaco aqui as faixas "I Am Colossus", "Behind the Sun" e a visceral "Swarm".

No geral, se você ainda não obteve nada relacionado a carreira desses caras, está perdendo um dos melhores nomes de uma cena que só enriquece a cada década.

O álbum está disponível no Brasil através da parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records em versão DIGIPACK com CONTRACAPA EXTRA

Adquira a sua cópia através da loja dos nossos parceiros da Shinigami Records no link:

https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9494099-Meshuggah---Koloss-2022-[DIGIPACK-C_-CONTRACAPA-EXTRA]

Tracklist:

1. I Am Colossus
2. The Demon’s Name Is Surveillance
3. Do Not Look Down
4. Behind The Sun
5. The Hurt That Finds You First
6. Marrow
7. Break Those Bones Who Sinews Gave It Motion
8. Swarm
9. Demiurge
10. The Last Vigil

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JAG PANZER: NOVO ÁLBUM "THE HALLOWED" EM BREVE DISPONÍVEL PELA PARCERIA SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS

Nota:

A veterana banda americana de Heavy Metal, o JAG PANZER, finalmente pode trazer luz para a escuridão com o seu vindouro álbum de estúdio "The Hallowed", que será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records.
 
"The Hallowed", que apresenta 10 poderosas faixas, é um álbum bem diferente em comparação com os anteriores lançamentos do JAG PANZER, pois segue o enredo conceitual da história em quadrinhos da banda com o mesmo título, lançada no final de 2022.
 
O JAG PANZER já lançou alguns singles/vídeos como parte da divulgação de "The Hallowed", assim como um documentário de 14 minutos no YouTube chamado "Tales From The Hallowed".
 
Confira nos links a seguir:
 
'Onward We Toil': "[A música] conta a história conceitual de pessoas e animais superando as adversidades para alcançar seu objetivo de encontrar 'The Hallowed' [O Sagrado]. As criaturas conhecidas como 'The Jaw' podem ser ouvidas no início da música e o épico refrão ilustra a equipe trabalhando como uma só". Assista aqui: https://youtu.be/TTt85-ksuuM.
 
'Stronger Than You Know': "[A música] foi escrita do ponto de vista das águias da história. As águias são usadas para vigilância, porém elas se tornam assassinas durante esta música. Quem já leu a história em quadrinhos notará que [SPOILER!!!] os homens que as águias matam são os membros da banda. Esta é uma homenagem para o primeiro lançamento do JAG PANZER, que mostra uma mulher guerreira matando a banda...". Assista aqui: https://youtu.be/DlaN8cq62To.
 
'Edge Of a Knife': "[A música] enfatiza o desespero e a desesperança do bando de pessoas/animais dentro do enredo. Enquanto as músicas anteriores falam de unidade entre o grupo, esta faixa fala de preocupação e trepidação". Assista aqui: https://youtu.be/hnD4bEVJJa8.
 
"Tales From The Hallowed": Saiba mais sobre o processo de gravação, o conceito por trás do álbum e da história em quadrinhos com o mesmo nome e muito mais... Assista aqui: https://youtu.be/5XosmldPE_U. 

 Crédito foto: Randall Fishburn Jr.

O baixo e a bateria para "The Hallowed" foram gravadas na Sonic Phish Productions no Arizona com o reverenciado engenheiro de som e baterista Ken Mary (Alice Cooper, Fifth Angel, Flotsam & Jetsam), enquanto que as guitarras e vocais foram gravados SteamPunk Audio Labs (também no Arizona) e no Hound House Studios no Colorado. O guru da engenharia e já membro honorário do JAG PANZER, Jim Morris, mixou o disco no famoso Morrisound Studios na Flórida, enquanto Maor Appelbaum (Faith No More, Halford, Candlemass, Armored Saint) adicionou sua mágica masterização ao álbum. A incrível arte da capa do álbum foi criada por Dusan Markovic (Angel Witch, Virgin Steele) antes do artista underground Travis Smith (Megadeth, Opeth, Overkill) ser chamado para lidar com o layout de "The Hallowed", formando-se assim uma incrível equipe de artistas para o álbum.
 
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS

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ELEINE: NOVO ÁLBUM "WE SHALL REMAIN" SERÁ LANÇADO NO BRASIL PELA PARCERIA SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS

Nota: 

A potência sueca do Dark Symphonic Metal ELEINE tem o mundo a seus pés! E o seu tão aguardado novo álbum, apropriadamente intitulado "We Shall Remain", é uma prova irrefutável disso.
 
"We Shall Remain" é o quarto álbum de estúdio da banda e o segundo lançamento da sua parceria com a Atomic Fire Records – o primeiro foi o EP acústico "Acoustic In Hell" lançado em 2022.  No Brasil, o álbum estará disponível pela parceria entre a Shinigami Records e a gravadora alemã.
 
Como aperitivo, a banda já revelou três singles/vídeos:
 
'We Are Legion', com riffs encorpados, um refrão poderoso e a vibe lutadora característica do ELEINE. "A música é nossa forma de homenagear nossos fãs", explica a banda. "Eles se autodenominam a 'ELEINE Legion' e têm estado conosco nos bons e maus momentos. Eles nos mostraram sua dedicação várias vezes, então essa música veio naturalmente para nós quando começamos o processo de composição de nosso próximo álbum 'We Shall Remain'. Esta é verdadeiramente uma música feita por e para nossos fãs. Como um lembrete de seu próprio valor, para se sentirem empoderados e para saber que eles não estão sozinhos!". Assista aqui: https://youtu.be/9pRwOy33DEM.
 
'Never Forget', começando com um riff pesado e bem thrash que instantaneamente leva a um refrão poderoso, a música é o paradigma perfeito da velocidade e a vibe épica que "We Shall Remain" apresenta. "Você já conheceu alguém que machucou você emocionalmente? Fez você duvidar de si mesmo? Talvez até tenha tornado sua vida um inferno? Todos nós, de uma forma ou de outra, já tivemos uma pessoa assim. Mas a parte mais importante de experimentar algo assim, é lembrar do seu próprio valor. Não é sobre você, mas de como você pode evoluir e aprender com a própria situação. Erga sua cabeça. Aceite o que aconteceu. Siga em frente e corte os laços com quem realmente não te dá nada além de dor de cabeça. No final, todos estamos enfrentando o mesmo destino. Certifique-se de que, ao longo do caminho, sua vida tenha o mínimo de pessoas tóxicas possível e certifique-se de que você está no comando da SUA própria vida", comenta a banda. Assista aqui: https://youtu.be/VjP9MA6On7E.
 
'War Das Alles' ('Isso foi tudo?' em português) foi escrito em uma das horas mais sombrias. Este poema em alemão da vocalista Madeleine Liljestam traz um dos momentos mais tocantes e íntimos do álbum. "Tudo começou com um poema em inglês, que fazia mais sentido em alemão e assim 'War Das Alles' ganhou vida. No meio da escuridão, você pode se questionar - isso foi tudo? Sou apenas isso? É uma pergunta natural ao passar por algo muito pesado nas suas costas. Antes que as coisas melhorem, ficará mais pesado por um tempo. Seja uma depressão, uma tarefa difícil no trabalho ou um relacionamento... geralmente fica mais pesado antes de atingir a meta. Com esta música, queremos destacar que esses pensamentos e sentimentos às vezes entram em sua vida, e isso não significa que é o fim. É uma parte de algo melhor por vir. Equilíbrio dentro da vida. Sinta que você é aceito como você é, que você não está sozinho. Abrace o sentimento e a atmosfera muito especiais que o refrão traz... e amanhã pode parecer um pouco mais brilhante com toda a ELEINE Legion apoiando você", comenta a banda. Assista aqui: https://youtu.be/UuLCwPh2bVs.
 

Credito foto: Madeleine Liljestam & Rikard Ekberg

"We Shall Remain" foi escrita e produzida pela parceria entre Rikard Ekberg (guitarra/vocal) e Madeleine, enquanto Thomas "Plec" Johansson cuidou da co-gravação, a mixagem e a masterização no The Panic Room Studio em Skövde, Suécia. A poderosa arte de capa foi criada por Nestor Avalos (www.nestoravalosofficial.com) e Madeleine Liljestam.
 
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS

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U.D.O.: NOVO ÁLBUM "TOUCHDOWN" SERÁ LANÇADO NO BRASIL PELA PARCERIA SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS

Nota:

Após uma turnê pela Austrália e Japão, além de dar início à temporada de festivais deste ano apresentando, no mês passado, o novo baixista Peter Baltes, o icônico quinteto de heavy metal liderado pelo lendário vocalista Udo Dirkschneider, o U.D.O., hoje revelou um grande segredo: No meio das suas várias atividades ao vivo ao longo do ano, a banda tem sido muito produtiva e gravou um incrível álbum de 13 faixas, em vários locais.
 
Elaborado com o produtor e engenheiro de mixagem Martin "Mattes" Pfeiffer no Redhead Studio (Wilhelmshaven, Alemanha) e masterizado por Stefan Kaufmann no ROXX Studio (Solingen, Alemanha), o próximo álbum de estúdio intitulado "Touchdown" está programado para aterrissar na end zone em agosto de 2023 através da Atomic Fire Records. No Brasil, o álbum será lançado pela parceria entre a Shinigami Records e a gravadora alemã.
 

Credito foto: Martin Häusler

O álbum contou com a participação especial do violinista Stefan Pintev na última faixa e as linhas de baixo foram todas gravadas por Baltes. A arte de capa é uma criação de Martin Häusler.
 
Em breve, mais informação.
 
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS

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Meshuggah: Nothing 2022 - Review

Texto: Mauricio Filho

(https://www.youtube.com/@mauriciofilho)

(https://www.instagram.com/mauriciofilhoguitar/)

Formado na cidade de Umeå na Suécia em 1987, o MESHUGGAH é reconhecido por sua abordagem musical única, combinando elementos do thrash metal, death metal e progressivo. Seu som distintivo é caracterizado por ritmos complexos, polirritmias, riffs pesados e dissonantes, além de letras introspectivas e filosóficas.

Ao longo de sua carreira, o Meshuggah ganhou uma base de fãs dedicada e influenciou uma série de bandas de metal moderno. Sua abordagem musical única e inovadora continua a inspirar músicos e fãs em todo o mundo.

O álbum “Nothing” lançado em 2022, apresenta uma abordagem mais direta, mas que mantém todas as características sonoras da banda, como riffs quebrados e dissonantes.

Em 2022, esta obra-prima festeja seu vigésimo aniversário e para comemorar, e cumprir o sonho de todos os colecionadores, o MESHUGGAH lançou uma nova edição que no Brasil está disponível pela parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records.

Compre pelo link abaixo:

https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9494416-Meshuggah---Nothing-2022

Tracklist:

1. Stengah

2. Rational Gaze

3. Perpetual Black Second

4. Closed Eye Visuals

5. Glints Collide

6. Organic Shadows

7. Straws Pulled At Random

8. Spasm

9. Nebulous

10. Obsidian

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Induction: Born From Fire - Review

Reunindo histórias místicas em sua segunda jornada em estúdio, o Induction vêm com mais uma boa gama de resultados positivos em seu álbum "Born From Fire".

Ainda mais melodicos e inspirados, suas 12 faixas (sendo a última bônus) trazem momentos interessantes, conhecidos do gênero que praticam, bem como atmosferas modernas que complementam muito bem a proposta.

Sua produção não decepciona, entrega realmente o que é preciso para seu trabalho estar "redondo", aliando as otimas guitarras com detalhes minuciosos, nuances características de décadas (Jacob Hansen não falha!).

Faixas como "Scorched", "Embers", a ótima "Fallen Angel" e a auto-intitulada demonstram um ótimo trabalho.

No geral, uma das bandas mais legais do lado melodico do Metal que pude conhecer neste ano!

Adquira a sua cópia através da loja dos nossos parceiros da Shinigami Records pelo link abaixo:

https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9494097-Induction---Born-from-Fire

Tracklist:

1. Born from Fire
2. Scorched
3. Fallen Angel
4. Go To Hell
5. Embers
6. Order & Chaos
7. The Beauty Of Monstrance
8. Queen Of Light
9. I Am Alive
10. Ghost Of Silence
11. Eternal Silence
12. Sacrifice [Bonus Track]

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THE 69 EYES: JÁ DISPONÍVEL "DEATH OF DARKNESS", NOVO ÁLBUM DOS VAMPIROS FINLANDESES

Nota:

No pôr do sol e quando a lua nasce, os finlandeses do THE 69 EYES orgulhosamente colocam seus óculos escuros, vestem suas jaquetas de couro e usam o delineador preto para se fundir perfeitamente com a noite. Fundada nos bares nebulosos, sombrios e crepusculares de Helsinque há mais de 30 anos, a banda circula em torno do epítome do rock gótico do norte chamado Jyrki 69 que prestou um serviço exemplar a todas as coisas sombrias com seus reverenciados doze álbuns de estúdio, além das inúmeras turnês ao redor do mundo, mantendo assim um forte vínculo com o lado sombrio do rock 'n' roll.

Com uma inclinação eclética para a morbidez, glamour, sexo e o sobrenatural, esses animais noturnos incorporam tanto a essência nebulosa do Rock Gótico nórdico quanto a vigorosa decadência do Glam da Sunset Strip, assombrando a todos, desde os ghouls do Rock Gótico aos caras do Metal, dos gatinhos do Glam Rock aos demônios do Rockabilly. É elegante, sexy, atrevido e dramático. Seu sinistro décimo terceiro álbum "Death Of Darkness" celebra esta união profana com um novo conjunto de canções de amor dedicadas à escuridão que há em todos nós, orgulhosamente uivando para a lua e afundando suas presas profundamente em nossos pescoços. Venha, doce morte, e beba comigo. A noite é uma criança e a vida é curta.

Com o primeiro e irresistível single 'Drive', o THE 69 EYES descobriu uma abordagem totalmente nova para criar álbuns. "Queríamos espalhar nosso evangelho cada vez mais", diz o vampiro de Helsinque Jyrki 69. "A principal motivação dessa banda é continuar, agradar nossa base leal de fãs e expandir nosso público. É por isso que lançamos nosso primeiro single enquanto ainda estávamos trabalhando no álbum. É uma nova abordagem para nós, lançar uma série de singles antes mesmo de anunciarmos o álbum. Isso manteve tudo realmente novo e emocionante e nos manteve alertas, o que foi uma grande motivação para escrever um álbum matador". E também valeu a pena porque 'Drive' tocou constantemente nas rádios finlandesas, garantindo a eles uma vaga no reality show finlandês de música "Vain Elämää / The Best Singers", além de uma série de shows esgotados na sua Finlândia natal.

Pela primeira vez desde o taciturno "Devils" (2004), o THE 69 EYES está abraçando totalmente dois estilos de vida: de Helsinque e o modo californiano, fazendo a capital Suomi soar como um bairro depravado de Los Angeles em músicas como a já mencionada 'Drive' ou hino mórbido/cartão postal 'Califórnia'. "Devils nos apresentou ao público dos EUA e, desde então, nunca mais olhamos para trás", explica sorrindo Jyrki. Eles começaram a frequentar a Sunset Strip de forma regular, tornando-se os noctâmbulos dos bares e clubes de lá. "Foi como uma volta ao lar para nós e, na verdade, nós nunca saímos", lembra Jyrki. "Toda a vibe de Hollywood nos inspirou muito e se encaixa na banda como uma luva. A vida na Califórnia é sempre sonhadora e ofuscada pelo drama. É um lugar irresistível e será uma eterna fonte de inspiração".
 
Então, não é de admirar que partes do álbum tenham sido escritas no Hotel Sunset Marquis em West Hollywood, notório local de bebedeira dos rock'n'rollers desde os anos 70. "Ele ganhou vida entre Hollywood e Helsinque e, às vezes, até em um avião. Foi um momento muito criativo e edificante. Mais tarde, no estúdio, reunimos as ideias e colocamos ênfase maior na improvisação. Isso não só fez bem às músicas, mas também a nós mesmos". Como uma banda que funciona há 34 anos, é essencial manter as coisas frescas, embora em um contexto de caixão tudo podre, é claro. No entanto, o verdadeiramente importante é permanecer fiel ao seu credo, à sua missão. "É um estilo de vida", concorda Jyrki. "Nós realmente somos os vampiros de Helsinki. É a única vida que já conheci e é a melhor vida que jamais existirá. A banda nunca esteve tão ocupada como agora e não poderíamos estar mais felizes depois de todos esses anos. Já vimos de tudo com esta banda e ainda assim estamos mais determinados do que nunca. O THE 69 EYES é uma banda única e eu simplesmente espero que as pessoas gostem tanto quanto nós gostamos".

E, com certeza, o público vai gostar de "Death Of Darkness". Espalhando-se por dez músicas luxuosamente sombrias, descomplicadamente legais, o décimo terceiro álbum do THE 69 EYES é um dos mais perfeitos e consistentes e com um título que é, obviamente, estiloso e simbólico. Assim como a música da banda. "A banda começou em 1989, então obviamente nossa principal influência vem daquela década gloriosa", diz o vocalista com uma voz profunda, estilo Elvis, e um sorriso aberto: "O interessante é que agora temos um jovem produtor que não tem idade suficiente para ser um cara dos anos 80. Sua visão nova das coisas realmente adicionou uma camada especial".
 
Ao lado de sua marca única de pessimismo, de glam e wham, duas músicas mostram a natureza extraordinária deste álbum: 'Gotta Rock', o cover do clássico dos heróis finlandeses do rock BOYCOTT, e o destaque secreto do álbum, a balada gótica sulista 'This Murder Takes Two'. "John Carter Cash, filho de Johnny Cash, nos procurou para gravar um EP acústico com ele no próprio estúdio de Johnny Cash nos Estados Unidos, Cabin Studios. Fizemos as demos de algumas músicas em potencial, mas no final das contas nunca fizemos essa gravação. Essa música de alguma foram ficou conosco", lembra Jyrki. "[A música] Não estava completa sem um toque feminino e é por isso que pedimos à nossa boa amiga Kat Von D para cantar nela. É a minha favorita". E cara, ele não está sozinho nessa.

Crédito Foto: Marek Sabogal

O ano de 2023 está muito longe dos primeiros dias do novo milênio, quando bandas de rock gótico surgiram de todos os cemitérios e os vampiros finlandeses invadiram as paradas musicais em todo o mundo. No entanto, o espírito de pura paixão e o mistério sedutor, o suspense e o sorriso malicioso ainda estão muito vivos no álbum "Death Of Darkness". E não apenas no álbum: "Continuo a usar a mesma jaqueta de couro de antigamente. Simplesmente porque eu posso", ri Jyrki 69. Realmente um cara de sorte, já que o resto de nós, mortais, apenas ficamos felizes de ainda caberem nas nossas calças pré-pandêmicas.
 
"Death Of Darkness" é um lançamento da parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3TiiD2B.
 
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS

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THE 69 EYES: CONFIRA VÍDEO DA FAIXA "THIS MURDER TAKES TWO" COM A PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DE KAT VON D

Nota: 

A escuridão morreu, viva a escuridão!
 
Recentemente, o THE 69 EYES lançou o seu novo álbum intitulado "Death Of Darkness" e para comemorar o lançamento disponibilizaram o vídeo oficial da faixa 'This Murder Takes Two', que conta com a participação especial da maravilhosa cantora e tatuadora Kat Von D.
 
Ao lado de sua marca única de melancolia e destruição, de glamour e pancadaria, esta música mostra a natureza extraordinária de "Death Of Darkness". Seja seduzido pela matadora balada gótica sulista aqui: https://youtu.be/S8J8_1uGxrw.
 
"John Carter Cash, filho de Johnny Cash, nos procurou para gravar um EP acústico com ele no próprio estúdio de Johnny Cash nos Estados Unidos, Cabin Studios. Fizemos as demos de algumas músicas em potencial, mas no final das contas nunca fizemos essa gravação. Essa música de alguma forma ficou conosco", lembra o vocalista Jyrki 69. "No entanto, [a música] não estava completa sem um toque feminino e é por isso que pedimos à nossa boa amiga Kat Von D para cantar nela. É a minha favorita [no álbum]".
 
"É sempre um prazer trabalhar com os meninos do THE 69 EYES. Eu sou um grande fã da música deles há muito tempo. 'This Murder Takes Two' é uma música tão especial. Mesmo que não esteja acostumada a cantar este estilo de música, foi muito divertido sair da minha zona de conforto. Jyrki tem uma bela maneira de espalhar um romance gótico em tudo o que faz, mesmo quando é uma música de estilo ocidental", comenta entusiasmada Kat Von D sobre o resultado final.
 
O vídeo para 'This Murder Takes Two' foi roteirizado, filmado, editado e dirigido por Vicente Cordero do Industrialism Films (https://industrialismfilms.com/) e produzido por Gabi Hakanen de Vallila Music House.
 
Confira outros vídeos:
'Death Of Darkness' [VÍDEO OFICIAL] - https://www.youtu.be/Lr7A5FN3CMI 
'Drive' [VÍDEO OFICIAL] - https://www.youtu.be/76ls-EtQSMM
'California' [VÍDEO OFICIAL] - https://www.youtu.be/fqaYXyek-Ok
 
Espalhando-se por dez músicas luxuosamente sombrias, descomplicadamente legais, o décimo terceiro álbum do THE 69 EYES é um dos mais perfeitos e consistentes e com um título que é, obviamente, estiloso e simbólico. Assim como a música da banda. O ano de 2023 está muito longe dos primeiros dias do novo milênio, quando bandas de rock gótico surgiram de todos os cemitérios e os vampiros finlandeses invadiram as paradas musicais em todo o mundo. No entanto, o espírito de pura paixão e o mistério sedutor, o suspense e o sorriso malicioso ainda estão muito vivos no álbum "Death Of Darkness".
 

Crédito Foto: Olivia Jaffe

"Death Of Darkness" foi gravado e produzido por Erno Laitinen no Inkfish Studios em Helsinque. Miles Walker cuidou da mixagem no Westside Sound Studios em Atlanta, GA, ao lado de Laitinen, enquanto as tarefas de masterização ficaram a cargo de Tom Baker. A arte de capa foi criada pelo artista britânico Adrian Baxter, que já trabalhou com bandas como Paradise Lost, The Halo Effect e Mayhem, entre outras.
 
No Brasil, o álbum estará disponível em breve pela parceria Shinigami Records / Atomic Fire Records.
 
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS

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Rise of the Northstar: Showdown - Review

E o terceiro álbum do Rise of the Northstar já está presente entre nós... lançado no último dia 7 de abril, "Showdown" via Atomic Fire Records, tem uma grande chance de figurar nas listas entre os melhores de 2023.

Os franceses não economizaram feeling e boa produção, aliás, a qualidade aqui imposta não é apenas notória como também eleva ainda mais a sua discografia, sendo um álbum grande e vistoso em toda a sua parte, principalmente para os fãs de guitarra.

Com videoclipes bem feitos e recheados de referências ao seu gênero abordado, a banda transporta os fãs para uma nova era intensa e cheia de muita qualidade.

Desde sua intro em alto nível intitulada "The Anthem", passando pela ótima auto-intitulada canção com seu refrão viciante (não perca o meio com breakdowns insanos), á até "Third Strike", o single que mais me cativou e tem uma das progressões melódicas mais legais da carreira deles, não decepcionam em nenhum instante.

"One Love" também saiu como single e trouxe uma evolução em cadência e riffs pesadas, novamente com refrão acessível (uma das características vistas num todo).

A produção de Johann Meyer (Gojira) e masterização de Ted Jensen (Sterling Sound Studio) trouxeram um ar de modernidade incrivelmente bem-vindo, aliás, este pode ser um grande passo para a banda pois muitos novos adeptos ao Hardcore, ao Metalcore, Metal Alternativo/Moderno, irão facilmente abraçar cada uma de suas faixas.

"Rise" é o mais recente single divulgado, também merece atenção e claro, segue uma linha muito boa entre os já divulgados anteriormente, (um dos melhores trabalhos de guitarra da banda, inclusive).

Uma coisa a ser dita é a diversidade entre os singles pois souberam mostrar várias facetas de suas idéias enquanto o público esperava pelo álbum ser lançado, outro fator que cria uma curiosidade de vários lugares.

Algumas outras faixas como "Crank It Up" e "Raijin" estão incríveis, além de outras como "Clan" (diversificada e agradável com seus poucos mais de 5 minutos) e "Golden Arrow com um potencial grande de ser um próximo single.

É complicado dar uma conclusão final sobre o que representa este registro, são 10 faixas tão bem escritas em sua temática já conhecida e característica da banda por Vithia (vocalista e responsável pelos conceitos ligados ao Shonen, estilo japonês destinado ao público adolescente masculino) que dificilmente conseguirei me expressar por completo, mas creio que se você não gostar disto tudo, certamente precisa revisar o seu gosto musical ou abrir a mente para a modernidade no Metal.

Obrigatório em 2023!

Adquira a sua cópia (em Slipcase) através da loja dos nossos parceiros da Shinigami Records clicando aqui!

Recentemente entrevistamos em parceria com a Atomic Fire Records e Shinigami Records os guitarristas da banda, Air One e Eva-B, e você pode conferir clicando aqui!

(Portuguese and English)

Tracklist:

1.The Anthem
2. Showdown
3. Third Strike
4. Crank It Up
5. One Love
6. Shogun No Shi
7. Clan
8. Raijin
9. Golden Arrow
10. Rise 

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RISE OF THE NORTHSTAR: JÁ À VENDA "SHOWDOWN", NOVO ÁLBUM DA BANDA FRANCESA DE CROSSOVER, EM SLIPCASE

Nota:

O ROTN está de volta com o álbum mais importante da sua história!
 
Pense no RISE OF THE NORTHSTAR. Está pensando? Pense novamente… O ROTN é muito mais do que apenas uma banda de metal, um criador ou uma história. Pense no impacto do mangá japonês AKIRA que ajudou a lançar a "mangamania" nos EUA e na França. O que começa megaviolento termina lindamente.
 
Após uma ausência de três anos, a banda de Crossover Metal mais promissora está de volta mais determinada do que nunca com seu novo ataque devastador, "Showdown", que está prestes a se tornar o álbum obrigatório de 2023.
 
"Showdown" excede claramente tudo o que o ROTN foi capaz de oferecer até agora em termos de criação musical e artística. Ele integra com perfeição todos os elementos que fazem desta banda tão bem-sucedida: grooves insanos misturados com poderosos riffs vestidos pela já conhecida fluidez do vocalista Vithia e sublimados pelos épicos solos de Eva-B. E tudo isso envolto no universo único do mangá japonês, hasteando especialmente a bandeira Shonen (estilo destinado para o público masculino adolescente).
 
Mixado por Johann Meyer (Gojira) e masterizado pelo aclamado Ted Jensen (Sterling Sound Studio), "Showdown" também apresenta uma produção fenomenal. E não poderia ser diferente dada a riqueza das músicas que compõem este álbum: você vai querer pular no ritmo, bater cabeça nos riffs de Thrash, fazer mosh nos surtos Hardcore, cantar junto com os refrães e sentir arrepios com os solos lindamente escritos.
 
"Showdown" é um álbum abrangente, uma cultura niilista, tribal e violenta, com uma estética punk/hardcore e design futurista criada pelo próprio vocalista Vithi. É um álbum que poderá servir como um excelente ponto de partida para todos os ouvintes interessados em entender alguns dos temas que dominaram, e ainda dominam, os mangás japoneses.

Credito Foto: Berzerker

Com mais de 20 milhões de streams no Spotify para o single 'Here Comes The Boom', do seu álbum anterior "The Legacy Of Shi", e mais de 30 milhões de reproduções acumuladas no YouTube, fica claro que se há uma banda que se destaca pela originalidade, universo e música, são sem dúvida estes caras pesos pesados do RISE OF THE NORTHSTAR.
 
"Showdown" está disponível no Brasil pela parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records. Adquira sua cópia, em SLIPCASE, no seguinte link: https://bit.ly/3yK9ztW.
 
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS

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RISE OF THE NORTHSTAR: CONFIRA VIDEOCLIPE DO NOVO SINGLE 'RISE [ライズ]'

Nota:

Como aperitivo, o RISE OF THE NORTHSTAR acaba de lançar seu quarto single 'Rise [ライズ]' e o seu correspondente videoclipe, filmado em Tóquio, que mostra performances imersivas da banda e outras cenas espontâneas, levando os espectadores mais fundo no único universo do mangá shonen japonês do ROTN. Assista aqui: https://youtu.be/kd4UTE-1gSM ou ouça na sua plataforma de streaming favorita.
 
Segundo a banda, 'Rise [ライズ]' é "provavelmente a faixa mais interessante deste álbum [N.T: referindo-se ao vindouro e novo álbum "Showdown"]. Aqui, a mistura ROTN atinge um novo estágio de maturidade. É emocional, mas poderoso. Elementos que trariam uma profundidade melódica esporádica para os favoritos dos fãs mais antigos, aqui estabelecem o modelo para a canção, enquanto é ritmado por um padrão tipo escavadeira esmagadora".
 

Credito Foto: Berzerker

"Showdown", que será lançado amanhã pela parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records, continua de onde parou o seu álbum anterior "The Legacy Of Shi" de 2018 e proclama em alto e bom som seu máximo objetivo: pular, bater cabeça e bater palmas. Ele é um novo choque frontal que prova que o ROTN é sempre maior, sempre mais desafiador.
 
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS

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LORDI: CONFIRA O VIDEOCLIPE FORMATO CINEMATOGRÁFICO PARA A FAIXA 'DEAD AGAIN JAYNE' QUE FAZ PARTE DO NOVO ÁLBUM "SCREEM WRITERS GUILD"

Nota: 

Recentemente, uma das maiores bandas finlandesas de rock/heavy metal de nosso tempo, o LORDI, lançou o seu novo álbum de estúdio "Screem Writers Guild" e para comemorar disponibilizou um videoclipe em formato cinematográfico – roteirizado, dirigido e editado por Mr. Lordi – para a faixa que abre o álbum 'Dead Again Jayne'.
 
Lidando com uma amada e remendada senhora que de repente não está mais tão morta, a música é dominada por uma atmosfera mórbida no estilo Frankenstein. Assista aqui e se deixe seduzir pelo cativante hino.

Crédito Foto: Divulgação

"Screem Writers Guild" foi produzido por Mr. Lordi com Mana e Janne Halmkrona como produtores executivos. Ilkka Herkman cuidou da mixagem e Pauli Saastamoinen masterizou o álbum. A arte também foi criada por Mr. Lordi, que fez seu nome como diretor para o visual da banda desde o início dos anos 90. O título do álbum é uma referência LORDIficada ao termo "Screen Writers Guild" que foi uma associação de roteiristas de Hollywood em atividade entre as décadas de 1920 e 1950. "O álbum em si não possui um conceito propriamente dito, mas claramente brinca com o tema cinematográfico em geral", comenta Mr. Lordi. Adquira sua cópia em https://bit.ly/3EJyi4I.
 
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records.
 
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS

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Sonata Arctica: Ecliptica - Revisited: 15th Anniversary Edition - Review

Acredito que o meu primeiro contato com o Sonata Arctica tenha sido por volta de 2006, naquela altura o álbum "Reckoning Night" era o mais recente lançamento (há cerca de 2 anos), e já havia uma certa mudança no som da banda, ficando cada vez mais moderno e atual para a época, o que vinha angariando fãs pelo mundo rapidamente.

"Ecliptica - Revisited: 15th Anniversary Edition" foi lançado originalmente em 2014, sendo o seu debut de 1999 com boas doses de modernização, uma repaginada eu diria.

É claro que o repertório é bastante conhecido dos fãs e também adeptos ao Power Metal (segundo a Loudwire, este álbum está entre os melhores do gênero).

Sendo eficiente em produção (pensando em 2014, ele ainda soa atual) e com execução de um primor único, se torna facilmente uma peça chave para quem gosta deste tipo de Metal moderno que ainda é muito popular.

Sem dúvidas um dos clássicos da banda, se ainda não conhece, aproveite a chance de iniciar por aqui!

Adquira a sua cópia através da loja dos nossos parceiros da Shinigami Records clicando aqui!

Tracklist:

1. Blank File
2. My Land
3. 8th Commandment
4. Replica
5. Kingdom For A Heart
6. Fullmoon
7. Letter To Dana
8. UnOpened
9. Picturing The Past
10. Destruction Preventer

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LORDI: JÁ DISPONÍVEL "SCREEM WRITERS GUILD", NOVO ÁLBUM DOS MONSTROS FINLANDESES

Nota: 

O LORDI, retorna em 2023 com o seu novo álbum de estúdio "Screem Writers Guild", cujo objetivo principal é continuar nos dando arrepios de uma maneira única e estranhamente bizarra, além de reafirmar o Mr. Lordi no seu cargo de diretor do próprio cinema de terror.
 
O título do álbum é uma referência LORDIficada ao termo "Screen Writers Guild" que foi uma associação de roteiristas de Hollywood em atividade entre as décadas de 1920 e 1950. "O álbum em si não possui um conceito propriamente dito, mas claramente brinca com o tema cinematográfico em geral", comenta Mr. Lordi.
 
O líder dos monstros e vocalista da banda nos leva às profundezas mais obscuras de seu criativo cérebro e nos mostra alguns dos locais mais terrivelmente bonitos, especialmente nos capítulos melódicos como 'Lycantropical Island' e 'In The Castle Of Dracoolove'. Há também momentos hilários, característicos do humor carismático do LORDI que inclui sutis trocadilhos. Músicas como 'Thing In The Cage' e 'Unliving Picture Show' fornecem o melhor do entretenimento assustador no estilo hard rock. Na faixa 'The Bride', a banda conta – através de uma balada atmosférica – sobre o monstro de Frankenstein cantando para sua noiva que furtivamente entra no festival de cinema do LORDI. A faixa que fecha o álbum, 'End Credits', é muito pessoal para o Mr. Lordi.  Nela, o líder resume sua história de vida até agora (que também pode ser encontrada no livro biográfico da banda, “Lordiary”) e foi escrita para seu próprio funeral.

 Crédito Foto: Divulgação

Fundado em 1992 pelo cantor, compositor e designer Mr. Lordi, o LORDI é uma das maiores bandas finlandesas de rock/heavy metal de nosso tempo e alcançou seu sucesso internacional depois de vencer a edição de 2006 do Festival Eurovision com a música 'Hard Rock Hallelujah', que virou hit internacional.
 
Desde então, a tropa não muito convencional de músicos abriu caminho para os holofotes da Europa com charme, músicas inesquecíveis e trajes de monstros elaborados, participando dos maiores festivais internacionais como Wacken Open Air e Masters of Rock, entre muitos outros.
 
Com tudo isso, não há a menor dúvida de que "Screem Writers Guild" será um novo sucesso de bilheteria – aham, digo... de vendas!
 
Um lançamento da parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records. Adquira sua cópia em https://bit.ly/3EJyi4I.
 
FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS

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